Aan de feesttafel
op een vertrouwde manier ging de kat zitten -
breng het oude jaar door…
Issa
Verschillende volkeren, verschillende beschavingen, verschillende culturen… En overal zitten katten met hun baasjes op dezelfde manier aan tafel, zowel op feestdagen als op weekdagen. Mijn huidige kat heeft bijvoorbeeld een eigen kruk aan de keukentafel en gaat daarop zitten, nieuwsgierig: "Wat ben je aan het eten!" En hij vraagt het niet. Eten in twee kommen naar keuze wacht haar op de vloer. En voor haar was er een kat die uit de hoek van de tafel at … griesmeel en gecondenseerde melk. Katten eten dit niet, het is slecht voor ze!!! Ja, waarschijnlijk heeft ze maar 19, 5 jaar geleefd - voor katten is de periode meer dan behoorlijk …
"Fazant en chrysanten". Tsuba, gesigneerd door Tsubako-meester Goto Mitsuakira, ca. 1816-1856 Het hele oppervlak is versierd met de nanako-techniek. Materiaal: shakudo, goud, zilver, koper. Lengte 7cm; breedte 6,5 cm; dikte 0,8 cm; gewicht 124, 7 g (Metropolitan Museum, New York)
Dezelfde tsuba - omgekeerd.
Welnu, deze introductie laat, net als het motto, nogmaals zien dat ondanks al onze ongelijkheid, wij, mensen, "allen van hetzelfde schip", evenveel liefhebben, even haten … Hoewel de natuurlijke geografische omstandigheden een zeer sterke indruk op hun culturen. Voor de Japanners was een dergelijk gevolg van het leven op hun eilanden extreem minimalisme in alles, en vooral in de kunst.
Het manifesteerde zich ook in de vaardigheid van de smeden Tsubako. De technologieën die ze bezaten waren talrijk, ze beheersten ze perfect, maar … tegelijkertijd kwamen ze allemaal neer op één hoofddoel: de ervaring maximaliseren met een minimum aan middelen. Bovendien moesten ze werken zoals ze moesten leven. Namelijk in "volledig extreme omstandigheden". We hebben het al gehad over het leven van de Japanners tussen de bergen, ondoordringbare bamboestruiken, moerassen en bergrivieren, maar ook over tyfoons, vulkaanuitbarstingen en dagelijkse aardbevingen. De Tsubako-meesters waren echter net zo moeilijk. Het feit is dat ze een "sprekend beeld" moesten maken op een stuk metaal van een zeer beperkte grootte. Bovendien zaten er ook gaten in. Het beeld op de tsuba was dus serieus beperkt in oppervlakte. Welnu, er zou maar één gat voor het mes zijn, anders zijn het er wel drie tegelijk, en van een vrij bepaalde grootte. En het was ook onmogelijk om het oppervlak van de seppadai te bezetten. Dat wil zeggen, in principe (als je geen exotisch type tsuba neemt), was het enige dat voor de meester overbleef dat de dZi-ruimte, die zich net tussen de seppadai en mimi bevond, de rand van de tsuba was.
Natuurlijk kan men "over de rand gaan", een "vormloze" tsuba maken (en dat hebben we al gezien in eerdere nummers van de cyclus), maar … dit alles is atypisch. "Typisch" was dit: hier is de rand, hier zijn de gaten voor het mes, kogaya en kozuki en … verheug je meester, demonstreer je vaardigheden.
Onregelmatig gevormde tsuba met de afbeelding van een draak. Opzettelijk ruw gehamerd oppervlak. Productietijd: XVIII eeuw. Materiaal: ijzer, goud. Lengte: 10,8 cm; breedte 9,8 cm (Metropolitan Museum of Art, New York)
Dezelfde tsuba - omgekeerd.
Daarom was de techniek van de tsuba-oppervlaktebehandeling zo belangrijk voor de Japanners. Dat wil zeggen, nogmaals - "Ik heb alles, net als iedereen, de tsuba is de meest traditionele en eenvoudige, maar de technologie van het ontwerp is zodanig dat ik … de allerbeste, ik kan me dat zelfs veroorloven!"
Welke technieken van tsub-oppervlaktebehandeling gebruikten de Japanse tsubako-meesters om hun kleine meesterwerken te maken? \
• De eenvoudigste was de mikagi-techniek - het is een eenvoudig gepolijst oppervlak, maar de Japanners hielden er niet zo van.
• De techniek van hari ("naald") is meer, om zo te zeggen, Japans. De essentie is dat het op deze manier behandelde oppervlak eruitzag alsof het met een naald was doorboord.
• Het oppervlak van de naxi (“peer”) was bedekt met fijne en uniforme ruwheid.
• Gozame (stromat ) - een oppervlak dat lijkt op het weven van stro.
• Techniek kokuin ("seal") voorzien voor het stempelen van patronen op een heet oppervlak.
• Zeer populair en geliefd bij de Japanners was het oppervlak van de tsuchime ("hamer"), dat wil zeggen sporen van smeedwerk.
• Yakite-sitaat ("vuren") - het oppervlak is speciaal gesmolten.
• Ishime ("steenkorrel"), dat wil zeggen, verwerking als een steen, en in vele varianten, die elk hun eigen naam hadden.
Dat wil zeggen, isime kan heel verschillend zijn en elke keer wordt een nieuw oppervlak verkregen.
• Chirimen-isime is bijvoorbeeld wanneer het oppervlak van het metaal eruitziet als een gekreukte doek.
• Hari-isime - "een oppervlak doorboord door een naald."
• Kava-isime - "kava" betekent huid. Hierdoor ziet het oppervlak eruit alsof het van leer is gemaakt.
• Maar de huid is anders. Dus, gama-isime - imiteert paddenhuid.
