“Persoonlijk zou ik de oorlog geen school noemen. Het is beter om de persoon in andere onderwijsinstellingen te laten studeren. Maar toch leerde ik daar het leven te waarderen - niet alleen het mijne, maar dat met een hoofdletter. Al het andere is niet zo belangrijk meer…"
HEL. Papanov
Anatoly Papanov werd geboren op 31 oktober 1922 in Vyazma. Zijn moeder, Elena Boleslavovna Roskovskaya, werkte als hoedenmaker - een meester in de vervaardiging van damesjurken en hoeden, en zijn vader, Dmitry Filippovich Papanov, diende in de bewaker van het spoorwegknooppunt. Het gezin had nog een kind - de jongste dochter Nina. Aan het einde van de jaren twintig van de vorige eeuw verhuisden de Papanovs naar Moskou en vestigden zich in de Malye Kochki-straat (tegenwoordig - Dovatora-straat) in een huis naast de bakkerij. In de hoofdstad werkte Dmitry Filippovich, die een burger was geworden, op een bouwplaats. Elena Boleslavovna veranderde ook van beroep en kreeg een baan als schaafmachine in de fabriek. Wat de jonge Anatoly betreft, hij vertelde over zichzelf: "Ik las toen weinig, ik studeerde slecht … Maar ik hield heel veel van cinema. Het dichtstbijzijnde "culturele punt" was het "Kauchuk" House of Culture. Daar ging ik films, concerten en optredens van de plaatselijke toneelgroep kijken." In de achtste klas raakte Papanov serieus geïnteresseerd in theater en begon te studeren in de schooldramaclub. En in 1939, na zijn afstuderen aan school, kreeg hij een baan als caster bij de tweede kogellagerfabriek in Moskou.
Dromen van toneelactiviteit gaven Anatoly geen rust, en al snel schreef de jongeman zich in in de fabriekstheaterstudio, die trouwens werd geregisseerd door de acteurs van het Theater. Vakhtangov. Na een dienst van tien uur te hebben gewerkt, rende de jonge Papanov naar lessen in een theatergroep. Naast studeren in de studio, bezocht de jongeman vrij vaak de gangen van Mosfilm. Vanwege zijn deelname aan de menigte in films als "Lenin in October", "Suvorov", "Stepan Razin", "Minin en Pozharsky." Natuurlijk was de droom van een zeventienjarige jongen om de aandacht te trekken van een eminente regisseur en een kleine maar aparte rol te krijgen, zij het een kleine. Helaas was deze droom in die jaren niet voorbestemd om uit te komen.
In 1941 gebeurde er een incident dat het leven van Anatoly Dmitrievich bijna brak. Iemand van zijn team heeft verschillende onderdelen meegenomen uit het territorium van de kogellagerfabriek. Naar hedendaagse maatstaven is de misdaad niet de zwaarste, maar in die jaren werd zo'n vergrijp wreed bestraft. De politie, die bij de fabriek arriveerde nadat de diefstal was ontdekt, arresteerde de hele brigade, inclusief Papanov. Tijdens het verhoor werden alle arbeiders naar Butyrka gestuurd. Pas op de negende dag lieten de onderzoekers hem naar huis gaan, nadat ze ervoor hadden gezorgd dat Anatoly Dmitrievich niet bij de diefstal betrokken was. En drie maanden later begon de oorlog.
Op de allereerste dag - 22 juni 1941 - ging Anatoly Dmitrievich naar het front. Hij zei: “Ik geloofde, net als de meeste van mijn leeftijdsgenoten, in de overwinning, leefde door dit geloof, voelde haat voor de vijand. Voor mij was het voorbeeld van Pavka Korchagin, Chapaev, de helden van de meerdere keren bekeken films "The Seven Brave" en "We are from Kronstadt." Anatoly Dmitrievich voerde het bevel over een luchtafweerbatterij en bestudeerde het moeilijke beroep van de soldaat volledig. Moedig vechtend, klom Papanov op tot de rang van senior sergeant en belandde in 1942 aan het zuidwestelijke front. In die tijd lanceerden de Duitsers een krachtig tegenoffensief in deze richting en de Sovjet-troepen trokken zich terug naar Stalingrad. Zijn hele leven herinnerde Papanov zich de bittere smaak van terugtrekken, het kraken van de aarde op zijn tanden en de smaak van bloed in zijn mond. Hij zei: "Hoe kun je de strijd van twee uur vergeten die het leven kostte aan negenentwintig van de tweeënveertig?.. We hebben gedroomd, plannen gemaakt, ruzie gemaakt, maar de meeste van onze kameraden stierven voor mijn ogen.. Ik zie nog duidelijk hoe mijn vriend Alik viel. Hij wilde cameraman worden, studeerde aan VGIK, maar deed het niet … Een nieuw regiment werd gevormd uit de overlevenden - en opnieuw op dezelfde plaatsen, en opnieuw een strijd … Ik zag hoe mensen volledig veranderden na de strijd. Ik zag hoe ze in één nacht grijs werden. Vroeger dacht ik dat het een literaire techniek was, maar het bleek een oorlogstechniek te zijn… Ze zeggen dat een mens aan alles kan wennen. Daar ben ik niet zeker van. Ik heb nooit kunnen wennen aan dagelijkse verliezen. En de tijd verzacht dit alles niet in het geheugen … ".
