“… Ik heb mijn werk opgedragen aan mijn jeugd. Zonder overdrijving kan ik zeggen dat wanneer ik een nieuw lied of ander muziekstuk schrijf, ik het in gedachten altijd tot onze jeugd richt”.
EN OVER. Dunaevsky
Isaac Dunaevsky werd geboren op 30 januari 1900 in het kleine Oekraïense stadje Lokhvitsa, gelegen in de provincie Poltava. Zijn vader, Tsale-Yosef Simonovich, werkte bij een bank en had ook zijn eigen onderneming, een kleine distilleerderij. Bijna iedereen speelde muziek in de familieleden van de toekomstige componist. Moeder, Rozalia Isaakovna, zong en speelde prachtig piano, grootvader werkte als cantor in de plaatselijke synagoge en componeerde Joodse hymnes, oom Samuel was een beroemde gitarist, songwriter en ook de eigenaar van een onvoorstelbare rijkdom in Lokhvitsa - een grammofoon. De echtgenoten van Dunaevsky hadden zes kinderen (een dochter en vijf zonen). Vervolgens koppelden alle jongens hun toekomst aan muziek: Boris, Mikhail en Semyon werden dirigenten en Zinovy en Isaac werden componisten. Haar dochter Zinaida koos voor het beroep van natuurkundeleraar.
Isaac's uitstekende muzikale vaardigheid begon zich al in zijn vroegste jeugd te manifesteren. Al op vierjarige leeftijd speelde hij piano om de melodieën van marsen en walsen op te pikken, uitgevoerd door een klein orkest in de stadstuin in het weekend. Een grote invloed op de kleine jongen werd uitgeoefend door een excentrieke oom, die van tijd tot tijd langskwam om gitaarconcerten te bezoeken en voor het hele gezin gitaarconcerten te regelen. Ze begonnen pas op achtjarige leeftijd de muziek van de toekomstige componist te onderwijzen, waarvoor een ambtenaar van de accijnsafdeling, een zekere Grigory Polyansky, thuis werd uitgenodigd, die Isaac zijn eerste serieuze vioollessen gaf.
In 1910 verhuisde de familie Dunaevsky naar Charkov. Isaac werd naar een klassiek gymnasium gestuurd en tegelijkertijd naar het conservatorium (destijds heette het een muziekschool), waar hij studeerde bij de beroemde musicoloog Semyon Bogatyrev (in compositie) en vioolvirtuoos Joseph Akhron (in het spelen van de viool). Gedurende deze jaren schreef de jonge Isaac zijn eerste muziekwerken. Ze waren verdrietig en verdrietig, de toekomstige componist noemde ze "Tosca", "Eenzaamheid" en "Tears".
Isaac Dunaevsky in 1914
In 1918 studeerde Dunaevsky af van de middelbare school met een gouden medaille en ging naar de rechtenfaculteit van de Kharkov Universiteit. Opgemerkt moet worden dat in die jaren de meeste jonge mannen uit Joodse families een juridische opleiding zochten om het recht te verkrijgen om de Pale of Settlement over te steken. Gelijktijdig met zijn studie aan de universiteit, bleef de jongeman studeren aan de muziekschool in de richting van viool en studeerde met succes af aan deze onderwijsinstelling in 1919. Tegelijkertijd werd Dunya, zoals zijn kameraden hem noemden, verliefd op de eerste keer. De dame van het hart was de acteur Vera Yureneva. Ze was al over de veertig en verloor al snel haar interesse in een joodse jeugdmuzikant die haar het Hooglied uit het hoofd voordroeg. Met verdriet trouwde de jonge Isaac met een onbemind meisje, een universiteitsstudent. Trouwens, dit huwelijk was erg kort - het paar ging net zo gemakkelijk uit elkaar als ze elkaar ontmoetten.
Na een jaar aan de universiteit gestudeerd te hebben, realiseerde Dunaevsky zich dat de advocatuur niets voor hem was. De tijd was moeilijk, er was een burgeroorlog en Isaak Osipovich, die muziek koos om zichzelf en zijn gezin te voeden, moest geld verdienen als pianist en violist in het orkest van het Kharkov Russian Drama Theatre. Al snel vestigde regisseur Nikolai Sinelnikov de aandacht op de jonge, maar ongelooflijk getalenteerde muzikant. Hij nodigde Dunaevsky uit om muziek te componeren voor een van zijn uitvoeringen. Het debuut van de componist was succesvol en al snel kreeg Isaak Osipovich verschillende functies in het theater tegelijk aangeboden - dirigent, componist en hoofd van de muzikale afdeling. Dit moment markeerde het begin van zijn klim naar de hoogten van muzikale roem.
