“Vanaf nu.. zal ik voor altijd leven!
Hé duivel, volg mij!
En mijn kracht is eindeloos!
En laat de wereld weten dat mijn naam EDWARD HYDE is!"
(Goede dokter Henry Jekyll, nadat hij eerst het wonderdrankje had genomen)
Zijn er processen die een persoon absorberen in zijn gedachten en activiteiten, waarin een persoon leeft, ongeacht het seizoen, in een bepaalde staat leeft, alsof hij "buiten de tijd" leeft? Er zijn. Ik heb het niet over werk, of over dagelijkse huishoudelijke geneugten en plichten. Velen zouden zeggen: dit proces is "liefde", de tijd waarin bloemen bloeien in de ziel, "vlinders en libellen fladderen", en de hele wereld, en vooral het object van je gevoelens, wordt gezien door een roze bril. Maar om de klassiekers te parafraseren: "we werden allemaal een beetje verliefd, ooit op iemand", dus laat anderen erover vertellen, want je kunt zoveel vertellen als je wilt, zelfs als je series maakt, zelfs betraande romans in batches afdrukken.
Ieder het zijne, en ik zal een onderwerp voorstellen dat me de laatste tijd zorgen baart - het onderwerp van menselijke creativiteit, het concept zelf en het proces ervan. Waarschijnlijk, door iets nieuws te creëren, wat nog niemand eerder heeft gedaan, voelt een persoon zich een beetje buiten tijd en ruimte - in het "vijfde seizoen", of in het proces van creativiteit; als je wilt, "woont erin." Iemand zal zijn hoofd schudden en zeggen - ze zeggen: "Jij schrijft filosofische onzin, Mikado-san." Uh, dit zijn niet de gedachten van een dromer! (nou ja, misschien ben ik het eens met een dromer). Maar … waarom is dit belangrijk voor ons allemaal? Dacht je niet dat alle nieuwe ontdekkingen werden gedaan door dromers-scheppers die in het onbekende doken, de grenzen van nieuwe kennis en vaardigheden verlegden? En dat de mensheid hierdoor een redelijk comfortabel bestaan heeft gekregen, tenminste met uitzondering van Afrikaanse landen, of enkele andere armste landen, waar de mentaliteit van de mensen en hun heersers hun grootste vijand is?
Wat bracht Rubens en Michelangelo ertoe om schilderijen te maken, Tsjaikovski om zijn beroemde muziek te schrijven, en Leo Tolstoj om een epische roman in vier delen in te dienen voor discussie in het schoolcurriculum (waarbij filosofie aan het eind de hersens van een jeugd breekt)? Waarom kan een getalenteerde kunstenaar op tien verschillende manieren dezelfde rol in het theater spelen en er telkens iets nieuws, het zijne, in brengen? Hoe kwam het dat een jonge gewonde senior sergeant van de tanktroepen plotseling de uitvinding van handvuurwapens ter hand nam en een van de beste machinegeweren ter wereld de kroon op zijn werk werd? Er is maar één antwoord: de creatieve component van een persoon. En … de belangrijkste vraag is hoe creativiteit in een persoon "buiten" los te laten?
Het eerste Kalashnikov aanvalsgeweer
Zo zag het eerste exemplaar van automatische wapens ontworpen door Mikhail Kalashnikov eruit. Zelfs als dit machinepistool voor niemand geschikt was, opende het proces van zijn creatie de weg voor verdere uitvindingen van de meester. En wat de verschillende "zangers die veel dingen vergeten" ook zeggen, het lijkt erop dat Mikhail Timofeevich bij het maken van wapens in de eerste plaats dacht aan de verdediging van zijn vaderland en technische oplossingen, en niet aan het gekreun van de toekomst " bohemien”, zeggen ze, “hoeveel mensen hebben zijn wapen gedood.”
