Pruimenbloesem -
De manestraal van een voorbijganger plaagt:
breek de tak af!
Issa
De oudste techniek voor het decoreren van tsuba is het openwerken door middel van snijwerk, sukashi genaamd, of snijwerk. Deze verwerkingstechniek werd heel lang geleden gebruikt, zelfs op de vroege tsuba's, gemaakt van alleen ijzer. Ze werden gemaakt lang voor het Muromachi-tijdperk, maar zelfs toen, als een samoerai plotseling wilde opvallen met zijn "oude tsuba", zou hij best een antieke tsuba voor zichzelf kunnen bestellen. Bovendien werden tsuba's met sleuven aanvankelijk niet alleen gemaakt voor schoonheid, maar voor een puur praktisch doel om het gewicht te verminderen. Nou, toen werd het in de mode, het werd een eerbetoon aan traditie. Zijn eigen terminologie is ook verschenen. Dus tsuba met een doorlopend patroon werden sukashi-tsuba genoemd. En er waren ook tsuba ko-sukashi - als het snijpatroon klein was of een eenvoudige vorm had. Als er daarentegen veel leegte in de tsuba was en het beeld zelf zich onderscheidde door zijn complexiteit, dan was het ji-sukashi - "gebeeldhouwd oppervlak". Het uitgesneden patroon op de tsuba zelf had kunnen worden aangevuld met een gravure - waarom niet? Of ingelegd… Alles hing hier af van de fantasie van de meester en de wensen van de klant. De tekening van ito-bitches werd gemaakt met een vijl en was soms erg dun, zoals metalen kant.
IJzertsuba gestileerd als een chrysantenbloem. Productietijd: XVI eeuw. Materiaal: ijzer, koper. Doorsnede: 10,2 cm; dikte 0,8 cm; gewicht 189, 9. (Metropolitan Museum of Art, New York)
Tsuba "ganzen onder de maan in de wolken". Productietijd: begin XVIII - begin XIX eeuw. Materiaal: ijzer, goud, zilver, koper, shakudo. Doorsnede: 7,9 cm; dikte 0,6 cm; gewicht 104, 9 g (Metropolitan Museum, New York)
De Japanners kunnen zich hun leven niet voorstellen zonder sakura-bloemen. Sakura-bloesemdagen zijn een feestdag voor het hele land. Bovendien is de gewoonte om kersenbloesems te bewonderen heel oud. Natuurlijk lijkt het verstandiger om planten te aanbidden die nuttig zijn voor mensen. Bijvoorbeeld pompoen of maïs. De bloei van de oneetbare kers was echter van het grootste belang voor de Yamato-boeren. Het ging immers vooraf aan het oogsten van rijst en als het weelderig was, rekenden de boeren op een rijke oogst. Er was nog een reden die de dichter Issa in verzen uitdrukte:
Er zijn geen vreemden tussen ons!
We zijn allemaal broers van elkaar
Onder de kersenbloesem.
Ben het ermee eens dat deze woorden een diepe betekenis hebben. En … is het een wonder dat de afbeeldingen van kersenbloesems in verschillende technieken constant werden gereproduceerd op tsuba's. Inclusief de sukashi-techniek…
Tsuba "Sakura in bloei". Productietijd: ca. 1615-1868 Materiaal: ijzer, koper. Breedte 7,6 cm; lengte 5, 4 cm; dikte 0,6 cm; gewicht 121, 9 g (Metropolitan Museum of Art, New York)
Nog een sukashi-tsuba. Productietijd: ca. 1615-1868 Materiaal: ijzer, koper. Breedte 7, 9 cm; lengte 7,6 cm; dikte 0,5 cm; gewicht 119, 1 g (Metropolitan Museum of Art, New York)
Dezelfde tsuba, omgekeerd.