In de jaren twintig moest Dunaevsky een verscheidenheid aan muziek componeren - liedjes, ouvertures, parodieën, dansen. Bovendien slaagde hij erin de amateurvoorstellingen en lezingen van het leger te leiden. Elke andere muzikant met een klassieke opleiding aan een prestigieus conservatorium zou het een belediging vinden om in dergelijke genres te werken, maar Isaac Osipovich dacht daar anders over. Met verve componeerde hij zelfs voor de theaters van revolutionaire satire muziek. Vele jaren later merkte de grote componist in een van zijn brieven op: “Had je dertig jaar geleden kunnen denken dat een jonge bewonderaar van Borodin, Beethoven, Brahms en Tsjaikovski een meester van het lichtgenre zou kunnen worden? Maar het was dit muzikale zuurdesem dat me in de toekomst hielp om met serieuze middelen lichte muziek te maken."
In 1924 verhuisde de componist naar Moskou en kreeg een baan als hoofd van de muziekafdeling van poptheater Hermitage. Samen met hem kwam zijn nieuwe liefde Zinaida Sudeikina naar de stad. De componist ontmoette haar begin jaren twintig in de Rostov Music Hall, waar ze werkte als prima ballerina. Jongeren in de hoofdstad kregen in 1925 officieel hun handtekening. Ze woonden in een kleine kamer in een gemeenschappelijk appartement en huurden dat voor een kleine vergoeding. In 1926 nam Isaak Osipovich de leiding over van het muzikale gedeelte van het Satire Theater en nam hij deel aan de muzikale vormgeving van nieuwe producties. Collega's die met Dunaevsky samenwerkten, herinnerden zich dat als een jonge componist in zijn toespraak verwijten moest horen over gemiste deadlines, "een hectische schrijfgeest in hem werd geboren". In december 1927 werd de operette "Grooms" opgevoerd in Moskou, wat de eerste werd, waarvan de muziek werd gecomponeerd door Dunaevsky. Toen kwamen er nog vijf operettes onder zijn pen vandaan: in 1924 "Both our and yours", in 1927 "Straw Hat", in 1928 "Knives", in 1929 "Polar Passions" en in 1932 "A Million Torments". Bovendien werd zijn operette "Premiere's Career" met succes uitgevoerd op het provinciale toneel.
In 1929 werd de getalenteerde componist uitgenodigd in Leningrad, trouwens in het pas geopende poptheater Music Hall, hetzelfde dat later beroemd werd vanwege de producties van Leonid Utesov. Tegen de tijd dat hij in de noordelijke hoofdstad aankwam, was Dunaevsky's muzikale bagage al zeer solide. Hij schreef muziek voor tweeënzestig dramavoorstellingen, drieëntwintig variétérecensies, zes vaudevilles, twee balletten en acht operettes. De componist werkte veel op het gebied van kamerkunst en creëerde meer dan negentig verschillende werken - romances, kwartetten, stukken voor piano.
In de Music Hall hadden Dunaevsky en Utesov een creatieve unie. In 1932 creëerden ze samen de "Music Store" - een muzikale en gevarieerde show die een echte hit van het genre werd. Opgemerkt moet worden dat tegen de tijd dat de Music Store verscheen, Isaak Osipovich alle technieken van jazzorkestratie meesterlijk onder de knie had. De componist vermeed bewust "slijpende", "vuile" akkoorden, concentreerde zich op heldere ritmes en probeerde met zijn muziek een vrolijk en goed humeur op te roepen. Utyosov zei dat hij nooit de kans heeft gemist om persoonlijk naar het spel van Isaak Osipovich te luisteren: "Iedereen houdt van de muziek van Dunaevsky, maar degenen die niet met hem aan de piano hebben gezeten, kunnen zich niet het volledige talent van deze werkelijk geweldige muzikant voorstellen."
In hetzelfde jaar, 1932, benaderde een vertegenwoordiger van de Sovjet-Wit-Russische filmfabriek de componist. Isaak Osipovich werd uitgenodigd om deel te nemen aan de creatie van een van de eerste geluidsfilms "First Platoon", geregisseerd door Korsh. Het voorstel van de filmfabriek interesseerde Dunaevsky en hij accepteerde het. Na "First Platoon" werd er gewerkt aan de banden "Lights" en "Twice Born", die niemand zich nu herinnert. Vervolgens schreef Isaak Osipovich muziek voor achtentwintig films. Tegelijkertijd werd een jongen geboren uit Zinaida Sudeikina en Isaac Dunaevsky, die de naam Eugene ontvingen.