Ik zal proberen het begrip "creativiteit" te definiëren. Het is veelzijdig. Creativiteit is het proces van een persoon die iets nieuws creëert, en ook nieuw voor zichzelf, en in deze creatie speelt de menselijke verbeelding een beslissende rol. Een persoon voert het creatieve proces onafhankelijk uit, op basis van zijn eigen verlangens en voorkeuren, gedachten en emoties (als ze er meerdere creëren, dan zelfs in co-auteurschap, maar het is noodzakelijk dat de verbeeldingskracht van alle deelnemers in het proces wordt gebruikt). Het resultaat van dit proces zijn materiële objecten (producten, boeken, schilderijen) of materiële acties (bewegingen, acties). Dit is de buitenkant van creativiteit. De binnenkant van creativiteit is de staat waarin een persoon zich bevindt tijdens zijn proces en de emoties die hem op dit moment overweldigen. De materiële beloning voor het product dat op het moment van de schepping is geproduceerd, heeft psychologisch geen speciale betekenis voor de persoon-schepper.
Voorbeeld: u heeft een taak gekregen - doe iets (schrijven, in een machine snijden, afhakken, nabootsen) volgens het model. Niet meer niet minder. Precies, met kleine afwijkingen binnen de foutmarge. Je doet wat je zegt. Dit is werk. Maar als je wordt verteld: doe iets zodat het zoiets wordt, maar je bent vrij om acties en materiaal te kiezen. Dat wil zeggen, je kunt met een groot deel van je fantasie werken, en dit is al creativiteit. Het werk zal worden gedaan, maar het zal gebaseerd zijn op uw creatieve proces! En als je zelf een idee genereert en het naar eigen fantasie uitvoert, dan mag je jezelf als een schepper beschouwen!
Scroll Handcrafler
Bronzen 180 mm belegering pishchal "Scroll" (vat), Militair-Historisch Museum van Artillerie, Engineering Corps and Signal Corps, St. Petersburg. Het gewicht van de piep is 4762 kg, gegoten in 1591 door de meester Semyon Dubinin. Het was in dienst bij Nizhny Novgorod, in 1700 werd het gebruikt in veldslagen in de buurt van Narva. De meester wierp niet alleen de pishchal in de vorm van een "rol", alsof hij om de loop was gedraaid, maar maakte ook een elegante decoratie voor de stuitligging. Het is onwaarschijnlijk dat hij een clausule in de overeenkomst had: "En om het meesterkanon Simeon te bevelen om Dubinin aan te steken, om het gevecht van een leeuw en een draak uit te beelden, zodat hun staarten werden geweven. En als hij ongehoorzaam is, of het niet op een bedrieglijke manier zal doen, met een riem op de plaats van het zitbeen te slaan totdat de plaats blauw wordt." Ik zou durven suggereren: waarschijnlijk … is dit ook een gratis creatief idee van de meester?
De menselijke persoonlijkheid heeft vele facetten, en soms weten we niet wat onze verborgen kanten zijn, waarin zowel talenten als ondeugden verborgen zijn. En soms is het makkelijker om de slechte kant van jezelf te herkennen dan de goede en creatieve kant. De liefste Dr. Henry Jekyll, het personage van Robert Louis Stevenson, werd verleid door het idee om mensen te scheiden, zodat de goede en slechte kanten van de mens gescheiden leefden. Nadat hij dit had geprobeerd, kreeg hij zijn alter-ego van het monster Hyde, waar hij niet vanaf kon komen - de dokter werd meegesleept door het idee om soms Hyde te zijn, met al zijn wrede neigingen. Door onze creativiteit los te laten, brengen we per definitie een creatief proces in onszelf teweeg. Je kunt tenslotte plezier en een gevoel van zelfrealisatie krijgen door iets nieuws te creëren, en niet door je duistere passies over te geven! Ondeugden zijn gemakkelijker (om de een of andere reden herinner ik me meteen de vrolijke Italiaanse grootvader, die, toen hij premier was, door ons vooral werd herinnerd vanwege zijn waanzinnige liefde voor de liefde. Waarom hij? Blijkbaar, omdat Joseph Vissarionovich ook de uitdrukking zei: " We zullen jaloers zijn …") … Creëren, ontwikkelen is moeilijker, maar voordeliger voor een persoon, en in veel opzichten veel opwindender.
Sovjetposter "Het is goed om bekwame handen te hebben."
