Hoe is het, vrienden?
Man kijkt naar kersenbloesems
En aan de riem zit een lang zwaard!
Mukai Kyorai (1651 - 1704). Vertaling door V. Markova
Van kinds af aan werden samoerai niet alleen bijgebracht met loyaliteit aan militaire plicht en leerden ze alle fijne kneepjes van het militaire vaartuig, maar ze leerden ook ontspanning, omdat een persoon dat niet alleen kan doen en aan de dood denken of zijn eigen soort doden! Nee, ze brachten ook het vermogen naar voren om het mooie te zien, het te waarderen, de schoonheid van de natuur en kunstwerken, poëzie en muziek te bewonderen. Bovendien was de liefde voor kunst voor de samoerai net zo belangrijk als militaire vaardigheid, zeker als de samoerai-krijger in vredestijd een goede heerser wilde worden. Vanuit zijn huis was er in de regel een prachtig uitzicht op de natuur, bijvoorbeeld een ongewone tuin, en als die er niet was, zou de tuinman, met behulp van speciale technieken, de illusie van een ver landschap moeten creëren. Hiervoor werden in een speciale bestelling kleine bomen en grote stenen geplaatst, gecombineerd met een vijver of beekje met een kleine waterval. In zijn vrije tijd van militaire aangelegenheden kon de samoerai genieten van muziek, bijvoorbeeld luisteren naar het spelen van de biwa (luit), en ook van liedjes en gedichten van een ronddwalende muzikant die naar zijn landgoed kwam. Tegelijkertijd zat hij zelf gewoon op de tatami en dronk hij thee, genietend van de rust en het begrip dat er geen verleden of toekomst is, maar slechts één enkel "nu". Het was onmogelijk om de poëzie van beroemde dichters niet te kennen, al was het maar omdat de samoerai bij het uitvoeren van seppuku eenvoudigweg verplicht was zijn eigen stervende gedichten achter te laten. En als hij dit niet kon, dan betekent het… hij stierf lelijk, en 'lelijk' betekent onwaardig!
Denk je dat deze vrouwen aan het kaarten zijn? Nee, ze spelen … poëzie! En dit spel blijft tot op de dag van vandaag een favoriet onder de Japanners.
Het is daarom niet verwonderlijk dat poëzie aanwezig is in samoeraiverhalen, zoals in veel andere Japanse verhalen. Trouwens, een onderscheidend kenmerk van boeddhistische geschriften, evenals Chinese verhandelingen, zijn ook de gedichten die hun auteurs op hun belangrijkste plaatsen hebben ingevoegd. Welnu, aangezien Japanse auteurs veel uit China leenden, is het duidelijk dat ze dit oude retorische apparaat van hen hebben geleend. Welnu, als resultaat werden zowel de samoerai-krijger als de poëzie net zo praktisch onafscheidelijk van elkaar.
Iets soortgelijks werd echter waargenomen bij de ridders van West-Europa en de ridders van Rusland. De liederen van de minstrelen stonden in hoog aanzien, en veel ridders componeerden ballades ter ere van hun mooie dames, of … droegen hun muze op aan Christus, vooral degenen onder hen die op kruistochten gingen. Tegelijkertijd zat het verschil niet eens in de inhoud (hoewel het er ook in aanwezig was), maar in de grootte van de poëtische werken.
Net als veel andere samoerai was Uesuge Kesin niet alleen een uitstekende commandant, maar ook een niet minder goede dichter. Kleurenhoutsnede door Utagawa Kuniyoshi.