All-Union glorie voor Dunaevsky kwam in 1934, na de release van de tape "Funny guys". In augustus 1932 keerde de Sovjetfilmregisseur Grigory Aleksandrov terug naar zijn vaderland nadat hij in Europa, Mexico en Amerika had gewerkt. Hij overwoog de oprichting van een nationale muzikale komediefilm en besloot om advies te vragen aan Dunaevsky, die al behoorlijk beroemd was in de filmindustrie. Hun eerste ontmoeting vond plaats in het appartement van Utesov, het gesprek draaide om de toekomstige film. Uiteindelijk naderde Isaak Osipovich de piano en zei: "Over dit stuk, de muziek die ons al nadert, wil ik zeggen …", legde hij zijn handen op de toetsen. Toen de laatste klanken van zijn improvisatie wegsmolten, vroeg Dunaevsky: "Nou, in ieder geval een beetje vergelijkbaar?" Getroffen, kon Grigory Vasilyevich geen woord uitbrengen en keek alleen zwijgend naar de componist. Deze avond was het begin van hun jarenlange gezamenlijke creatieve pad. Voor de film van Aleksandrov componeerde Isaak Osipovich meer dan twintig totaal verschillende muzikale nummers - Kostya's lied, Anyuta's lied, een vioolles, een galop, een wals, tango, liedjes, een kudde-invasie, een muzikaal gevecht, geanimeerde screensavers en nog veel meer. Voordat het op het brede scherm werd getoond, werd het, samen met ander werk van binnenlandse filmmeesters, gepresenteerd op de internationale cinematografische tentoonstelling in Venetië. De film, getiteld "Moscow Laughs", was een groot succes en werd bekroond met de prijs van het filmfestival. Charlie Chaplin, kijkend naar de foto, zei met verrukking: "Aleksandrov opende een nieuw Rusland, en dit is een enorme overwinning." Maar de muziek van de komedie van Aleksandrov werd vooral beroemd in Venetië. Vertaald in het Italiaans, werd "The March of the Jolly Fellows" op elke hoek uitgevoerd. Daarnaast speelden Napolitaanse ensembles en kleine orkesten met enthousiasme in hun eigen muzikale presentatie Kostya's lied, gecomponeerd op het ritme van de tango. Vervolgens ging de film "Funny Fellows" de hele Sovjet-Unie rond en werd het lied "dat helpt bij het bouwen en leven" gezongen in alle uithoeken van het uitgestrekte land.
Ondertussen wachtte Isaak Osipovich op veel nieuwe voorstellen, waaronder de film Three Comrades, die werd opgenomen bij Lenfilm. Begin 1934 vroeg regisseur Semyon Timoshenko de componist om muziek te componeren voor deze foto. In tegenstelling tot Dunaevsky's eerdere werken in Three Comrades, begeleidde muziek alleen de actie, en alleen het Lied van Kakhovka, gebaseerd op het gedicht van Michail Svetlov, kreeg een onafhankelijk leven. En in 1935 kreeg de componist een uitnodiging van Mosfilm om mee te werken aan de totstandkoming van de avonturenfilm The Children of Captain Grant. De deelnemers aan deze film herinnerden zich hoe Isaak Osipovich naar hun paviljoen kwam na een zware dag bij Aleksandrov (hier, bij Mosfilm) en onmiddellijk energiek aan het werk meedeed, plotseling geboren melodieën ontwikkelde en bijna het hele orkest uitbeeldde. Een van de collega's van de componist schreef: "Dunaevsky wilde altijd dat zijn muziek" echt "is en dat zijn lied aanstekelijk en oprecht was." Het is een bekend feit dat de verhouding tussen tekst en muziek belangrijk is in liedjes. Verouderde, zwakke of talentloze songteksten kunnen worden opgeslagen met muziek van hoge kwaliteit. In de liedjes van Dunaevsky is de waardigheid van muziek een bepalende factor, daarom zijn ze tegenwoordig populair. Mensen genieten van mooie en levendige melodieën zonder al te veel na te denken over de betekenis van woorden en gebruiken ze alleen als ondersteuning bij het zingen. Het belangrijkste muzikale thema van de film, gebaseerd op de roman van Jules Verne, bleek bijvoorbeeld niet alleen succesvol, maar universeel. Toen Stanislav Govorukhin in een heel ander tijdperk zijn serie "In Search of Captain Grant" aan het filmen was, durfde hij het beroemde werk van Dunaevsky niet te vervangen en het als een symbool achter te laten.