Met soortgelijke posters leerden kinderen in de USSR vanaf de schoolgaande leeftijd creatief werk. Houd er rekening mee dat de jongens op de poster nogal "delicaat" werk doen - hout zagen. En waar werk is (vooral als het een hobby wordt), is vaardigheid, en waar vaardigheid is, is creativiteit! Dit is waarschijnlijk geweldig. Als je wilt, kun je veel vergelijkbare Sovjet-posters vinden die je leren werken, studeren en kunst.
Wat is het creatieve proces? Wat laat hem uit? Waarschijnlijk begint alles in de kindertijd van een persoon, in zijn interesses en voorkeuren, bijvoorbeeld als een persoon graag schrijft, tekent of knutselt, en hij geniet ervan. Geleidelijk aan ontwikkelt een persoon zich, en zijn vaardigheden en capaciteiten in specifieke zaken groeien ook, evenals kansen. Al zijn er ook veel mensen bekend die tot nu toe verborgen talenten op volwassen leeftijd hebben ontdekt!
Ik heb een kennis, een zeer aangename en intelligente persoon die, al op de leeftijd van "diep over de zestig", plotseling begon … poëzie te schrijven!
Wat staat ons te wachten? Wie weet?
Het lot zal het nemen, draai de bal om.
De draad zal breken. En het begint weer te kronkelen…
Wie weet wat ons dan te wachten staat? …
Het lijkt me zelfs erg mooie lijnen. We wensen hem veel succes bij het ontwikkelen van zijn talent en tegelijkertijd een goede gezondheid, want "in een gezond lichaam is er een gezonde geest", wat betekent dat goede poëzie de "uitlaatopening voor creativiteit" zal zijn!
En wat is het mechanisme om een specifieke creatieve handeling op gang te brengen? Het begint met een plan en een verlangen om iets te doen, en dit proces in het hoofd geeft een persoon een goed gevoel over de mogelijkheid om iets nieuws te doen. En wat helpt hem "te baren", dit idee en de wens om het uit te voeren?.. Pushkin en Vysotsky (twee grote Russische dichters) zouden met één stem zeggen: "Als de muze op bezoek komt." Hoogstwaarschijnlijk komt dit door gevoelens in ons - liefde, pijn, wrok, gewoon een goed humeur en lichtheid in de ziel. Gevoelens kunnen van alles zijn - zelfs het gevoel om je werk beter en mooier te maken, en de wens om ernaar te kijken, d.w.z. krijg een gevoel van je eigen voldoening. Dat wil zeggen, onder invloed van gevoelens wordt een plan in een persoon geboren en een verlangen om ze weg te gooien, de verbeelding begint te werken en hem de juiste manieren hiervoor te geven. Hoe dan ook, emoties en gevoelens zijn metgezellen van creativiteit!
Is het mogelijk om te creëren in verdriet? Kan! Veel werken zijn geschreven nadat hun auteurs tragedies in hun leven hadden gehad. Een van de beste en een van de laatste werken van Sergei Yesenin, het gedicht "The Black Man", is volgens mij geschreven in een staat van diepe depressie.
… De maand stierf, Dawn wordt blauw door het raam.
Oh jij nacht!
Wat heb je gedaan, nacht?
Ik sta in een hoge hoed.
Er is niemand bij mij.
Ik ben alleen…
En een kapotte spiegel…
Wat is het? Is het geen requiem van een dichter aan zichzelf, geen analyse van de resultaten van het leven, geen lijn trekken? Maar.. dit is mijn mening!
"De kosten van fouten"
Voor u is het boek van de auteur Alexei Aksenov "The Price of Errors". U vindt het niet op internet, behalve privéadvertenties voor de verkoop van zeldzame boeken. Het boek werd gedrukt in 2007 (2006 staat aangegeven op de omslag) met een oplage van slechts 100 exemplaren, en werd 12 jaar na de dood van de auteur gepubliceerd, en zijn dochter, Olga, hielp bij de publicatie van dit werk. Ik kocht het per ongeluk in het Yalkala Historisch en Etnografisch Museum, dat is gevestigd in de wijk Vyborg in de regio Leningrad in de buurt van Zelenogorsk, in hetzelfde 2007. De auteur van het boek, een jonge tanker, werd in 1941 gevangengenomen in Vitebsk. Een simpele maar slimme lettergreep, zonder overbodige franje, maar wat een kracht zit erin! Pijn, eer, vernedering, glorie, vertrouwen in ons volk - alles is met elkaar verweven in de beschrijving van WAT hij, samen met vele andere duizenden van onze gevangenen, heeft moeten doorstaan tijdens bijna vier jaar Duitse kampen. De herinnering aan de ervaring was zo sterk dat Aksenov zijn ervaringen letterlijk op papier "weggooide", je kunt het voelen. Gezegende herinnering aan hem!