In een van de gevechten ontplofte een Duitse granaat naast Papanov. Gelukkig suisde het grootste deel van de granaatscherven voorbij, en slechts één raakte de voet. De wond bleek ernstig te zijn, twee vingers werden geamputeerd van Anatoly Dmitrievich en hij bracht bijna zes maanden door in een ziekenhuis in de buurt van Makhachkala. Toen de acteur vervolgens werd gevraagd naar de verwonding die hij had opgelopen, antwoordde Papanov: De explosie, ik herinner me niets meer … Ik werd pas wakker in het ziekenhuis. Ik hoorde dat iedereen die in de buurt was, was gestorven. Ik zat onder de aarde, de soldaten die op tijd arriveerden groeven me op… Nadat ik gewond was geraakt, kon ik niet meer terugkeren naar het front. Ze kregen netjes de opdracht en geen van mijn protesten en verzoeken hielpen …”.
De eenentwintigjarige jongen verliet het ziekenhuis met de derde groep handicaps. Hij werd ontslagen uit het leger en in de herfst van 1942 keerde Papanov terug naar Moskou. Zonder na te denken, diende hij documenten in bij GITIS, de artistiek directeur, die in die tijd een geweldige kunstenaar Mikhail Tarkhanov was. Overigens waren de examens voor de acteerafdeling van het instituut toen al afgelopen, maar door de oorlog was er een groot tekort aan mannelijke studenten. Toen Anatoly Dmitrievich, leunend op een stok, naar GITIS kwam, vroeg Mikhail Mikhailovich, sceptisch naar de jonge deelnemer kijkend: 'Wat gaan we doen met je been? Kun je zelf lopen?" Papanov antwoordde zelfverzekerd: "Ik kan het." Tarkhanov twijfelde niet aan de eerlijkheid van het antwoord en de jongeman werd toegelaten tot de acteerafdeling, geleid door de Moscow Art Theatre-kunstenaars Vasily en Maria Orlov. Vanaf de allereerste lesdag, naast gemeenschappelijke disciplines voor alle disciplines, was Anatoly Dmitrievich, die pijn overwon, bezig met dansen en gymnastiek tot uitputting. Verbetering kwam niet onmiddellijk en pas aan het einde van het vierde jaar gooide de jongeman eindelijk de stok weg die hem hatelijk was geworden. Trouwens, de beginnende kunstenaar had nog een ander probleem: de uitspraak. De leraar spraaktechniek vertelde hem herhaaldelijk: "Papanov, wanneer kom je van dit vreselijke gesis af ?!". De jongeman had echter een malocclusie en vier jaar training kon zijn berisping niet corrigeren.
Tijdens zijn studie aan de acteerafdeling ontmoette Papanov zijn toekomstige vrouw, Nadezhda Karataeva. Zelf zei ze: "We zijn allebei Moskovieten, we woonden in de buurt, studeerden zelfs enige tijd op dezelfde school … In 1941 ging ik naar de toneelafdeling, maar de oorlog brak uit en mijn studies werden opgeschort. De leraren werden geëvacueerd en ik besloot naar voren te gaan. Nadat ik mijn opleiding verpleegkunde had afgerond, kreeg ik een baan op een ambulancetrein. Ik heb daar twee jaar gewerkt. In 1943 werd de trein ontbonden en keerde ik terug naar GITIS. Hier zag ik Anatoly voor het eerst. Ik herinner me de strepen van wonden, een verbleekte tuniek, een stok. In het begin hadden we gewoon vriendschappelijke relaties - we woonden in de buurt en gingen samen met de tram naar huis. Onze romance begon toen we tijdens onze studentenvakanties van het districtscomité van de Komsomol militaire eenheden in Kuibyshev gingen dienen. Na terugkomst in Moskou zei ik tegen mijn moeder: "Ik zal waarschijnlijk trouwen" … Nadat ik hem aan mijn moeder had voorgesteld, zei ze: "Een goede kerel, alleen niet erg knap." Ik antwoordde: "Maar hij is zo interessant, zo getalenteerd!" En mama: "Alles, alles, ik vind het niet erg." Anatoly en Nadezhda trouwden onmiddellijk na de overwinning op 20 mei 1945. Het is merkwaardig dat tijdens de bruiloft de lichten in het huis plotseling uitgingen en het einde van de viering bij kaarslicht plaatsvond. Sommige gasten zagen dit als een onvriendelijk teken, maar het leven toonde een verkeerd voorteken - het paar woonde bijna 43 jaar samen. Vervolgens herhaalde Papanov vaak: "Ik ben een eenvrouwsman - een vrouw en een theater."