In 1936 werd de film "Circus" uitgebracht op de schermen van het land, waarvoor Isaak Osipovich meer dan twintig muziekstukken componeerde. Het belangrijkste kenmerk van de film was "Song of the Motherland". Het werd gezongen door de bouwers van Komsomolsk-on-Amur en Magnitka, metaalbewerkers van Kuzbass en Wit-Russische collectieve boeren. Met dit lied, dat vanaf begin 1938 om vijf voor zes elke ochtend op de radio werd uitgezonden, begon een nieuwe werkdag voor de Sovjet-Unie. "Lied van het Moederland" vocht tegen het fascisme - het was het wachtwoord van de partizanen van Joegoslavië, het werd gezongen in de bevrijde steden Hongarije, Tsjechoslowakije, Bulgarije en Polen. En in 1938 schreef Isaak Osipovich de muziek voor de film "Volga-Volga", en werd niet alleen een componist, maar een van de co-auteurs van de komedie. Dit werk was even opwindend en interessant voor hem als moeilijk en verantwoordelijk. "Volga-Volga", zoals geen andere film van Dunaevsky, is doordrongen van zijn symfonische werken, liederen, coupletten, dansritmes en muzikale afleveringen.
Opgemerkt moet worden dat Isaak Osipovich veel muziek heeft, "on the go" gemaakt, zonder veel inspiratie en interesse. Toen hij zich echter echt met het materiaal liet meeslepen, was het proces en het resultaat totaal anders. Dankzij de zeldzame melodische gave van de componist werden enkele originele melodieën vrijwel onmiddellijk door hem geboren. Maar het grootste deel van zijn werk was het product van het nauwgezette werk van een professional. Leerboekvoorbeeld "Lied van het Moederland". Dunaevsky werkte zes maanden, componeerde vijfendertig versies en vond uiteindelijk de enige - de zesendertigste, bij het horen waarvan de grote Chaliapin zei: "Dit lied is voor mij." Een ander voorbeeld is het verhaal van de beroemde componist Solovyov-Sedoy over hoe Dunaevsky het refrein componeerde voor de March of Enthusiasts for the Light Path tape (1940): “Ik herinner me dat hij nooit een refrein had. Er was een moment dat de componist, wanhopig om het te componeren, zijn collega's in het genre, waaronder ik, uitnodigde om het refrein af te werken in de volgorde van co-auteurschap. Maar uiteindelijk deed hij natuurlijk alles zelf. De Electrosila-fabriek hielp hem daarbij. Tijdens een van zijn bezoeken aan de arbeiders sprak Isaak Osipovich in de grootste werkplaats voor turbinegeneratoren. Toen hij na het concert terugkeerde, zag Dunaevsky een groep arbeiders in koor op het erf van de fabriek lopen. Het ritme van hun stappen zei hem iets. De componist schreeuwde naar de rouwenden: "Mijn vrienden, dit is de Mars van Enthousiastelingen!" Breng me snel naar de piano."
Eind jaren dertig was Isaak Osipovich al een bekende culturele figuur van de USSR. Naast intensief muzikaal werk vond de componist tijd en energie voor openbaar werk, in het bijzonder leidde hij het bestuur van de Leningrad Unie van Sovjet Componisten van 1937 tot 1941, en in 1938 werd hij verkozen tot lid van de Opperste Sovjet. In juni 1936 ontving Dunaevsky de titel van geëerd artiest van de RSFSR, in december 1936 ontving hij de Orde van de Rode Vlag van Arbeid. Ten slotte kreeg de componist in 1941 de titel van laureaat van de Stalin-prijs van de eerste graad. Van de gemeenteraad van Leningrad kreeg Dunaevsky een luxe vierkamerappartement in het stadscentrum toegewezen. De componist kreeg enorme royalty's, waardoor hij auto's kon kopen en bij de races kon spelen, wat hij echter al snel opgaf. Hij hield van zijn vrienden en gaf ze dure geschenken, leende geld en herinnerde zich nooit schulden. Isaak Osipovich was een openbare figuur van hoge rang geworden en probeerde in alles zijn positie te bereiken. Zo vocht hij eind jaren dertig krachtig tegen verschillende niet-traditionele trends in de Sovjetmuziek. Was Dunaevsky een "verheerlijker"? Ongetwijfeld verheerlijkte hij echter niet het politieke regime, zoals sommigen geloven, maar het romantische geloof in een fantastisch en vriendelijk land waar alle mensen gezond, gelukkig en jong zijn. Tegelijkertijd was hij, zoals de meeste burgers van de Sovjet-Unie, fanatiek loyaal aan Stalin. In de jaren dertig, aan het begin van zijn populariteit, probeerde de componist een werk te componeren dat aan de leider was opgedragen. Dit is hoe het Lied van Stalin werd geboren. Joseph Vissarionovich zelf vond het echter niet leuk. Er was een verhaal onder de muzikanten dat het staatshoofd, dat het voor het eerst hoorde, zei: "Kameraad Dunaevsky gebruikte al zijn buitengewone talent zodat niemand dit lied zong." Isaac Osipovich deed geen pogingen meer om de leider in zijn creatieve activiteit te verheerlijken.