Is het mogelijk om kwaad te doen? Ik denk van niet, althans vanuit ethisch oogpunt, hoewel de vraag erg moeilijk is. Hier kun je je lang uiten, de ideologische basis samenvatten, ruzie maken tot op heesheid in je stem en een kapot toetsenbord. Meestal zeggen ze - "genie en schurkenstreek zijn onverenigbaar." Maar dit is nogmaals mijn mening! En als je het product van een soort "creativiteit" analyseert. Welnu, u schrijft de uitvinder van de gaskamer voor de massavernietiging van mensen op nationale basis toch niet toe aan de makers? Of, bijvoorbeeld, de goede Dr. Guillotin stelde voor om het 'wonderbaarlijke scheermes' te gebruiken om de doodstraf te 'standaardiseren en humaniseren' - maar wat was het resultaat van dit 'humanisme'?
De executie van Lodewijk XVI
Onbekende kunstenaar, "The Execution of Louis XVI". Slechts een van de vele schilderijen over de executie van deze koning. Hier is het - een apparaat om een "humane en snelle dood" te veroorzaken. Wie van ons zou graag kennis willen maken met zo'n product van de "creativiteit" van een onbekende uitvinder, "een wonder van het toenmalige technische denken"?
Hoe kies je het ideale pad om je creativiteit te ontwikkelen? Ik weet het niet, het probleem zit te diep. Maar misschien moet u zich in het dagelijks leven eens afvragen: voor welke activiteiten kreeg u de meeste belangstelling? (sterk gevoel!) Vooral als de wortel van interesse uit de kindertijd komt. Ik bedoel, niet van activiteiten die verband houden met het verzadigen van het lichaam met voedsel, alcohol, het verlangen om op de bank te liggen of een obsessie met het andere geslacht. En met beroepen, waardoor een bepaald stoffelijk product of handeling ontstaat. Probeer dit te doen, kijk naar het resultaat, verbeter het, stop daar niet mee. Natuurlijk is het de moeite waard om uw fouten in het proces te isoleren, als die er waren, om ze in de toekomst te elimineren. Geleidelijk aan zal een gevoel van zelfvertrouwen en zelfvertrouwen komen, en dit zal je bevrijden om nog verder te gaan, om te experimenteren op een specifiek gebied van creativiteit, of het nu tekenen, mechanica of zelfs zingen is! En in geen geval mag je trots worden, want een teveel aan zelfvertrouwen is de grootste vijand van creativiteit, en inderdaad van alles wat nieuw is.
Ik zal voorbeelden geven van waarom overmatige trots schadelijk is voor creativiteit. Het beeld van een middelmatige dichter (maar tegelijkertijd oprecht overtuigd van zijn talent!) In de Russische geschiedenis werd weerspiegeld in de column Dmitry Ivanovich Khvostov (levensjaren 1757 - 1835). De graaf was een eerlijke, fatsoenlijke man, maar tegelijkertijd wist hij niet hoe en wilde hij niet zijn gedichten "uitnemen", zodat iedereen het kon zien, die de lezers veel meer amuseerden dan hun ogen en oren verrukten. De grote Alexander Suvorov was de oom van Khvostov; Aangekomen in St. Petersburg na de Zwitserse campagne, verbleef hij in het huis van Khvostov en stierf in hetzelfde huis. Volgens de legende, die al op zijn sterfbed lag, zei de commandant, niet alleen beroemd om zijn militaire talenten, maar ook om zijn rechtlijnigheid, verwijzend naar de graftomaan: "Mitya, je bent een goed mens, schrijf geen poëzie. En als je het niet kunt laten om te schrijven, print dan in godsnaam niet."