Bij het staatsexamen in november 1946 speelde Anatoly Dmitrievich de jonge Konstantin in "Children of Vanyushin" van Naydenov en een diepe ouderling in de komedie "Don Gil" van Tirso de Molina. De zaal werd bijgewoond door veel toeschouwers, op de eerste rij waren leden van de staatscommissie, erkende meesters van het Sovjettheater. Papanov slaagde met uitstekende cijfers voor zijn eindexamen en onmiddellijk daarna werd hij uitgenodigd in drie beroemde grootstedelijke theaters - het Moskouse kunsttheater, het theater. Vakhtangov en Klein. De jonge acteur werd echter gedwongen aanbiedingen te weigeren. De zaak was dat zijn vrouw een uitkering kreeg aan de Litouwse stad Klaipeda, en hij besloot met haar mee te gaan. Bij aankomst op de site kregen ze een oud, verwoest herenhuis toegewezen, dat Papanov alleen moest herstellen.
Begin oktober 1947 opende het Russische Drama Theater in Klaipeda zijn deuren voor het publiek. Op 7 november vond de première van "Young Guard" plaats op het podium, waarin Anatoly Dmitrievich de rol van Tyulenin speelde. Een paar dagen later publiceerde de krant "Sovetskaya Klaipeda" de eerste recensie van de uitvoering van Papanov in zijn leven: "De rol van Sergei Tyulenin gespeeld door de jonge acteur Anatoly Papanov is bijzonder succesvol. Hij onderscheidt zich door initiatief en onuitputtelijke energie, onstuimigheid en passie, spontaniteit in het uiten van gevoelens. Vanaf de eerste minuten leeft de kijker vurig mee met de acteur." Naast deze uitvoering in het Klaipeda Drama Theater, verscheen Papanov in de uitvoeringen "Mashenka", "Dog in the Manger" en "For These Who Are at Sea".
Ondertussen wilde het lot dat Anatoly Dmitrievich terugkeerde naar de hoofdstad van Rusland. In de zomer van 1948 kwamen hij en zijn vrouw naar Moskou om hun ouders te bezoeken. Op een avond, toen hij langs de Tverskoy-boulevard liep, ontmoette de acteur een jonge regisseur Andrei Goncharov, die hij goed kende sinds zijn studie aan GITIS. Nu werkte Andrei Aleksandrovich in het Theater van Satire. Ze praatten meer dan een uur, waarna Goncharov een onverwacht voorstel deed: "Kom met mijn vrouw naar me toe." En de Papanovs waren het daarmee eens. De eerste jaren van hun werk in het Satire Theater in Moskou woonde het echtpaar in een hostel, waar ze een kamer van negen vierkante meter kregen. Trouwens, hun buren waren de beroemde Sovjetacteurs Vera en Vladimir Ushakov, evenals Tatyana Peltzer met haar vader.
Anatoly Dmitrievich werd toegelaten tot het theater, maar niemand had haast om hem de hoofdrollen te geven. De voormalige frontsoldaat mopperde niet graag over het lot en verdroeg zijn onduidelijkheid nogal stoïcijns. Op deze manier gingen een aantal jaren voorbij. Nadezhda Karataeva werd de leidende actrice van het theater en Papanov verscheen nog steeds op het podium in episodische rollen, ook wel bekend als 'Served to Eat'. Het gebrek aan vraag leidde tot wanhoop, ongeloof in zichzelf en melancholie, de acteur begon alcohol te misbruiken, ruzies begonnen met zijn vrouw. Het keerpunt in het lot van Anatoly Dmitrievich kwam halverwege de jaren vijftig. Op dit moment (1954) werd zijn dochter Lena geboren, en gedurende deze dagen kreeg de acteur zijn eerste echte baan - een rol in de productie van Fairy Kiss. Nadezhda Yurievna herinnerde zich: "Voor de geboorte van mijn dochter speelde mijn man heel weinig, meestal kleine rollen. En toen ik in het ziekenhuis lag, had Anatoly geluk. Het gebeurde allemaal per ongeluk - een van onze acteurs werd ziek en Papanov maakte dringend kennis met de voorstelling. En toen geloofden ze in hem. Ik weet nog goed hoe mijn man vaak herhaalde: 'Helen heeft me dit geluk gebracht.' Anatoly Dmitrievich voelde de veranderingen in zijn leven en gaf onmiddellijk de alcohol op. Nadezhda Karataeva zei: “Haar man verborg een enorme wilskracht achter zijn uiterlijke zachtheid. Op een keer zei hij tegen me: "Dat is het, ik drink niet meer." En hoe hij het afsloot. Buffetten, banketten - hij zette zichzelf alleen Borjomi. " Het is de moeite waard om te zeggen dat Anatoly Dmitrievich op dezelfde manier stopte met roken.