Sommige tsuba gemaakt in de sukashi-stijl leken op het meest echte metalen kant. Er waren bladeren, twijgen, bloemen, insecten, kortom, het oppervlak van de tsuba was een echt beeld, hoewel eenkleurig. Productietijd: ca. 1615-1868 Materiaal: ijzer, koper. Doorsnede 7, 3 cm; dikte 0,5 cm; gewicht 90, 7 g (Metropolitan Museum of Art, New York)
Tsuba "Reiger". Productietijd: ca. 1615-1868 Materiaal: ijzer, koper. Lengte 8, 3 cm; breedte 7, 9 cm; dikte 0,5 cm; gewicht 90, 7 g (Metropolitan Museum of Art, New York)
In sommige tsuba's met sleuven werd de gleuf zelf, zodat deze niet wordt weergegeven, heel vaak aangevuld met andere technieken. Hier is bijvoorbeeld een heel eenvoudige en ongecompliceerde tsuba "Parus". Daarop wordt het silhouet van een zeil in de opvallende rechterkant weergegeven door een spleet. Maar de touwen die naar de mast gaan, zijn ingelegd met goud, net als een stuk mast en werven. Productietijd: XVIII eeuw. Materiaal: ijzer, goud, koper, brons. Doorsnede 8, 3 cm; dikte 0,3 cm; gewicht 119, 1 g (Metropolitan Museum of Art, New York)
Tsuba (voorzijde), gesigneerd door de meester Imam Matsuoishi (1764 - 1837). Het toont Sojobo, de demonenheer tengu, zittend op een cipresboom, met een waaier van veren, kijkend naar wat er op de achterkant gebeurt - de achterkant. Materiaal: koper, goud. Lengte 9 cm; breedte 8,3 cm; 0,4 cm dik (Walters Art Museum, Baltimore)
De keerzijde (achterzijde) van dezelfde tsuba, en daarop een gegraveerde tekening waarop de legendarische Yoshitsune, een krijger uit de late Heian-periode, de zoon en halfbroer van machtige krijgers, leert een zwaard te hanteren vanuit de gevleugelde demonen van tengu.
Ook het graveren van metaal was erg populair. De tsuboko-ambachtslieden gebruikten hori- en bori-gravuretechnieken met gereedschappen zoals een tagane-beitel en een yasuri-vijl. Er waren veel soorten metaalgravures die op verschillende tsuba's te zien zijn.
• Allereerst is het een dunne, "harige" gravure met streken - ke-bori.
• Graveren met een V-vormige frees die dezelfde groef achterlaat - katakiri-bori. Soms werd deze gravure "penseeltekening" (efu-bori) genoemd. De frees kon immers onder verschillende hoeken worden geplaatst en groeven van verschillende diepten en breedtes opnemen. Meester Somin van de Yokoya School was zeer bekend met dit type gravure.
• Tinkin-bori - een techniek waarbij de gegraveerde lijn werd gevuld met goudamalgaam.
• Niku-bori - een techniek waarbij diepe gravure plaatsvond, en het werk werd uitgevoerd met een hamer. Er waren veel soorten van dergelijke technieken, die het mogelijk maakten om sculpturaal reliëf te bereiken, dat wil zeggen, het metaal rond de figuur tot een aanzienlijke diepte te verwijderen. Dat wil zeggen, er waren verschillende gravures in lage, middelgrote en hoge reliëfs.
• Maar de meest originele guri-bori-snijtechniek werd opnieuw geleend uit China tijdens het Muromachi-tijdperk. In het geval dat juist zo'n diepe gravure werd besteld, werd het werkstuk voor de tsuba op hete manier gesmeed uit meerdere platen van veelkleurig metaal. Veelkleurige lagen bleken. Daarna werd een V-vormig patroon van krullen in het oppervlak gesneden en het bleek dat dit patroon de metalen lagen onder het oppervlak van de tsuba blootlegde!