Tijdens de oorlog werkte Dunaevsky als artistiek leider van het Dans- en zangensemble van spoorwegarbeiders. In dezelfde koets reisde de componist samen met zijn team bijna het hele land door, nadat hij Centraal-Azië en de Wolga-regio, de Oeral en het Verre Oosten had bezocht, en de thuisfrontwerkers moed en vertrouwen wekte. Tegelijkertijd schreef Isaak Osipovich meer dan zeventig muziekwerken over militaire thema's - moedige en harde liederen die aan het front populair werden. Wat zijn familie betreft, zijn vrouw en zoon wonen sinds 1941 in hun datsja in Vnukovo, maar in oktober werden ze geëvacueerd naar Siberië. Ze keerden in 1944 terug naar de hoofdstad en vestigden zich in het kantoor van de componist in het Central House of Railwaymen.
Het is merkwaardig dat Dunaevsky, ondanks de landelijke bekendheid, 'beperkt was om naar het buitenland te reizen'. De componist mocht slechts één keer naar het buitenland - in 1947 reisde hij kort naar Tsjecho-Slowakije tijdens de opnames van de film Spring. Daar gaf hij, zonder toestemming van de Sovjet-ambassade, een uitgebreid interview aan een rechtse krant. Vervolgens schreef Isaac Osipovich met bitterheid: "… In mijn jaren, als een vooraanstaand schepper in de kunst en een financieel zeker persoon, heb ik de meren van Zwitserland, de golven van de Indische Oceaan, de fjorden niet gezien en zal ik ze nauwelijks zien. van Noorwegen, de jungle van India, de zonsondergang in Napels en nog veel, veel meer dat een eenvoudige, goed verdienende schrijver of kunstenaar zich kan veroorloven."
In de eerste jaren na de oorlog nam Dunaevsky, net als veel andere artiesten, actief deel aan de strijd voor vrede door de muziek te componeren van een operette genaamd Free Wind. De componist concentreerde de muzikale rijkdom van dit werk, gewijd aan de strijd van volkeren voor een vreedzaam leven, in het Lied van de Vrije Wind. In 1947 schreef Isaak Osipovich de prachtige Lentemars voor de komedie Lente. En twee jaar later verschenen populaire liedjes op de tape "Kuban Cossacks". Volgens de memoires van tijdgenoten werden de werken "What You Were" en "Oh, the viburnum is blooming" uit deze film nationale hits. De componist zelf en zijn familie moesten elke dag de ramen goed sluiten, omdat de klanken van deze modieuze liedjes overal vandaan kwamen. Op zulke momenten vervloekte Isaac Osipovich duidelijk zijn werk. En in 1950, in de documentaire "We are for Peace!" een prachtige lyrische hymne van de wereld klonk - het lied "Fly, Doves", dat wereldwijde bekendheid verwierf en het embleem werd van het zesde World Youth Festival dat in Moskou werd gehouden. De werken van Dunaevsky werden trouwens met plezier beluisterd in het Kremlin en daarom kreeg de componist in 1951 de tweede Stalin-prijs.
De tweede zoon van de componist, Maxim Dunaevsky, herinnert zich: “Toen mijn vader werkte, sloot hij zich nooit in de kamer op, zodat hij niet gestoord zou worden. Integendeel, hij kon in elke situatie, onder alle omstandigheden, onder elke omstandigheid werken. Met een willekeurig aantal mensen kon hij plotseling uitschakelen en, zijn voorhoofd rimpelend, zijn hoofd ondersteunend met zijn hand met een sigaret, beginnen met het opnemen van een melodie … Papa hield van de klassiekers, maar niet alleen werd het in huis gehoord. Ze brachten hem uit het buitenland en stuurden hem platen - alle nieuwe musicals, alle nieuwe jazz. En integendeel, de muziek van zijn vader werd zelden in huis gehoord, hij speelde het zelf nooit. Waarom? Ik weet het niet, waarschijnlijk omdat het zijn werk was."