In de 7e eeuw, en sommige onderzoekers geloven dat zelfs vroeger, de Japanse versificatie was gebaseerd op de lengte van regels van 5 en 7 lettergrepen. Aanvankelijk werd hun combinatie op een willekeurige manier gebruikt, maar tegen de 9e eeuw werd een ritmisch patroon dat er als volgt uitzag: 5-7-5-7-7 de regel. Zo werd de tanka, of "kort lied", geboren en werd erg populair. Maar zodra de tanka de standaard van versificatie werd, verschenen er mensen die voorstelden om het in twee ongelijke hemistichs te "breken" - 5-7-5 en 7-7. Aan de versificatie namen twee dichters deel, die elk zelf zijn eigen hemistich samenstelden, waarna ze werden samengevoegd en hun volgorde kon veranderen: eerst 7-7, dan 5-7-5. Deze vorm wordt renga genoemd - of "verbonden vers". Toen begonnen deze twee hemistics tot vijftig keer met elkaar te worden verbonden, en zo verschenen zelfs hele gedichten, bestaande uit honderd delen, en tot een dozijn dichters namen deel aan hun schrijven.
De gemakkelijkste manier om renga te begrijpen (dat wil zeggen, hoe deze halve verzen te combineren) is om je voor te stellen dat jij en je vriend … raadsels spelen, maar alleen in verzen; jij zegt de eerste regel, hij spreekt de tweede. Dat wil zeggen, in feite is het zo'n "woordspel". Dus, in "Heike Monogatari" is er een verhaal over Minamoto no Yorimasa (1104 - 1180) - een samoerai die een fantastisch beest doodde met een boog, die op een zwarte wolk afdaalde naar het dak van het keizerlijk paleis en hem nachtmerries bezorgde. De keizer bedankte natuurlijk Yorimasa en reikte hem een zwaard aan. Dit zwaard werd, om het aan Yorimasa te overhandigen, meegenomen door de Linkse Minister (en er was natuurlijk ook de Rechter!) Fujiwara no Yorinaga (1120 - 1156) en ging de trap af naar hem toe. En toen zoemde plotseling de koekoek, waarmee het begin van de zomer werd ingeluid. De predikant becommentarieerde dit zonder aarzelen in de verzen (5-7-5): "De koekoek schreeuwt over de wolken." Maar Yorimasa blunderde ook niet. Hij knielde neer en antwoordde hem dienovereenkomstig (7-7): "En de maansikkel verdwijnt."
Het is interessant dat als dit gedicht door één dichter zou zijn geschreven, het tanka zou worden genoemd, en de tanka zou gewoon geweldig zijn. Maar hetzelfde gedicht, maar gecomponeerd door twee verschillende mensen, veranderde in een renga, terwijl het woordspel het natuurlijk siert. Yorinaga was over het algemeen een renga-meester en een zeer oplettend persoon, zoals blijkt uit veel van zijn gedichten.
Het plezier van het componeren van lange renga op feesten ontstond, wat in de 14e eeuw een ware passie werd voor veel samoerai. Dienovereenkomstig werden de regels voor versificatie ingewikkelder, maar desondanks bleef dit spel erg populair, zelfs in het tijdperk van de "Warring Kingdoms".
Hoewel tanka-poëzie populair bleef, was het vermogen om tradities erin over te brengen ook erg belangrijk. Dus in 1183, op de vlucht voor het leger van de Minamoto-wig, vluchtte de Taira-clan van de hoofdstad naar het westen, met de jonge keizer Antoku (1178 - 1185) mee. Tegelijkertijd keerde een van de commandanten van het Taira-leger - Tadanori (1144 - 1184) terug om alleen afscheid te nemen van zijn mentor, Fujiwara no Shunzei (1114 - 1204), die hem poëzie leerde. Heik Monogatari zegt dat hij bij het betreden van Shunjia zei: 'Jij, leraar, hebt me jarenlang gunstig geleid op het pad van poëzie, en ik heb het altijd als het belangrijkste beschouwd. De afgelopen jaren is het land echter door de onrust in Kyoto aan stukken gescheurd en nu heeft de ellende ons thuis geraakt. Daarom had ik, zonder de training op enigerlei wijze te verwaarlozen, niet de mogelijkheid om altijd naar je toe te komen. Zijne Majesteit verliet de hoofdstad. Onze clan sterft. Ik hoorde dat er een dichtbundel werd voorbereid, en ik dacht dat als u mij mild zou zijn en er een van mijn gedichten in zou opnemen, dat de grootste eer van mijn hele leven zou zijn. Maar al snel veranderde de wereld in chaos, en toen ik hoorde dat het werk was opgeschort, was ik erg overstuur. Als het land kalmeert, ben je voorbestemd om door te gaan met het samenstellen van de keizerlijke vergadering. Als je in de rol die ik je heb meegebracht iets waardigs en waardigs vindt om één gedicht in de verzameling op te nemen, zal ik me in mijn graf verheugen en je in de verre toekomst beschermen."