Tsuba met guri-bori patronen. Productietijd: 1615-1868 Materiaal: zilver, shakudo, koper. Lengte 6,5 cm; breedte 6, 2 mm; dikte 0,6 cm; gewicht 104, 9 g (Metropolitan Museum, New York)
Tsuba met guri-bori patronen. Productietijd: 1615-1868 Materiaal: shakudo, koper, zilver. Lengte 6, 4 cm; breedte 5, 9 mm; dikte 0,5 cm; gewicht 82, 2 g (Metropolitan Museum, New York)
Trouwens, tsuba waren bekend en werden gemaakt met behulp van drie verschillende metalen, verbonden in een plaat, niet volgens het principe "de een op de ander", maar gewoon "de een na de ander". Het bovenste gedeelte kan bijvoorbeeld zijn gemaakt van een tin-zinklegering die bekend staat als sentoku. Het middelste deel is gemaakt van rood koper en het onderste deel is gemaakt van een shakudo-legering, die koper, goud en zilver bevat. De resulterende gekleurde lijnstrepen vertegenwoordigen een stroom. Welnu, esdoornbladeren, een symbool van de herfst, sieren de voorzijde van de tsuba, en op de achterzijde staan gegraveerde sakura-bloemen voor de lente. Kersen- en esdoornbladeren zijn ook twee van de meest iconische seizoenssymbolen voor de Japanners en verschijnen vaak samen op tsubah als decoratie.
Tsuba, gesigneerd door de meester Hamano Noriyuki, met een ji-oppervlak gemaakt van drie metalen strips aan elkaar gebonden. Productietijd: tussen 1793 en 1852 Materiaal: koper, goud, zilver, sentoku, shakudo. Lengte 8, 3 cm; breedte 7, 1 mm; dikte 0,4 cm (Walters Art Museum, Baltimore)
Lamineringstechnieken waren ook erg populair onder Japanse ambachtslieden. In dit geval waren veel platen van veelkleurige metalen met elkaar verbonden, en men geloofde dat het gewenste aantal van dergelijke lagen zou moeten bereiken … 80! De resulterende meerlaagse "sandwich" kon vervolgens worden gegraveerd, diep of niet te diep snijwerk, wat het opnieuw mogelijk maakte om een verbazingwekkend "houtachtig" patroon van het oppervlak te verkrijgen. En er hoefde niets geschilderd te worden! "Houtlagen" of de natuurlijke kleur van de lagen waardoor ze op elkaar konden vallen. Deze techniek werd mokume-gane genoemd, dat wil zeggen "houten oppervlak".
Vaak was het oppervlak van zo'n "sandwich" geëtst met zuren, wat het mogelijk maakte om reliëf van verschillende diepten te verkrijgen (verschillende zuren van verschillende concentraties hadden verschillende effecten op verschillende metalen en legeringen!), Wat opnieuw een onbeschrijfelijk kleurenpalet creëerde en … zorgde voor het spel van licht en schaduw op het oppervlak van de tsuba. Dat wil zeggen, in feite hebben we te maken met zoiets als schilderen op metaal, want er is geen andere manier om het te zeggen!
Tsubako-ambachtslieden gebruikten ook gieten (imono) op een wasmodel (hoorn), en zowel de hele tsuba als hun onderdelen konden worden gegoten; jagen (uchidashi) - met zijn hulp werden kleine onderdelen gemaakt, bijvoorbeeld bloembladen; en zelfs een techniek als cloisonné-glazuur (shippo-yaki), tot het begin van de 17e eeuw onbekend in Japan.
Tsuba met email en gouden inleg. Productietijd: XVII eeuw. Materialen: goud, koper, cloisonné email. Lengte 6,5 cm; breedte 5, 4 cm; dikte 0,5 cm; gewicht 82, 2 g (Metropolitan Museum, New York)
De nieuwste techniek van Japanse ambachtslieden is chemische kleuring en patina. Zo werden ijzeren tsuba's geverfd door smeden, ze konden ook verguld worden met kwikamalgaam (ginkesi-dzogan-techniek). Ze werden allemaal op grote schaal gebruikt, omdat Japan helemaal niet rijk is aan afzettingen van edele metalen en ze moesten worden beschermd. Japanse ambachtslieden hebben geleerd om een zeer duurzame patina op hun producten en dezelfde tsubah te krijgen, maar toch moeten ze met grote zorg worden schoongemaakt, of zelfs helemaal niet worden schoongemaakt!