In de bioscoop was het lot van Papanov niet minder moeilijk dan in het theater. Hij speelde zijn eerste kleine rol als adjudant in 1951 in Aleksandrovs film The Composer Glinka. Daarna was Anatoly Dmitrievich vier jaar lang niet in trek, totdat de jonge Eldar Ryazanov hem in 1955 uitnodigde om auditie te doen voor de rol van regisseur Ogurtsov in de film Carnival Night. Maar Papanov kreeg nooit de kans om in deze film te spelen - de tests waren niet succesvol en Igor Ilyinsky speelde de rol van Ogurtsov. Ryazanov herinnerde zich: "Op dat moment hield ik niet van Anatoly Dmitrievich - hij speelde ook" theatraal ", op een manier die past bij een helder groteske uitvoering, maar in tegenstelling tot de aard van de cinema, waar een nauwelijks zichtbare beweging van een wenkbrauw is al een expressieve mise-en-scène … Onze eerste ontmoeting vond plaats voor mij spoorloos, maar voor Papanov veranderde het in een nieuw mentaal trauma ".
Anatoly Dmitrievich had een mislukking op het filmische front geleden en leerde de vreugde van succes op het theaterpodium. Eind jaren vijftig verscheen Hikmet's "Sword of Damocles" in het repertoire van het Theatre of Satire, waarin Papanov de hoofdrol van de Boxer kreeg. Toen de theateracteurs van deze afspraak hoorden, waren velen verrast. Het leek hun dat Papanov de rol niet aankon. Na een reeks spraakmakende toespraken begon Anatoly Dmitrievich zelf aan zijn capaciteiten te twijfelen. De regisseur was echter onvermurwbaar en de uitvoering met medewerking van Papanov vond toch plaats. Op het moment dat hij aan de rol werkte, volgde de acteur lessen van de beroemde bokser Yuri Yegorov. Hij zei: “Ik trainde op de poot en met een bokszak, oefende stoten en sprong met een touw, deed algemene training. We hadden ook trainingsgevechten”. De productie was een enorm succes en dezelfde Ryazanov nodigde Papanov in 1960 opnieuw uit om te schitteren in de film "Man from Nowhere". Trouwens, deze keer moest de regisseur veel moeite doen om de acteur te overtuigen terug te keren naar de bioscoop. Papanov, die er toen volledig van overtuigd was dat hij niet "filmisch" was, weigerde botweg te handelen. Een andere geweldige Sovjetacteur, Yuri Yakovlev, werd de partner van Anatoly Dmitrievich in de film. Hij sprak over filmen: "Tijdens de auditie zag ik een man die bang was, verlegen, bezorgd over zijn vermogen om de moeilijkste acteertransformatie in de bioscoop het hoofd te bieden. Ik dacht onwillekeurig hoe moeilijk het voor mij zou zijn - partnerschap is voor mij de basis van mijn creatieve leven op de set. Na de derde test leek het me echter dat er een alliantie met Papanov zou kunnen plaatsvinden. Tolya ontspande, werd vrolijk, maakte veel grapjes, sappig. Ik was blij dat al mijn angsten achter me waren gelaten. Ons partnerschap groeide later uit tot wederzijdse kameraadschappelijke sympathieën … ".
Helaas is de film "Man from Nowhere" nooit op het brede scherm verschenen - de première vond pas achtentwintig jaar later plaats, toen Anatoly Dmitrievich niet meer leefde. Ondertussen was deze film niet de laatste in het gezamenlijke werk van Papanov en Ryazanov. In 1961 werd de tien minuten durende korte film How Robinson Was Created, waarin de acteur de Editor speelde, uitgebracht. Tegelijkertijd speelde Papanov in de tape van Mitta en Saltykov "Beat the Drum" en in de film Lukashevich "The Knight's Move". In 1962 vestigden drie regisseurs al de aandacht op hem - Tashkov van de Odessa Film Studio, Mikhail Ershov en Vladimir Vengerov van Lenfilm. De acteur stemde in met alle drie, en in 1963-1964 werden drie films met zijn deelname uitgebracht ("Empty Flight", "Come Tomorrow" en "Native Blood"), die wisselend succes hadden bij kijkers. Ondanks het feit dat critici het uitstekende spel van Papanov opmerkten, kon hij op dat moment niet in het eerste cohort Sovjet-filmsterren komen.
Echt succes wachtte Papanov in 1964. Begin jaren zestig zag Konstantin Simonov Anatoly Dmitrievich in het toneelstuk "The Sword of Damocles". De uitvoering van Papanov schokte hem zo dat de beroemde schrijver de filmregisseur Stolper, die in 1963 besloot om het boek "The Living and the Dead" te filmen, ervan overtuigde de acteur voor de rol van generaal Serpilin te nemen. Aanvankelijk aarzelde Alexander Borisovich, omdat Papanov bekend stond als een uitvoerder van negatieve en komische rollen. Anatoly Dmitrievich zelf twijfelde lange tijd aan zijn vermogen om de rol van een positieve, heroïsche held te spelen, ondanks het feit dat het thema oorlog, als frontsoldaat, hem heel dicht bij stond. Nadezhda Karataeva zei: "Ze belden hem meerdere keren per dag, probeerden hem te overtuigen, en we stonden allemaal in het hostel en luisterden naar hem die zich opende om Serpilin te spelen:" Welke generaal ben ik? Wat ben je, ik kan niet … ". Toen de band op het brede scherm verscheen, verwierf Anatoly Dmitrievich de glorie van de hele Unie. Aan de kassa in 1964 behaalde "The Living and the Dead" de eerste plaats, het werd door meer dan veertig miljoen mensen bekeken. In hetzelfde jaar ontving de film prijzen op festivals in Acapulco en Karlovy Vary, en in 1966 werd hij bekroond met de Staatsprijs van de RSFSR.