• Tsuchi-isime - een oppervlak met de merktekens van een hamer.
• Tsuya-isime - een oppervlak met sporen van een scherpe beitel, en de groeven moeten glanzen.
• Orekuchi-isime daarentegen heeft een bot beiteloppervlak.
• Gozame-isime - gevlochten oppervlak.
Tsuba-mokko, gedecoreerd met de nanako-techniek. (Wolverhampton Art Gallery, Wolverhampton, Engeland)
De meest indrukwekkende is echter de nanako- of "viskaviaar"-techniek, ook bekend in India en Frankrijk, maar nergens zo hoog als in Japan. Het werd zelden gebruikt op ijzer (en het zal later duidelijk worden waarom!), Maar op tsuba's gemaakt van zachte metalen is het heel vaak te zien. De essentie is om het hele oppervlak van de tsuba te bedekken met zeer kleine uitsteeksels, die lijken op de helft van viseieren. Hiervoor was er een speciale puncher-stempel, waarop de meester herhaaldelijk met een hamer sloeg en zo het hele oppervlak dat hij nodig had met deze halve bollen "bedekte". Bovendien zou hun diameter van 0,2 tot 1 mm kunnen zijn. Nanako zelf zou het hele oppervlak van een tsuba kunnen bedekken, er in strepen langs kunnen lopen en ook vierkanten of ruiten met scherp omlijnde randen kunnen bezetten.
Een zeer zeldzame tsuba cup, die doet denken aan de Europese rapier cup. Binnenaanzicht. Productietijd: XVIII eeuw. Materiaal: ijzer, lak, goud, zilver, koper. Doorsnede: 7,8 cm; dikte 1, 7 cm; gewicht 56, 7 g (Metropolitan Museum of Art, New York)
Volgens de Japanners is dit een zeer verfijnde, zij het eenvoudige, manier om een tsub te ontwerpen. Daarom werd hij de rijke samoerai waardig geacht.
Voor goedkopere nanako's werd één postzegel gebruikt. Voor geliefden - maar liefst drie. De eerste was de halve bol, de tweede - deze verdiepte zich en ten slotte werd de derde stempel, de scherpste, gebruikt om een goed gedefinieerde rand te verkrijgen. Maar er waren duizenden van dergelijke hersenhelften op de tsuba, en ze waren allemaal op het oog aangebracht!
Vooral voor Daimyo in de 17e eeuw. ze bedachten een ontwerpstijl voor tsuba, waarvan de naam het doel ervan benadrukte - daimyo-nanako. In deze stijl, op de tsubah, worden rijen nanako-strepen afgewisseld met strepen van gepolijst metaal.
De nanakin-techniek werd ook gebruikt, waarbij het oppervlak werd bedekt met goudfolie en de perforator op het vergulde oppervlak werkte. Maar de Japanners zouden geen Japanners zijn als dat hen maar zou bevredigen. Nee, het vergulde oppervlak was ook geëtst zodat het goud in de uitsparingen oploste, maar op de toppen van de halve bollen bleef het en zo straalden de "eieren" op het zwart-violette oppervlak van de shakudo-legering met een warme gouden glans!
"Valk en Mus". Een zeer originele tsuba waarvan het oppervlak hout imiteert. Gesigneerd door meester Hamano Masanobu. (Walters Kunstmuseum, Baltimore)
Dezelfde tsuba is een omgekeerde.
Het belangrijkste is echter dat heel vaak, met het oppervlak van tsuba bedekt met nanako-korrels, het werk eraan net begon. Er werden ook afzonderlijk gegoten en gegraveerde figuren van mensen en dieren, voorwerpen en planten aan bevestigd.
Een originele manier om het oppervlak van een tsuba te versieren was de neko-gaki of "kattenklauw"-techniek. Met een scherp instrument werden slagen gemaakt op het oppervlak van de tsuba of habaki, evenals op de achterkant van het kozuki-handvat, geleidelijk breder en dieper, alsof een kat zijn scherpe klauwen in dit materiaal had gegooid. Bovendien, waar ze eindigden en waar meestal een braam bleef, werd deze niet verwijderd, maar achtergelaten. Blijkbaar alleen om nog maar eens te benadrukken dat het niet de meester was die dit deed, maar… de kat!
Yasurime zijn ook schuine lijnen die meestal werden aangebracht op de schacht van een Japans zwaard. Maar op tsubah worden dergelijke slagen ook gevonden en kunnen ze bijvoorbeeld schuine regenstromen imiteren, die sigure werden genoemd.
Chrysant in de regen. Productietijd: 1615-1868 Materiaal: ijzer, sentoku, goud, zilver, koper. Lengte 8, 3 cm; breedte 7, 3 cm; dikte 0,8 cm; gewicht 167, 3 g (Metropolitan Museum of Art, New York)
We moesten het hebben over de weeftechniek, mukade-dzogan in het laatste artikel, dus het is heel goed mogelijk om daar nog een keer te kijken … Maar deze tsuba is de moeite waard om er meer in detail over te vertellen. Het is gemaakt in de Shimenawa-stijl ("rijstnachtegaaltouw"). Een belangrijk attribuut in de Shinto-religie, het betekent zuivering en heiligheid. De beroemde Japanse commandant Takeda Shingen, die in zijn leven nog geen enkele slag had verloren, beschouwde dergelijke touwen als amuletten. Dit werd natuurlijk weerspiegeld in het werk van tsubako, waardoor dergelijke "gevlochten" tsuba's verschenen en zelfs hun eigen naam kregen - de "Shingen" -stijl. Productietijd van deze tsuba: XVII eeuw. Materiaal: koper en brons. (Nationaal ontwerpmuseum Cooper-Hewitt, New York)