En niet alleen wij hebben zulke voorbeelden van poëzie. In Schotland bijvoorbeeld wordt William Anderling (1825 of 1830 - 1902) beschouwd als een analoog van graaf Khvostov en 'de slechtste dichter ter wereld', die op zijn volwassenheid (in 1877) plotseling 'zichzelf als dichter realiseerde'. Zijn gedichten (uiteraard als absurd beschouwd) droeg hij vaak bij voorkeur op in openbare plaatsen, waardoor het publiek zich afvroeg of hij serieus was of een grapje maakte, of woedend begon te worden en geïmproviseerde voorwerpen naar de "dichter" begon te gooien. Het resultaat van Anderlings leven was betreurenswaardig - hij probeerde met alle macht om zijn "creativiteit" aan te gaan en zonder Khvostovs fortuin te bezitten, stierf hij in armoede.
Er is nog een foto van William Topaz Anderling, waarop hij verschijnt in de vorm van een Schot die in de aanval gaat. Wat voor wapen heeft hij in zijn rechterhand? Absoluut geen Schots slagzwaard. Ja, een soort van, en niet claymore.
Aangezien onze site een militaire site is, is het waarschijnlijk de moeite waard om te praten over creatieve persoonlijkheden, succesvol en niet erg succesvol, in militaire aangelegenheden. Allereerst gaat het om uitvindingen. Misschien kan een van de meest creatieve en enthousiaste mensen in de geschiedenis van de mensheid onmiddellijk Leonardo da Vinci worden genoemd. De auteur van het schilderij "Mona Lisa" was niet alleen een groot kunstenaar, maar ook een ingenieur, uitvinder, was dol op medicijnen en liet zelfs een literaire erfenis na. Onder de projecten van zijn militaire uitvindingen - die tenminste werden geuit - prototypen van een tank, een vliegtuig, een helikopter, een parachute, artillerieprojecten en nog veel meer. Er is geen limiet aan de menselijke verbeeldingskracht en gedachten die genialiteit drijven!
Pistool op wielen
Op de foto - het pistool van de officieren van de Saksische Life Guards, het werk van de meester Zacharias Gerold, gemaakt aan het begin van de XVI-XVII eeuw. Zoals we kunnen zien, heeft het pistool een wielslot. Er wordt aangenomen dat dit type slot voor vuurwapens is uitgevonden door Leonardo da Vinci, en dit is bijna de enige uitvinding van de auteur die tijdens zijn leven wijdverbreid werd. We zien elke dag een soortgelijk apparaat, dat vonken slaat door de wrijving van een wiel op een vuursteen, zij het zonder een opwindmechanisme - in aanstekers!
Als we het hebben over wapensmeden-verliezers, in hun binnenlandse lijst in de top tien, kun je veilig Leonid Kurchevsky en Nikolai Dyrenkov plaatsen, wiens piek van activiteit in de eerste helft van de jaren dertig viel. Er is zoveel over hen geschreven dat men zich niet kan laten meeslepen door de beschrijving van hun creatieve handwerk-uitvindingen, die het land opdeed in de tijd en de sommen die werden verspild aan de ontwikkeling van hun projecten. En toch zal een deel van hun biografie op de een of andere manier in duisternis worden gehuld. Wie waren zij? Zijn het enthousiaste ontwerpers die hun sterke punten en ambities niet hebben berekend, avonturiers of slimme hansworsten die "stof in de ogen gooiden" van de laagopgeleide militaire leiding? Het einde was relatief hetzelfde voor beide uitvinders. En natuurlijk, als je je niet-geslaagde uitvindingen blijft herinneren, hoe kun je dan niet herinneren aan de poging van Nieuw-Zeeland om een volwaardig gevechtsvoertuig te maken van een rupstrekker, waarvan het dure en belachelijke resultaat de "Bob Sample's tank" was !