Na zo'n succes is de vraag naar de acteur ongelooflijk gegroeid. In het bijzonder werden pas in 1964 tien films in productie genomen bij Lenfilm en om acht uur nodigden ze Papanov uit. Trouwens, hij accepteerde alle voorstellen en, nadat hij de tests had doorstaan, werd hij goedgekeurd voor alle acht films, wat een vrij zeldzaam geval is in de Sovjet-cinema. Toegegeven, later weigerde hij beleefd iedereen - hij had het te druk in het theater. Anatoly Dmitrievich weigerde echter aanbiedingen van Mosfilm die tegelijkertijd werden ontvangen. De opnames van de films "Our Home" en "Children of Don Quixote" vonden plaats in Moskou en Papanov was er helemaal tevreden mee. Beide films, waarin hij de hoofdrollen speelde, werden uitgebracht in 1965 en kenden een succesvol distributielot.
Ondertussen herinnerde Eldar Ryazanov zich in hetzelfde jaar opnieuw Papanov en bood hem een rol aan in de film "Pas op voor de auto!" Toen de opnames van de film begonnen, waren veel deelnemers aan het filmproces plotseling tegen Anatoly Dmitrievich. Over de reden hiervoor zei Eldar Alexandrovich zelf: "In de tape kwamen acteurs met een iets andere aard van humor dan die van Papanov - Smoktunovsky, Mironov, Evstigneev, Efremov, samen. Anatoly Dmitrievich speelde zijn held in groteske stijl dicht bij hem en als het ware heel toepasselijk. In een bepaald stadium van het werk begonnen velen echter te zeggen dat de acteur uit het algemene ensemble viel en de stijl en integriteit van de foto vernietigde. Over dit onderwerp is een bijeenkomst gehouden. Gelukkig vermoedde Papanov zelf onze kwade bedoelingen niet. Zelfs ik aarzelde even, maar weerhield me van overhaaste beslissingen. Ik prijs mezelf er nog steeds voor, want het werd al snel duidelijk dat Anatoly Dmitrievich een van zijn beste rollen in de film creëerde, en zijn aanstekelijke uitdrukking "Freedom to Yuri Detochkin", die een algemene betekenis had aangenomen, verliet het scherm en ging naar de straten."
In de jaren zestig was de filmcarrière van Papanov gevuld met rollen met een heel ander plan. Hier zijn slechts een paar beroemde films: "Geef een boek met klachten", "Adjudant van Zijne Excellentie", "Two Comrades Served", "Retribution". In 1968 werd Gaidai's film The Diamond Arm uitgebracht, die een doorslaand succes was en in citaten werd verspreid. In deze film speelde Anatoly Dmitrievich opnieuw met zijn theatercollega Andrei Mironov. Trouwens, Andrei Alexandrovich behandelde Papanov met groot respect en sprak hem uitsluitend met naam en patroniem aan. Desalniettemin werden deze geweldige acteurs geen goede vrienden - het gesloten karakter van Papanov werd aangetast.
Een ander facet van het talent van Anatoly Dmitrievich was het scoren van multilms, het is voldoende om alleen het water in het "Flying Ship" te herinneren. Echter, de legendarische "Nou, wacht even!" Kotenochkin. Nadat hij in 1967 de wolf had geuit, werd Papanov het idool van miljoenen en miljoenen kinderen over de hele wereld. In de race om te overleven was de sympathie van het publiek volledig aan de kant van de grijze bullebak, die constant werd gekweld door de juiste Bunny. Anatoly Dmitrievich slaagde er zelfs in om de strikte bazen te onderwerpen - de Wolf in de cartoon werd door alles vergeven: gevechten, sigaretten, zelfs "abnormaal" gegrom. Het is merkwaardig dat deze roem na jaren zo enorm werd dat het tot negatieve gevolgen begon te leiden. Nadezhda Yurievna herinnerde zich: "Tolya was een beetje beledigd toen hij alleen werd erkend als de uitvoerder van de Wolf. Hij vertelde me: "Alsof ik afgezien van" Nou, wacht! ", heb ik niets anders gedaan." En toen ik eenmaal zo'n geval had - we liepen over straat, en een vrouw die hem zag, zei tegen haar kind: "Kijk, kijk, de Wolf komt eraan." Dit vond hij natuurlijk niet leuk.”
