De sneeuw valt stilletjes
Op eenden die in paren zwemmen
In de oude donkere vijver…
Shiki
Vandaag zal ons verhaal over tsubah worden gewijd aan de tsubako-scholen, dat wil zeggen de meesters die ze hebben gemaakt. En het moet worden opgemerkt dat dit onderwerp oneindig complex is, en dit is waarom. Het is bekend dat er erkende meesters waren die hun eigen karakteristieke handschrift hadden en die zo de basis legden voor veel scholen. Maar … veel tsuba's werden gemaakt door hun studenten, velen waren jaloerse buren, auteurs van zeer vergelijkbare vervalsingen. En hoe kun je zien wat er voor je ligt: een vroege tsuba van de Myotin-familiemeester, een tsuba van een van hun studenten, een kopie of een vervalsing, gemaakt door een goedkopere meester in opdracht van een armere samoerai? En de meesters maakten de herhalingen van de werken van andere scholen die ze leuk vonden op een volledig legale basis - hij is een meester met een naam, wat ik ook wil, ik zal het doen, maar ik zal mijn handtekening zetten. En hier moet je raden - is dit nep of "het was zo bedacht"? Kortom, als alles min of meer duidelijk is met technologieën en stijlen, dan is de situatie met scholen veel moeilijker, bovendien zijn het er meer dan 60!
Laten we beginnen met de meest bekende, de Myotin-familie, een leider in de vervaardiging van harnassen in Japan sinds de 12e eeuw. Het frame voor het zwaard werd echter voor het eerst gemaakt door Nobue, de 17e "op nummer" -meester van deze familie, die in de 16e eeuw leefde. Het probleem van het identificeren van zijn werk is moeilijk omdat hij maar liefst zeven spellingen van zijn handtekening gebruikte. Zijn tsuba worden zo genoemd - "tsuba Nobue". Daarna werd zijn werk voortgezet door zijn nakomelingen, die tot in de 19e eeuw aan tsuba's werkten.
Tsuba "Drie Kikkervisjes" door Master Nobue. Er wordt nu aangenomen dat Nobue zich specialiseerde in tsubah in Owari-stijl tijdens het Azuchi-Momoyama-tijdperk. Zijn producten onderscheiden zich door hun schoonheid en gratie, duurzame patina en ijzer met een uitgesproken tekkotsu-textuur. Deze foto toont zijn tsuba met drie kikkervisjes in een cirkel en kleine chrysanten in hoog reliëf op elk van hen. Behoorde tot de familie Kuroda. XVI eeuw Vorm - een cirkel met een diameter van 8, 5 - 8, 45 cm.
Hoan School dankt zijn naam ook aan de meester, wiens naam Saburoe Hoan was, en hij was zelfs de zoon van de eigenaar van een klein kasteel! Ik gebruikte verschillende technologieën in mijn werk. De eerste is yakite-kusarashi - zuuretsen. De tweede technologie is yaki-namasi, het smelten van metaal onder sterke verhitting, waardoor het oppervlak van de tsuba ongelijk werd, sporen van smelten en een rood-violette patina had. De derde is de sukashi-snijtechniek.
Tsuba "Waterwheel" gesigneerd door Master Hoan, Momoyama-tijdperk. De afbeelding van een gestileerd waterrad was een favoriet motief van deze meester in de sukashi-techniek. (Tokio Nationaal Museum)
De Yamakichi-school in de provincie Owari, opgericht door Yamasaka Kitibey, specialiseerde zich eerst in dunne tsuba's en daarna in dikkere en massievere o-tachi voor tweehandige zwaarden. Er wordt aangenomen dat, aangezien de tsuba's van deze school zijn gemaakt door maar liefst zeven generaties ambachtslieden, ze … meestal zijn vervalst. Zij zijn zeer goed! Heel vaak beelden ze een gesneden sakura-bloem af.