Pantserwagen D-8
Een van de uitvindingen van de productieve Dyrenkov (er waren er meer dan 50 - gepantserde auto's, gepantserde tractoren, tanks, gepantserde auto's en zelfs pantser van het D-merk!), Die in de grootste serie ging - 60 auto's - de D-8 / D-12 pantserwagen (op de foto - D- 8), met zijn "signature style" - de installatie van kogelgaten voor het DT-machinegeweer aan alle kanten van de gepantserde romp. Al in de conclusie van de militaire commissie over de experimentele D-8-voertuigen, werd gezegd dat het bijna onmogelijk was om op deze gepantserde auto te vechten vanwege het feit dat de instellingen voor het machinegeweer werden gemaakt zonder rekening te houden met de mogelijkheid van ze afvuren. Het werd echter in 1931 in dienst genomen, want toen waren er gewoon geen andere nieuwe lichte pantservoertuigen in het Rode Leger! Toegegeven, toen een nieuw model van lichte gepantserde voertuigen de troepen binnenkwam (FAI, minder krap en al met een draaiend torentje), werden sommige van de D-8 / D-12 gepantserde auto's overgebracht naar verschillende onderwijsinstellingen.
Maar terug naar creativiteit. De hulp van beter geïnformeerde mensen is van groot belang bij de ontwikkeling ervan. Welke hulp is er - zelfs een vriendelijk afscheidswoord kan soms een beslissende rol spelen in de creatieve kant van het leven. Een voorwaarde is of deze persoon intelligent, welwillend en oprecht is. Mensen die bekrompen of boos zijn, kunnen het verkeerde advies geven. Ook heel vaak kan een positieve mening of kritiek van familieleden (een moeder die je door een roze bril ziet, of een ongezellige neurasthenische grootvader, die zich aan alles en iedereen ergert, ook aan jou!) ofwel extra zelfvertrouwen geven in je nog niet gepolijste talent, of het verlangen om iets in de kiem te smoren volledig ontmoedigen. Daarom moet naar hun mening worden geluisterd met een gezonde dosis kritiek.
En je moet zelf ook je eigen creativiteit behandelen met een portie kritiek, niemand is immuun voor fouten of overschatting van jezelf. De wereld had al genoeg slechte dichters, middelmatige zangers en toekomstige uitvinders. Het is vooral de moeite waard om de talrijke "kunstfanaten" op te merken - bijvoorbeeld wanneer een persoon niet zozeer beroemd is om zijn werken als wel om "originaliteit van gedrag" - nou ja, hij sticht bijvoorbeeld een vuur en vervolgens zelfbeschadiging (in de meest letterlijke zin van het woord! ») In het openbaar en met inspiratie zullen talloze cameraflitsen worden gebruikt. Ja, sommigen houden zich bezig met soortgelijke activiteiten die moeilijk aan creativiteit kunnen worden toegeschreven. En vreemd genoeg hebben deze "creatieve persoonlijkheden" ook hun fans!
Wat kan creativiteit in de weg staan, vooral wanneer een persoon zijn passie voor iets heeft gerealiseerd? Vaak is dit een gebrek aan tijd, de nodige fondsen. Slecht humeur als gevolg van levensproblemen, apathie, stress, angst kunnen ook een afschrikmiddel zijn. Misschien een dwaas die 's morgens schreeuwde (schreeuwde vanwege zijn eigen familieproblemen), en misschien … en zijn familie! Men kan de auteur gemakkelijk begrijpen, die de zin schreef als een epigraaf bij zijn roman: "Deze roman is opgedragen aan mijn familie, die me op alle mogelijke manieren heeft verhinderd deze roman te schrijven …" Het is subtiel geschreven, met liefde en tederheid, maar in elke grap zit een kern van waarheid! Ja, je probeert te schrijven, inspiratie is gekomen, en voor jou - dan "graaf het tuinbed op, ik zal tomaten planten", dan "gooi de vuilnis buiten", dan "het brood is thuis op, ga het kopen. " En zodat het gesneden wordt en dat het zacht is!” En als de echtgenoot tijdens een ruzie vervelende dingen zegt - dat is het, er is geen inspiratie, doe het licht uit. Dat wil zeggen, een persoon in het midden van creativiteit probeert "boven zijn hoofd te vliegen", en zijn familieleden, onwillig, op dit moment "de kruk onder zijn voeten vandaan slaan". Beste familieleden! Als je ziet dat iemand uit je familie een creatieve hobby heeft (schrijven, poëzie, houtsnijwerk, grafiek, in het algemeen, alles wat niet te maken heeft met dronkenschap, losbandigheid, uitputting van het gezinsbudget of verslaving aan computerspelletjes), en, als je de kans en tijd hebt om iemand een beetje "in zichzelf" te geven en te doen waar hij van houdt, geef hem dan deze tijd, ruk hem niet af, al is het maar een beetje. Immers, wanneer een persoon zijn idee ziet, de vrucht van zijn creativiteit in zijn voltooide vorm, zul je zien hoe zijn humeur zal stijgen, hoe hij in de meest goede stemming zal zijn, vol kracht en energie, en je familierelaties zullen alleen maar beter worden.