Vrij actief in de jaren zestig werkte Anatoly Dmitrievich in het Theater van Satire. Hij speelde in uitvoeringen: "Twelve Chairs", "Apple of Discord", "Intervention", "Profitable Place", "The Last Parade". In 1966 speelde Papanov de hoofdrol in de productie van Terkin in the Next World, maar het toneelstuk in het theaterrepertoire duurde slechts een paar weken en werd toen gefilmd om censuurredenen. Voor de acteurs, en voor Anatoly Dmitrievich in het bijzonder, was dit een harde klap. Ondertussen bereikte zijn acteerroem in de jaren zeventig zijn hoogtepunt. Op het hele grondgebied van ons grote land was er niemand die Papanov niet kende. Zijn verschijning in elke aflevering was gelijk aan de hele rol, en met één close-up slaagde de briljante acteur erin de hele biografie van de held te spelen. Anatoly Dmitrievich zelf bleef een ongewoon bescheiden en bescheiden persoon in het dagelijks leven, wat herhaaldelijk werd opgemerkt door veel regisseurs die met hem samenwerkten. Papanovs vrouw herinnerde zich: “Hij kwam uit een eenvoudig gezin, had een gemiddelde opleiding en was over het algemeen een soort tuinhooligan. En toen het tot hem doordrong hoe belangrijk kennis was, begon de oorlog en Anatoly ging naar het front. Daarom begon hij, zodra de gelegenheid zich voordeed, zelfstudie - hij las veel, vond het niet beschamend om zijn collega's achter de schermen te zien spelen … Anatoly wist niet hoe te liegen en, omdat hij een gelovige was, geprobeerd te leven naar de geboden van Christus. Hij had ook geen sterrenkoorts. Toevallig gingen we ergens heen met het theater. Iedereen probeerde altijd op de eerste stoelen in de bus te zitten, waar het minder trilde. Om niemand tot last te zijn ging hij achterin zitten. Ze zeiden tegen hem: "Anatoly Dmitrievich, ga je gang." En hij: “Het is oké, ik voel me hier ook goed… Waar hij niet tegen kon was arrogantie en vertrouwdheid. Veel acteurs probeerden hem na optredens op tournee naar een restaurant te slepen. Papanov weigerde vriendelijk maar standvastig, trok zich terug in een kamer met een boiler en een boek, of vertrok in het geheim naar de mensen, op zoek naar zijn toekomstige helden. De beroemde kunstenaar Anatoly Guzenko zei: “We waren op tournee in Tbilisi. Begin oktober schijnt de zon volop. Warmte, khachapuri, wijn, kebab … Op de een of andere manier loop ik langs de laan tussen prachtig geklede mensen en plotseling komt er een spion op me af. Mantel-Bologna, baret naar beneden getrokken tot aan het voorhoofd, donkere bril. Toen de spion naderbij kwam, herkende ik hem als Papanov."
Trouwens, Anatoly Dmitrievich besteedde zijn hele leven weinig aandacht aan zijn outfits. Een bekend verhaal is hoe hij op een dag, terwijl hij in Duitsland was, in een windjack en een spijkerbroek aankwam op een receptie van de Sovjet-ambassadeur. Samen met hem was Vladimir Andreev - artistiek directeur van het theater. Ermolova, gekleed in een zwart pak en een oogverblindend overhemd. Later gaf hij toe dat de aanblik van Papanov hem bang maakte. Maar de ambassadeur glimlachte naar Anatoly Dmitrievich als een familie: "Nou, eindelijk is tenminste één persoon normaal gekleed!"
In de jaren zeventig werden nog vijftien films met de deelname van Papanov uitgebracht: "Incognito from St. Petersburg", "Belorussky Station", "Fear of Heights", "Twelve Chairs" en anderen. En in 1973 kreeg hij de titel van People's Artist of the USSR. Het is merkwaardig dat, ondanks alle ontvangen onderscheidingen, de acteur in die jaren één zeer belangrijke leemte in de vragenlijst had - Papanov was geen lid van de partij, waar zijn superieuren herhaaldelijk de aandacht op vestigden. De kunstenaar schrok er echter steevast voor terug om lid te worden van de CPSU, zelfs wetende dat dit zijn vrouw teleurstelde, die lid was van het feestbureau van het theater. Nadezhda Yurievna herinnerde zich: “Mijn man was geen partijlid en ik ben al sinds 1952 lid van de partij. Het districtscomité vertelde me dat als ik Anatoly overhaal om zich bij het feest aan te sluiten, ze me de titel van geëerd artiest zullen geven. Maar Tolya was het daar niet mee eens. Hij was altijd erg principieel en ontving zelfs prijzen alleen voor creatieve verdiensten. En de titel werd mij na vele jaren toegekend."