Soms werd een tsuba door twee meesters tegelijk gemaakt en dienovereenkomstig werden er twee handtekeningen op gezet. Deze tsuba is bijvoorbeeld ondertekend door de meester Kano Natsuo (1828-1898), dat wil zeggen, hij heeft hem vervalst. Het werd echter versierd door meester Toshioshi, die dit werk ergens na 1865 voltooide. Materialen: koper-zilverlegering Shibuichi, koper-goudlegering shakudo, goud, zilver, koper. Lengte 7 cm, breedte 6 cm, dikte 0,5 cm Gewicht: 121, 9 g Voorzijde. (Metropolitan Museum of Art, New York)
Dezelfde tsuba is een omgekeerde.
Tsuba door Yoshida Mitsunaka, 19e eeuw Materialen: ijzer, zilver, koper. Diameter 8,3 cm, dikte 0,5 cm, Gewicht: 136,1 g (Metropolitan Museum, New York)
Aangezien er veel tsubako-scholen zijn, is het absoluut ondenkbaar om ze allemaal te beschrijven, en zelfs een aanzienlijk deel ervan in een populair artikel, en zelfs voorbeelden van hun werk te tonen, dus het is logisch om hun aantal te beperken tot de meest bekende, populaire en meest voorkomende.
Een van dergelijke scholen is de Shoami-school, wat in vertaling 'iemand met talent in de kunsten' betekent. De school is ontstaan aan het einde van het Muromachi-tijdperk en de producten waren aanvankelijk niet ondertekend. Hier eindigde het tijdperk van burgeroorlogen en begon de Edo-periode van vrede. De samoerai wilde meteen meer mooie dingen dan voorheen, wat tot uiting kwam in het decor van de wapens.
De meesters van de Shoami-school werkten in verschillende provincies en introduceerden overal iets nieuws en eigens in deze stijl. Daarom zijn de vormen van Tsub Shoami zeer divers. Ze zijn zo divers dat de Japanners zelf grappen maken: "Als je niet weet hoe je het moet noemen, zeg dan shoami!" Aan het einde van de Edo-periode werkten zoveel meesters in deze stijl dat het tegenwoordig gewoon onmogelijk is om te onderscheiden waar de "echte shoami" is en waar de nep is. We moeten echter hulde brengen aan de Japanse meesters van vervalsingen - ze zijn allemaal heel mooi.
Het belangrijkste onderscheidende kenmerk van de tsuba Shoami is de technologie van het inleggen van het oppervlak van de tsuba met goud, zilver en koper over ijzer en brons. Bovendien werd een heel beeld gecreëerd, dat alle vrije ruimte van de tsuba volledig opvulde. Het inlegwerk werd aangevuld met opengewerkt snijwerk en randversiering, wat meestal niet werd waargenomen op tsuba's van andere scholen. Hier bijvoorbeeld de "Deer" tsuba, die er erg rijk uitziet omdat vrij metaal er praktisch onzichtbaar op is, en de afbeeldingen erop zijn verweven met bladeren, stengels en bloemen en zijn gemaakt in goud met behulp van de nunome- zogan techniek!
Tsuba "Deer", Shoami-stijl. Rond 1615-1868 Materialen: ijzer, goud, koper. Diameter 8, 1 cm, dikte 0,5 cm. Gewicht 170, 1 g (Metropolitan Museum, New York)
Het bepalen van het behoren tot een bepaalde tsuba wordt vaak bemoeilijkt door de handtekening erop. Bijvoorbeeld deze ijzeren tsuba met gebeeldhouwde afbeeldingen van acht samoerai monniken, omringd door caracus - druivenscheuten. Dit type behoort tot de Yoshiro-stijl van de Kaga-school (17e eeuw). Maar de handtekening erop is Tachibana Krisumi en het is noodzakelijk om erachter te komen wie het is - de meester van deze school of een van zijn navolgers. En het is erg moeilijk om dergelijke details met betrekking tot zulke verre tijden te achterhalen.