Meer dan 100 gedichten werden op zijn rol opgenomen. Hij trok het achter de borstplaat van het schild vandaan en gaf het aan Shunzei. En hij nam in de bloemlezing "Senzai shu", waaraan hij in opdracht van de keizer werkte, echt een enkel gedicht van Tadanori op, en zonder zijn naam te specificeren, omdat hij, hoewel al dood, als een vijand van de keizer werd beschouwd. Waar ging het dan over? Over het leven en de heldendaden van een samoeraienstrijder? Over de verwarring van gevoelens bij het zien hoe het lot zich plotseling van zijn clan afwendde? Over het lijden van mensen in een bloedige clanoorlog? Helemaal niet. Hier is het:
Whitefish, de hoofdstad van kabbelende golven, is leeg, maar de kersen in de bergen blijven hetzelfde *.
Dit gedicht zelf was slechts een reactie op de gebeurtenissen van 667, toen keizer Tenji (626 - 671) van de stad Shiga de hoofdstad naar de stad Otsu verplaatste, meer niet! Vertaald uit Japanse allegorieën, is Shiga "daden van vervlogen dagen", maar ondanks zijn beknoptheid heeft het een diepe filosofische betekenis: de hoofdstad, gecreëerd door menselijke arbeid, wordt verlaten, maar natuurlijke schoonheid is eeuwig. Dat wil zeggen, volgens Shunzeiu was dit Tadanori's beste gedicht, terwijl alle andere ook werden geschreven in het kader van samenzweringen en taal die als fatsoenlijke hofpoëzie werden beschouwd. Dat wil zeggen, Shunzei's eisen aan beeldtaal, stijl en inhoud waren buitengewoon hoog!
In deze gravure (Tsukioka Yoshitoshi, 1886) speelt een samoerai in volle wapenrusting een biwa.
Een ander soortgelijk gedicht is geschreven door Hosokawa Fujitaka. En het is zeer actueel, hoewel oud:
In een wereld die sinds de oudheid onveranderd is gebleven, woordbladeren houden zaden in het menselijk hart**.
En hij schreef het in 1600, toen het kasteel werd omsingeld door overmacht van de vijand. Hij stuurde dit gedicht naar het keizerlijk hof en schreef alles wat hij wist over de "geheime betekenis" van de beroemde keizerlijke bloemlezing van Japanse dichters "Kokinshu". Het werd samengesteld aan het begin van de 10e eeuw en stond vol met allerlei weglatingen en hints, waarvan de betekenis tegen die tijd de mensen al begonnen te vergeten, en dus schreef Fujitaka, hoewel hij een krijger was, over al deze interpretaties en discrepanties aan de keizer, dat wil zeggen, hij voerde een soort complexe en grondige inhoudsanalyse uit. Keizer Goyozei (1571-1617), beroemd om zijn geleerdheid, was diep bedroefd toen hij hoorde dat zo'n kenner van oude teksten zou omkomen; bovendien besloot hij Fujitaka te redden, en dat lukte (zij het niet zonder moeite). Feit is dat Fujitaka aanvankelijk weigerde zich over te geven, maar de keizer slaagde erin hem via zijn boodschappers te overtuigen zijn samoerai-eer op te geven.
De geboden van de geheimen van succes in het leven, samengesteld door Tokugawa Ieyasu. Uit de collectie van de Tosegu-tempel.