Naast liedmuziek probeerde Dunaevsky, zoals elke creatieve persoon, zichzelf in andere genres. Hij werd de auteur van vele operettes die klassiekers van de Sovjetkunst zijn geworden. Echter, in 1948, toen Khachaturian, Sjostakovitsj en Prokofjev werden beschuldigd van kosmopolitisme, kreeg Isaac Osipovich het ook. Een criticus, die sprak over zijn operette "Free Wind", zei dat "er geen Sovjet-persoon in zit, maar een poging om de gedachten en gevoelens van onze tijdgenoot in westerse, buitenaardse complotten te persen." In een van zijn antwoordbrieven merkte Dunaevsky op: “Ze steken constant naar ons als voorbeelden van Tsjechov, Tolstoj, Glinka, Tsjaikovski, Surikov, Repin. En tegelijkertijd vergeten ze dat we niet de mogelijkheid hebben om te componeren zoals zij hebben gecomponeerd … ". Zijn andere brief bevat de volgende regels: "Er werd een operalibretto verzonden vanuit Leningrad … In het eerste bedrijf vestigt de heldin een record, vestigt een record in het tweede, zet het in het derde en vierde bedrijf. En hoe kan ik werken?.. Het Bolshoi Theater vraagt om het ballet "Licht" te schrijven. Maar hoe schrijf je over een collectieve boerderij-energiecentrale? Er zijn twee dozijn verhalen over haar geschreven, er zijn films en ga zo maar door. Zoveel mogelijk … Ik kan niet geïnteresseerd zijn in de plot, waar de heldin in elke scène haar liefde aan de maaidorser uitlegt."
In 1952 werd de neef van Isaak Osipovich, professor-uroloog Lev Dunaevsky, gearresteerd in de "zaak van plaagdokters". Daarna werd de componist zelf ontboden bij de MGB en de dreiging van arrestatie hing boven hem. Maar de eerste secretaris van de Unie van Componisten, Tichon Khrennikov, kwam tussenbeide in de zaak, in wiens ondergeschiktheid Dunaevsky was, die de richting van lichte muziek in de Unie leidde. Na tussenkomst van Tichon Nikolajevitsj werd Dunaevsky alleen gelaten. Zinaida Osipovna, de zus van de componist, herinnert zich: “Tijdens deze puinhoop sprak ik met Isaac aan de telefoon en informeerde naar zijn gezondheid. Hij antwoordde me: “Zinochka, ik heb de gewoonte om te bidden verloren. Als je dit vermogen niet bent kwijtgeraakt, bid dan voor de Russische Tichon tot onze Joodse God. Ik ben hem mijn leven en eer verschuldigd."
In het dagelijks leven was Isaak Osipovich een erg sociaal persoon. Hij had ook een hobby - de componist verzamelde lp's die hem uit Griekenland waren gebracht door zijn goede vriend, de Sovjetverzamelaar Georgy Kostaki. Tegen het midden van de jaren vijftig had Dunaevsky een van de grootste collecties in de hele USSR. Daarnaast had de familie van de componist een eigen bandrecorder en televisie, wat in die tijd een ongehoorde luxe was. Dunaevsky's brieven waren een apart onderwerp. De componist schreef er een groot aantal en probeerde bijna alle mensen die zich tot hem wendden te beantwoorden. Soms groeide correspondentie met bewonderaars van zijn talent uit tot echte geschreven romans. Deze berichten, die tegenwoordig eigendom zijn van historici, onthullen een zeldzame subtiliteit van observatie en een literaire gave van Isaac Osipovich. Het belangrijkste is echter dat Dunaevsky in hen verschijnt als een echte romanticus, een man van verbazingwekkende spirituele zuiverheid. Maxim Dunaevsky herinnerde zich: “Mijn vader was een zeer genereus en democratisch persoon. Hij verzamelde graag overal mensen - in huis, op het platteland, in een restaurant. Ik betaalde altijd voor iedereen. Hij hield ervan om in restaurants met luidruchtige bedrijven in te breken en de grootste feestvreugde te regelen. Zijn vrienden waren geen soort sterren, integendeel, het waren goede, eenvoudige mensen. Bijvoorbeeld danspaar Tamara Tambute en Valentin Likhachev, ingenieur Adolf Ashkenazi met zijn vrouw. Er waren veel van zulke typische Moskouse families waarin mijn vader geen ziel koesterde. En geen beroemdheden, pathos, glamour. Zodra de vader een samenzweerderige knipoog gaf: "Ik ken een interessante plek", en het hele bedrijf brak in één seconde af. Vader kon, zijn pet diep op zijn voorhoofd trekkend, zodat hij niet herkend zou worden, bier drinken met vrienden, vis eten, op het stationsplein. Hetzelfde bedrijf kwamen ze naar onze datsja in Snegiri. Vaak waren dit stormachtige aankomsten, echte spree. En