"Tsuba met de monniken". Meester Tachiban Krisumi. Het tijdperk van Momoyama. (Tokio Nationaal Museum)
In de provincie Higo waren er veel scholen, waaronder één - de Shimizu-school, gesticht door de meester Jingo, verschilde van alle andere vanwege zijn karakteristieke tsubami met afbeeldingen van vogels en vooral jagende valken, geliefd bij samoerai. En hier hebben we een van deze tsubs. Het is echter niet ondertekend. En de vraag rijst voor al zijn gelijkenis met de werken van deze school - is zij het of niet? Er wordt aangenomen dat het kenmerk van Jingo zelf het vierkante (?) Hitsu-ana-gat aan de linkerkant was. Op deze tsuba is het "normaal". En de vraag is - is dit een creatieve ontwikkeling van de plot of een nep?
Tsuba "Kite", XVII eeuw. Voorzijde. (Tokio Nationaal Museum)
Dezelfde tsuba is een omgekeerde.
Een van de vele tsubako-scholen was de Ito-school, opnieuw gesticht in de provincie Owari Ito Masatsugu. De stijl van de school werd gekenmerkt door geslepen ornamenten, gemaakt van staaldraad gedoopt in olie en besprenkeld met het fijnste schuurmiddel. Ze boorden een dun gaatje in de tsuba, staken er een draad in en zagen het zo! Om de een of andere reden was een van de populaire motieven een labyrint. Bovendien werd het meest complexe ornament ingelegd met goud op het oppervlak van de tsuba gemaakt.
In de vredestijd van Edo begon tsuba met afbeeldingen van krijgers in traditionele wapens erg populair te worden, en dat is niet verwonderlijk. Dus aan het einde van de 17e eeuw. de school van honderden ontstond, kenmerkend voor tsubami met complexe composities over strijd en religieuze thema's. Een ander kenmerk van haar tsub was het hoogreliëf, bijna sculpturaal, dat wil zeggen diep snijwerk gecombineerd met doorgaande perforatie. Daardoor waren ze dikker en zwaarder dan normaal, maar in vredestijd tolereerden ze het. Op sommige tsuba was er minder van, op andere meer, maar in het algemeen, als je een tsuba ziet waarop "paarden, mensen op een hoop zijn gemengd, en er is veel goud ingelegd, dan is dit ongetwijfeld een tsuba van de School of Hundreds of een schijnvertoning, want een grote vraag leidt altijd tot een groter aanbod. Het is bekend dat er twee meesters waren met deze naam en hun werken verschillen. Bovendien zijn er minstens 25 studenten van deze school bekend die werken van de "Hundred"-stijl met hun eigen naam ondertekenden, en talloze studenten van studenten die daarentegen "Hundred" of … hebben helemaal niet ondertekend ! De vorm van de tsuba is vrij traditioneel - een cirkel, een ovaal of een mokka-vorm. Maar het belangrijkste zijn de meercijferige plotcomposities en het gebruik van inleg met koper, zilver, goud en shakudo-legering.
Tsuba "Battle" met een meercijferige compositie in de stijl van de Honderd School. XVIII eeuw Materialen: ijzer, goud, zilver, brons, koper. Lengte 7,9 cm, breedte 7,5 cm. Dikte: 1 cm. Gewicht: 133,2 g (Metropolitan Museum of Art, New York)
Dezelfde tsuba is een omgekeerde.
En nu, tegen het einde, zullen we ten minste enkele van de beroemde scholen van tsubako-meesters opsommen: dit zijn Kinai, Goto, Yoshioka, Yokoya, Mito, Yanagawa, Ishiguro, Hamano, Omori, Shonai, Hirata en vele anderen. Dat wil zeggen, het was een hele eigen wereld, waarin vele … duizenden mensen eeuwenlang leefden, die metaal ontgonnen, smeedden, slijpen, gegraveerd, geslagen en gepolijst. Een of andere meester deed de hele tsuba van begin tot eind, iemand werd geholpen. Sommige werden willekeurig gedaan, sommige werden lang en volhardend besproken met de klant, totdat beide partijen tevreden waren met het resultaat en de prijs!
Tsuba "Water Dragon", de Goto-school, onderscheidde zich door het feit dat het werkte met zachte non-ferro metalen. Meester Hobashi Mune Kawashita. Edo-tijdperk.