De acteur was een geweldige familieman. Volgens zijn vrouw heeft hij haar gedurende drieënveertig jaar huwelijk nooit een reden gegeven om aan de huwelijkstrouw te twijfelen. Toen halverwege de jaren zeventig zijn enige dochter Lena, die in die jaren aan het theaterinstituut studeerde, met een klasgenoot trouwde, kocht Anatoly Dmitrievich een eenkamerappartement voor hen. In 1979 kregen de jongeren hun eerste kind, het meisje Masha, en de tweede kleindochter van Papanov, genoemd naar haar grootmoeder Nadia, werd zes jaar later geboren.
Konstantin Simonov stierf eind augustus 1979. Bij de begrafenis zei Anatoly Dmitrievich: “Hij was mijn lot. Hij vertelde Stolper: “Deze acteur Serpilin! En alleen hij!". En mijn hele planeet draaide op een andere manier rond … En nu is er een stuk leven afgesneden … een gigantisch stuk … Na zo'n verlies voel ik dat ik anders zal worden. Ik weet nog niet hoe, maar ik zal veel veranderen…".
Eind 1982, toen Papanov zestig jaar oud was, kocht hij een Volga-auto. Het is interessant dat Anatoly Dmitrievich de auto alleen gebruikte voor reizen naar het land. De acteur liep te voet naar het theater en legde uit dat hij tijd nodig had om op de voorstelling af te stemmen: "Over het algemeen is het leuk om de straat op te gaan, goede mensen te ontmoeten, na te denken, te dromen." Er was echter nog een reden waarom Papanov niet met de auto naar zijn werk kwam. Hij zei: "Het is onhandig om in een auto rond te rijden als jonge artiesten in verdomde panty's lopen."
In de jaren tachtig was Anatoly Dmitrievich, naast het werken in film en theater, actief betrokken bij sociale activiteiten. Hij was lid van de Society for the Protection of Nature, samen met de schrijver Vladimir Soloukhin stond hij aan het hoofd van de All-Union Society for Baths. Het werk van deze organisatie was het bewaken van de noodzakelijke orde in de baden en het verbeteren van de service aan bezoekers. In de periode van 1980 tot 1987 speelde Papanov in drie films: "The Time of Desires", "Fathers and Grandfathers", "Cold Summer of the Fifty-third". Tegelijkertijd ontving hij in het Theater van Satire vier nieuwe rollen, maar naar eigen zeggen ervoer hij geen voldoening uit deze werken. Kameraden suggereerden voortdurend dat hij naar een ander theater zou verhuizen, maar Papanov, die bedroefd zijn schouders ophaalde, zei tegen hen: 'Ze hebben me hier een titel gegeven, ze hebben me hier orders gegeven. Wat een klootzak zou ik zijn als ik uit het theater zou stappen”. Regisseur Vladimir Andreev herinnerde zich: "Ik wist dat Anatoly Dmitrievich niet tevreden was met iets in het Satire Theater. Ik werkte in Maly en besloot met hem te praten over de mogelijkheid van overgang. Hij vroeg botweg: 'Is het niet tijd dat zo'n meester op het oudste Russische toneel verschijnt? Hier zijn zowel "The Inspector General" als "Woe from Wit" - je hele repertoire … ". Hij antwoordde rustig en serieus: "Volodya, het is te laat voor mij." Ik zei tegen hem: 'Het is nooit te laat! Ga met het hele gezin: met Nadia en Lena." Hij ging niet, hij kon zijn theater niet verraden. Het gebeurde hem en schold en beledigd. Maar ik kon niet verraden”.
In 1983 besloot Anatoly Dmitrievich zichzelf in het onderwijs te proberen - bij GITIS kreeg hij de leiding van de Mongoolse studio. Nadezhda Yurievna weerhield hem van werk, maar Papanov deed het, zoals altijd, op zijn eigen manier. Volgens diezelfde Andreev: “Anatoly kon alleen zweren bij een gelijke, en hij schaamde zich zelfs om disciplinaire gesprekken met studenten te voeren. De Mongolen lieten zich ondertussen misdragen en zelfs vechten in het hostel. De decaan vroeg de acteur om de kracht van de artistiek leider van de cursus te gebruiken, maar Papanov antwoordde beschaamd: "Ik weet op de een of andere manier niet hoe …". Hij beïnvloedde zijn studenten op een andere manier, zonder te "plakken".