Maar het belangrijkste is dit: het gedicht, hoewel het onder volkomen buitengewone omstandigheden is geschreven, was verstoken van zelfs maar de geringste zweem van een militair thema. Het is onmogelijk om aan te nemen dat het door een samoerai is geschreven en zelfs in zijn eigen kasteel is belegerd! Dat wil zeggen, deze krijger zag in poëzie iets meer dan een middel om zijn ziel in poëzie uit te storten, of gewoon de hele wereld te vertellen over zijn tegenslagen! Hoewel er natuurlijk, zoals in elke samenleving, veel meer onstuimige zwaardvechters, dronkaards en mensen die niet al te nobel en waardig waren onder de samoerai waren dan er veel meer getalenteerde dichters, kunstkenners en echte 'meesters van het zwaard' waren.
Veel Japanse generaals waren ook goede dichters. Uesuge Kenshin besloot bijvoorbeeld zijn krijgers wat rust te geven nadat hij het kasteel van Noto had ingenomen. Hij beval hun sake uit te delen, riep de bevelhebbers bijeen, waarna hij midden in het feest het volgende gedicht schreef:
Het kamp is koud en de herfstlucht is fris.
Ganzen vliegen achtereenvolgens voorbij, de maan schijnt om middernacht.
Mount Echigo, nu is Noto ingenomen.
Toch: bij thuiskomst herinneren mensen zich de reis ***.
Toen selecteerde hij krijgers met een goed gehoor en beval hen deze verzen te zingen! Bovendien kan zelfs worden gezegd dat geen enkele belangrijke gebeurtenis in de geschiedenis van de Japanse samoerai zonder poëzie zou kunnen. De moordenaar van de Japanse unifier, Oda Nabunaga, deed bijvoorbeeld zijn werk na een wedstrijd in versificatie en ontdekte zijn geheime bedoeling in angsten, hoewel op dat moment niemand hun geheime betekenis begreep. Maar na de prachtige begrafenis die Oda Nobunaga na zijn dood had georganiseerd, werd ter ere van hem opnieuw een renga-wedstrijd georganiseerd, waarin elk van de deelnemers op de volgende regel schreef:
Geverfde zwarte avonddauw op mijn mouw.
Fujitaka
Zowel de maan als de herfstwind treuren over het veld.
Ryogo-in
Als ik terugkom, snikken de krekels bitter in de schaduw.
Shoho ****
Nou, en toen besloten de Japanners: waarom zijn er veel woorden als "kortheid de zus van talent is"? Dus brachten ze de renga terug tot slechts één 'openingsstanza', en zo werd de hokku-poëzie (of haiku-poëzie) geboren. In de Edo-periode (17e eeuw) was hokku al een onafhankelijke poëtische vorm, en aan het einde van de 19e eeuw werd de term "haiku" voorgesteld door de dichter en literatuurcriticus Masaoka Shiki, zodat de twee vormen konden onderscheiden zijn. Het is waar dat deze keer viel op het verval van samoerai als een sociale instelling, maar de samoerai zelf verdwenen nergens, en velen van hen werden onvrijwillig dichters, in een poging zichzelf te voeden door tenminste hun eigen gedichten te verkopen.
Grote strijd. Utagawa Yoshikazu. Triptiek van 1855 Let op wat een werkelijk enorme kanabo-knots tegen zijn centrale karakter vecht. Het is duidelijk dat zulke krijgers zowel in de schilderkunst als in de poëzie verheerlijkt konden worden.
Maar verschilde de Japanse poëzie zo van de Europese poëzie? En als de samoerai poëzie schreef, zich voorbereidde op zelfmoord, of zelfs maar voor amusement, deden de ridders van West-Europa dan niet hetzelfde? Er waren tenslotte ook dichters en zangers, en het is bekend dat sommigen van hen zo meesterlijk waren in de kunst van het vertalen dat ze door de kastelen van Europa reisden en hun brood verdienden met het lezen van hun gedichten bij een bezoek aan deze of gene graaf of baron. En uiteindelijk ontvingen ze voor dit onderdak, en harde valuta, en zelfs de dankbaarheid van de edele dame, de eigenaar van het kasteel! Dit alles is echter zo, als je hun poëzie vergelijkt, merk je onwillekeurig dat, hoewel liefde in Europa en in Japan ongeveer hetzelfde werd gezongen (hoewel de Japanners niet zo breedsprakig waren als Europeanen!) niet werden verspreid. Terwijl in het Westen gedichten waarin ridderlijke moed werd verheerlijkt hoog in aanzien stonden. Maar welke gedichten werden er bijvoorbeeld over riddergevechten geschreven door de dichter Bertrand de Born:
Het vuur van de strijd is een mijl voor mij
Wijn en alle aardse vruchten.