toen, om zes uur, toen iedereen nog diep sliep, stond mijn vader op en ging aan het werk… Dat hij ook hield van… bloemen en de natuur in het algemeen. De datsja was een van zijn favoriete plekken. Naast ons woonden geweldige mensen - Bolshoi Theater-solisten Maria Maksakova en Ivan Kozlovsky, briljante dirigent en componist Aram Khachaturian, veel academici, vertegenwoordigers van medische professoren en serieuze fundamentele wetenschap … Ik herinner me hoe leuk het was toen iedereen elkaar tegelijkertijd ontmoette tafel. We organiseerden kostuumavonden. Ze konden zich in absoluut ongelooflijke outfits kleden, zich verven en, na vooraf gedronken te hebben voor moed, in deze vorm de straat op gaan om voorbijgangers weg te jagen. Ze konden bijvoorbeeld iemands auto verstoppen, wat in die jaren een grote luxe was. Hoe de jongens hier de hele dag mee bezig waren. Ze verzamelden bladeren, hakten takken af en verstopten de auto van verrukking eronder. Ik herinner me een keer dat ze Kozlovsky's auto verstopten. 'S Morgens kwam hij volledig uitgeput naar ons toe, zijn gezicht was niet op hem gericht en met hoop in zijn stem vroeg hij stilletjes: "Isaac, heb je per ongeluk mijn auto gezien?.. Vader was geen geweldige atleet, maar in zijn jeugd hij speelde goed volleybal en tennis. Na verloop van tijd begon hij minder te spelen - hij rookte veel en vroege vaat- en gewrichtsziekten begonnen hem te kwellen. Hij bleef echter een fervent fan, volgde de Moskouse Dynamo op de voet, ging graag naar het stadion … Vader las veel en snel, en absoluut onverwachte boeken. Hij kon zich laten meeslepen door Oliver Twist, een sciencefictionroman of populair-wetenschappelijk boek vinden, of, wat moeilijk te geloven is, Oorlog en vrede herlezen, gewoon omdat hij dat wilde.
Opgemerkt moet worden dat het officiële huwelijk Dunaevsky er niet van weerhield om keer op keer verliefd te worden met benijdenswaardige kracht en verhevenheid van het gevoel. De maestro behandelde elk van zijn liefdes verantwoordelijk, en om deze reden leed hij meer dan alle deelnemers als gevolg van de dramatische situaties die zich ontwikkelden. Ondanks zijn bescheiden voorkomen wist de componist de harten van de meest vooraanstaande vrouwen te veroveren. Zo werd in 1943 de mooie danseres Natalya Gayarina verliefd op hem. En vijf jaar later gebeurde hetzelfde met de rijzende ster van de Russische cinema, Lydia Smirnova. Maxim Dunaevsky schreef: “Mijn vader, een beroemde rokkenjager, had veel fans. En dit ondanks zijn kleine spruit en kale kop. De charme van zijn vader was echter zo - dit wordt door veel mensen erkend, zowel vrouwen als mannen - dat hij in één seconde de aandacht van elk publiek kon trekken. Papa bezat een soort natuurlijk, kosmisch magnetisme." Een affaire met Lydia Smirnova begon na het filmen van de film "My Love", waarin de actrice de hoofdrol speelde. Verliefd Dunaevsky beknibbelde niet op manifestaties van gevoelens - elke dag stuurde hij vanuit Leningrad telegrammen en brieven naar de getrouwde Smirnova. Lydia's aandacht werd gevleid door Isaak Osipovich, maar toen hij haar ten huwelijk vroeg, weigerde ze. Dit was het einde van hun romance. Kort na de breuk met Smirnova raakte de componist geïnteresseerd in de negentienjarige danseres van het Ensemble. Alexandrova door Zoya Pashkova. Maxim Dunaevsky schreef over de omstandigheden van de ontmoeting tussen zijn ouders: 'Vader was boven de veertig en hij was fantastisch beroemd. Mensen, die hem op straat zagen, omringden de menigte onmiddellijk. Mijn moeder, een heel jonge danseres, alleen van een choreografische school, kon zich niet eens voorstellen dat deze buitengewone persoon geïnteresseerd zou zijn. Het gebeurde allemaal heel eenvoudig. Mijn vader was uitgenodigd voor een van de uitvoeringen van het Alexandrov-ensemble. Toen hij zijn moeder op het podium zag, was Isaac Osipovich volledig gefascineerd door haar. Ik schreef een briefje en gaf het backstage door. Vele jaren later liet mijn moeder het me zien: "Als je op het podium verschijnt, lijkt de zaal te worden verlicht door het licht van een felle zon." Natuurlijk was het jonge meisje beschaamd en verward. Bij het volgende optreden lag er een prachtig boeket op haar te wachten, en toen volgde de eerste date."