In 1984 werd de film "Fathers and Grandfathers", geregisseerd door Yegorov, naar het Italiaanse filmfestival gestuurd. Vertrokken naar het stadje Avellino en Anatoly Dmitrievich, die daar de prijs voor de beste mannelijke rol in ontvangst mocht nemen. De prijs heette "Golden Plateau" en er is een zeer interessant verhaal aan verbonden. Toen de kunstenaar terugkeerde naar zijn vaderland, sprak de Literaturnaya Gazeta, populair in die jaren, grappend over deze prijs. In het bijzonder werd gemeld dat tijdens de inspectie van bagage in Sheremetyevo een passagier op de vlucht Rome-Moskou, de beroemde kunstenaar Papanov, werd vastgehouden. In de cache van zijn koffer tussen de boiler en T-shirts werd een stuk edelmetaal gevonden. De smokkelwaar is in beslag genomen en de kunstenaar zelf wordt onderzocht. Na het verschijnen van het nummer viel een regen van telefoontjes, telegrammen en brieven op de redactie van de krant. Duizenden mensen meldden: “Anatoly Dmitrievich is niet de schuldige! Hij is onze favoriete artiest en een eerlijk man! Zet Papanov niet in de gevangenis!" Na een reeks telefoontjes van verontruste bewonderaars van de kunstenaar in de KGB en zelfs in het Centraal Comité van de Communistische Partij van de Sovjet-Unie, werd "Litgazeta" gedwongen een weerlegging te publiceren. In het artikel "Over gevoel voor humor en gewoonten" verklaarde de redactie van de krant dat "het zeker was dat ze in de loop der jaren een zeker gevoel voor humor bij haar lezers had opgewekt, maar de geschiedenis die heeft plaatsgevonden heeft dit vertrouwen in diskrediet gebracht."." Het was echter helemaal geen gebrek aan gevoel voor humor, maar in de enorme, grenzeloze liefde van Russische mensen voor een geweldig persoon en een geweldige artiest - Anatoly Papanov.
In het laatste jaar van zijn leven was Anatoly Dmitrievich ongewoon actief. Uiteindelijk overtuigde hij de hoofdregisseur om hem de kans te geven om het stuk zelf op te voeren. Als materiaal voor het werk koos Papanov Gorky's toneelstuk "The Last". Nadezhda Karataeva zei: "De acteurs die met hem werkten zeiden - we kenden zo'n regisseur nog niet, hij behandelde ons als een vader… De uitvoering volgens het script eindigde met de dood van een van de helden. Tolya, die besloot dat op dit tragische moment een kerkgezang zou moeten klinken, was erg bezorgd dat de uitvoering zou worden verboden. De censuur miste echter de scene."
In 1986-1987 accepteerde Papanov een aanbod van regisseur Alexander Proshkin om te schitteren in de film "Cold Summer of the Fifty-third" in de rol van Kopalych. Vrienden ontmoedigden de acteur om te filmen, in de overtuiging dat hij het al te druk had in GITIS en in het theater, maar Anatoly Dmitrievich antwoordde: "Dit onderwerp baart me zorgen - ik kan er veel over vertellen." De opnames begonnen in Karelië, in een afgelegen dorp. Alexander Proshkin zei: "We hebben een week normaal gewerkt en de bewoners hebben ons zoveel mogelijk geholpen. Verrassingen waren niet te verwachten, aangezien het dorp aan drie kanten door water geïsoleerd was. En nu - Papanovs eerste opnamedag. We beginnen te filmen, en … ik begrijp er niets van - er zijn overal buitenboten. Er zijn veel boten en iedereen komt op ons af. Ze zwemmen omhoog, leggen aan en ik zie - in elke boot is er een grootvader of een grootmoeder en twee of drie kinderen, in hun handen een notitieboekje of een boek. Het blijkt dat iedereen "Opa Wolf" kwam ontmoeten. Ik gaf het op en stopte met filmen. Het bioscoopbestuur probeerde op zijn gebruikelijke harde manier "druk" uit te oefenen, maar Anatoly Dmitrievich kwam tussenbeide: "Wat ben je aan het doen! Laten we iedereen bij elkaar brengen." De kinderen zaten en Papanov schreef iets voor iedereen en zei iets voor iedereen. Ik keek naar deze scène en vergat de kosten van een verstoorde opnamedag. Aan de gezichten van de kinderen was te zien dat ze zich deze ontmoeting voor de rest van hun leven zullen herinneren…”.
De film "Cold Summer of 53" was de laatste in het leven van de grote acteur. Aan het einde van de opnames begin augustus 1987 arriveerde hij in Moskou. Nadezhda Karataeva herinnerde zich: "Ik was op tournee met het theater in Riga … Anatoly ging naar huis en besloot te douchen, maar er was geen warm water in huis. Toen kroop hij, moe en heet, onder de koude stroom … Toen Anatoly niet op de afgesproken dag naar Riga kwam, maakte ik me zorgen en belde mijn dochter. De schoonzoon kwam via de loggia van een buurman ons appartement binnen en vond hem in de badkamer… De diagnose van de artsen was acuut hartfalen."
Duizenden mensen woonden de begrafenis van de opmerkelijke acteur bij. Valery Zolotukhin zei: 'Ik haastte me naar de laatste ontmoeting met Papanov en nam een taxi vanaf het treinstation van Belorussky. Toen de chauffeur hoorde waar ik heen ging, opende hij de deuren en informeerde zijn collega's over de dood van Anatoly Dmitrievich. Ze haastten zich onmiddellijk naar de bloemenmarkt, kochten een anjer, overhandigden me: "Buig voor hem en van ons …"
Een paar dagen later stierf een andere uitstekende Sovjetacteur, Andrei Mironov, op het podium van Riga.