De kreet wordt gehoord: “Vooruit! Wees moedig!"
En het hinniken en het kloppen van hoefijzers.
Hier, bloedend, Ze noemen hun eigen: “Help! Aan ons!"
De jager en de leider in de dips van de pits
Ze vliegen, grijpen het gras, Met een sissend bloed over de smut
Loopt als streams…
Bertrand de Born. Vertaling door V. Dynnik
Verzen met religieuze inhoud voor de glorie van Boeddha, om nog maar te zwijgen van de glorie van Christus, waren ook niet typerend voor samoerai. Of bijvoorbeeld die waarin de ervaringen van een ridder-kruisvaarder werden geschilderd, die zich voorbereidde om naar Palestina te gaan om het Heilig Graf te heroveren. Dus geen van de Japanse samoeraidichters verheerlijkte Boeddha met een verheven lettergreep en zei niet dat 'hij zonder hem de wereld niet leuk vindt'. Samurai stond zo'n "soulful striptease" gewoon niet toe! Maar hun Europese broeders in het zwaard - ja, zoveel als nodig!
De dood heeft me verschrikkelijk kwaad gedaan
Christus wegnemen.
Zonder de Heer is het licht niet rood
En het leven is leeg.
Ik ben mijn vreugde kwijt.
Overal is ijdelheid.
Zou alleen uitkomen in het paradijs
Mijn droom.
En ik zoek het paradijs
Het vaderland verlaten.
Ik ging op pad.
Ik haast me om Christus te helpen.
Hartmann van Aue. Vertaling door V. Mikushevich
O ridders, sta op, het uur is gekomen!
Je hebt schilden, stalen helmen en harnassen.
Je toegewijde zwaard is klaar om te vechten voor het geloof.
Geef mij kracht, o God, voor een nieuwe glorieuze slachting.
Een bedelaar, ik zal daar een rijke buit nemen.
Ik heb geen goud nodig en ik heb geen land nodig, Maar misschien word ik zanger, mentor, krijger, Hemelse gelukzaligheid wordt voor altijd toegekend.
Walter von der Vogelweide. Vertaling door V. Levik
Deze kleurenhoutsnede van Migata Toshihide toont de beroemde militaire leider, Kato Kiyomasa, in de rust van zijn eigen huis.
Kijk nu naar de voorbeelden van poëzie uit de Edo-periode, het tijdperk van de wereld (hoewel ze niet veel verschillen van die welke bijvoorbeeld tijdens de Sengoku-periode werden geschreven!), En zonder overdrijving - de hoogtijdagen van de Japanse cultuur. Dit zijn bijvoorbeeld de gedichten van Matsuo Basho (1644-1694), een erkend meester van renga en schepper van het genre en de esthetiek van hokku-poëzie, die overigens werd geboren in een samoeraifamilie.
Op een kale tak
de kraai zit alleen.
Herfst avond.
Zoals een banaan kreunt uit de wind, Als druppels in het bad vallen, Ik hoor het de hele nacht.
Vrouwen drinken thee en spelen poëzie. Kunstenaar Mitsuno Toshikata (1866 - 1908).
Hattori Ransetsu (1654 - 1707) - de dichter van de Basho-school, over wie hij veel sprak, werd ook geboren in de familie van een ernstig verarmde samoerai, werd aan het einde van zijn leven monnik, maar schreef uitstekende gedichten in de hokku genre.
Hier viel het blad
Hier vliegt weer een blaadje
In een ijzige wervelwind *.
Wat kan ik hier nog toevoegen? Niks!
**** Hiroaki Sato. Samurai: geschiedenis en legendes. Vertaling door R. V. Kotenko - SPB.: Eurazië, 2003.