Nou, een beetje "voor zoet". Creativiteit, op de een of andere manier, systematisch en situationeel, doen we allemaal. En soms wonen er mensen in de buurt wiens hobby's je nooit zou hebben geraden. Bijvoorbeeld over het werk van een goede vriend van mij, met wie ik in hetzelfde gebouw werk, kwam ik er heel toevallig achter! Ik liet hem mijn artikelen over "Voennoye Obozreniye" zien, maar liefst twee, en als antwoord verraste hij me nog meer, stomverbaasd - toonde zijn eigen creativiteit. Je zou je kunnen voorstellen dat een persoon, die lange tijd in veiligheidsstructuren heeft gewerkt, een dankbaarheid heeft van de gouverneur van St. Petersburg, een brief van de grensafdeling van de FSB van Rusland, enz. aanmoedigingen en onderscheidingen, een kandidaat voor meester van sport in judo besteedt zijn vrije tijd … aan muziek? Nu, ik kon het ook niet!
Gebroeders Adaykin
Ontmoet broers Denis (links, ik heb je over hem verteld) en Cyril (rechts) Adaykins. Hun passie voor muziek groeide in 2010 uit tot de oprichting van een volwaardige rockgroep Radio Maldives. De groep trad op in verschillende clubs in St. Petersburg, zoals "Money honey", "Route 148 biker club" en vele anderen. Ze namen ook deel aan verschillende rockfestivals - "Breakthrough", "Jam Fest", het festival "Guild of Musicians" in St. Petersburg. Melodische rock, Kirill is de zanger van de groep; de broers schrijven samen muziek en teksten. Eens kijken hoe ze rockfans in de toekomst zullen verrassen!
Denis schilderij
Ze zeggen dat een getalenteerd persoon in alles getalenteerd is. Naast muziek houdt Denis van schilderen, zijn schilderijen zijn sinds de jaren 90 tentoongesteld op tal van tentoonstellingen - in de St. Petersburg Manege, in de Smolny-kathedraal, waren op de tentoonstelling "My Russia - my World" (Moskou-Nieuw York), had hij in 1994 een persoonlijke tentoonstelling in het Deense Aarhus. De abstractie in de foto is gedaan in gouache. Denis staat ook in het register van professionele kunstenaars van Rusland. Dus je zit met iemand in hetzelfde gebouw en je weet niet met welke ideeën, gedachten hij wordt meegesleept! Over het algemeen wensen we de broers veel succes met hun nieuwe creativiteit, nieuwe liedjes, volle zalen, overvolle tentoonstellingen!
Samenvattend zal ik zeggen: als je een schepper wilt zijn, wees er dan een, geef hobby's de vrije loop, creëer voor interesse en voor het goede. Voel de kracht en vlucht van fantasie in jezelf. Doe waar je van houdt, wek in jezelf je tweede, creatieve 'ik' op, ontwikkel het en laat het verschijnen wanneer dat nodig is, en zegt: 'Vanaf nu… zal ik voor altijd leven! Hey, Genius, volg mij!”, En je leven verandert voor een tijdje in een fascinerend proces van het creëren van iets nieuws en onbekends - het proces van je creativiteit! Verbazingwekkend - dichtbij, soms heel dichtbij, in ons.