Al snel werd Pashkova gearrangeerd door Dunaevsky in het Ensemble of Railway Workers, en in 1945 baarde Isaak Osipovich een kind - de toekomstige hitcomponist Maxim Dunaevsky. Na het verschijnen van de onwettige zoon werd het leven van Isaak Osipovich erg moeilijk. Jarenlang haastte hij zich letterlijk tussen twee families, niet in staat om er een te kiezen. Zijn vrouw wist heel goed van de romance met de danseres, in een van de brieven vertelde Dunaevsky haar: "Soms lijkt het me dat ik hopeloos en tragisch in de war ben. Het blijkt dat geen enkele kracht van passie mijn gevoelens van je kan afwenden… Ik voel me diep ongelukkig." In het laatste jaar van zijn leven kocht Isaak Osipovich een appartement voor zichzelf en zijn jonge minnares in de coöperatie van de componist op Ogarev, maar leefde niet om de housewarming mee te maken.
De laatste uren van het leven van de beroemde componist zijn praktisch op de minuut bekend. In de ochtend van 25 juli 1955 werd Dunaevsky vroeg wakker en besloot een brief te schrijven aan zijn oude kennis, de correspondent Vytchikova. Daarin meldde hij onder meer: “Mijn gezondheid speelt grote grappen. Mijn linkerarm doet pijn, mijn benen doen pijn, mijn hart is niet meer goed. Hierdoor daalt de stemming dramatisch, omdat het nodig is om behandeld te worden, wat ik niet leuk vind, omdat ik medische instructies niet geloof en artsen niet wil gehoorzamen … Ik ben bezig met een nieuwe operette "White Acacia". Dit is nu mijn enige baan, behalve haar doe ik niets. Om de boel wakker te schudden, reisde hij naar Leningrad en Riga voor auteursconcerten. Het was daar dat ik verkouden werd, ik kreeg de diagnose ontsteking van de linkerschoudertas … ". Om elf uur 's ochtends, letterlijk een paar minuten na het einde van de brief, stierf Dunaevsky. Zijn lichaam werd gevonden door een chauffeur, alle familieleden waren op dat moment in de datsja. Op de overlijdensakte stond: “Hypertrofie van het hart. Coronaire sclerose". De autoriteiten stonden slechts twee centrale publicaties toe om een overlijdensadvertentie voor de dood van de briljante componist te publiceren: Literaturnaya Gazeta en Soviet Art.
Ondertussen, kort na de dood van Isaac Osipovich, begon het gerucht onder de mensen te verspreiden dat de componist zelfmoord zou hebben gepleegd. Bij deze gelegenheid merkte Maxim Dunaevsky op: “Ik heb verschillende versies van zijn dood gehoord. Maar de feiten bevestigen dit niet, laat staan vanuit psychologisch oogpunt … Iedereen die zijn vader kende, die bevriend was en met hem werkte, kon zich nooit voorstellen dat zo'n opgewekt, nooit ontmoedigd, opgewekt persoon afscheid zou kunnen nemen van het leven uit eigen vrije wil. De norm voor hem was krachtige activiteit, hij sliep maar een paar uur en de rest van de tijd besteedde hij aan werk en communicatie. Niets kon hem zo uit balans brengen dat hij zelfmoord pleegde… Mijn vader had hartproblemen, hij wilde niet naar het ziekenhuis en werd alleen met muziek behandeld… Met muziek in zijn hart en vertrok."
Na de dood van Isaac Osipovich wendde Zoya Pashkova zich tot de familieleden van de overledene met het verzoek om Maxim te erkennen als de zoon van de grote componist en om het patroniem van zijn vader te geven. Omdat iedereen goed op de hoogte was van wiens zoon het was, werd het verzoek niet afgewezen. En na een korte tijd trouwde Pashkova officieel. Zinaida Sudeikina leefde meer dan twintig jaar na Dunaevsky's vertrek, maar in 1969 kreeg ze een beroerte en raakte verlamd. De vrouw van de componist stierf in 1979. Alle rechten op de werken van Isaak Osipovich behoren toe aan zijn zonen - Maxim en Eugene. Trouwens, de twee zonen van Dunaevsky communiceerden praktisch niet met elkaar tijdens het leven van hun vader, maar na zijn dood werden ze vrienden.
