Winter Storm -
Knippert vaak van angst
De kat in de hoek…
Is een
De vraag waarom tsub zo veel is, zo bleek, baart veel van onze lezers zorgen, dus ik zou het volgende materiaal graag beginnen met een antwoord erop. En ook - waarom zijn ze allemaal zo verschillend … Het lijkt erop dat één zwaard één tsuba is, nou ja, een paar van zijn variëteiten zijn genoeg! En logischerwijs is dit waar, maar het is niet echt zo. Ten eerste waren er zelf veel zwaarden. Bestelde bijvoorbeeld kinderzwaarden en rijdieren voor hen, waaronder een tsuba, met een "kinderachtige" verhaallijn. Sommige samoerai waren trots op zijn vaardigheid en het feit dat hij vreemd was aan verwijfdheid en bestelde de juiste tsuba, terwijl iemand, bijvoorbeeld een ronin, een samoerai die "zijn meester verloor", alleen genoeg geld had voor het eenvoudigste ontwerpzwaard (als hij zijn eigen brak). Maar de arrogante samoerai, begunstigd door de daimyo of de shogun, had veel zwaarden nodig, en hij veranderde de rijdieren voor hen in overeenstemming met de mode of … zijn kostuum - officieel of huiselijk, waar hij tenslotte ook verondersteld om zwaarden te hebben. Een samoerai-vrouw op de weg (en de Japanners reisden vaak, het land is tenslotte klein) kon ook een zwaard hebben, wat betekende dat hij ook een tsuba nodig had en helemaal niet zo "ruw" en eenvoudig was als die van mannen. Er waren tsuba's voor hofzwaarden en alledaagse tsuba's. Na verloop van tijd mochten de rijke stedelingen als een voorrecht een klein zwaard (wakizashi) dragen, en omdat ze niet wisten hoe ze het moesten gebruiken, streefden deze mensen - "en dit is wat ik heb" - om hun rijkdom te demonstreren met de luxe van een tsub! Dat wil zeggen, er was karakter en er was een stemming, er was smaak en er was complete slechte smaak, vaardigheid en vakmanschap, noodzaak en overdaad - en dit alles werd weerspiegeld in de tsubah van Japanse zwaarden, als in een soort spiegel. "Wees zoals iedereen, maar val toch een beetje op" - dit is het motto van de samoerai, de klanten van zwaarden en accessoires voor hen. En trouwens, de meesters van tsubako concurreerden ook met elkaar en lokten klanten: "Ik heb beter en goedkoper, maar de mijne is duurder, maar aan de andere kant … dit is iets unieks!" Welnu, vandaag kunnen we alleen hun vaardigheid bewonderen *.
Tsuba van Ko-Tosho-stijl, 16e eeuw Materialen: ijzer en koper. Lengte 8, 1 cm, breedte 7, 9 cm, dikte 0, 3 cm. Gewicht: 82, 2 g.
Als gevolg hiervan leidde dit alles tot de opkomst in Japan van niet alleen veel verschillende technologieën voor het maken van tsuba, maar ook tot de opkomst van verschillende scholen van tsubako-meesters. Bovendien zijn er meer dan zestig van dergelijke scholen bekend, die hun naam hebben gekregen ofwel door de achternaam van de meester van hun fabrikant, of op de plaats van fabricage, als er meerdere ambachtslieden werkten, wiens techniek vergelijkbaar was. Elke school had zijn eigen stijl en kenmerken van technologie. Tegelijkertijd konden meesters van verschillende scholen in dezelfde stijl werken en vice versa - een meester van één school zou de stijlen van verschillende scholen en meesters kunnen kopiëren!
Tsuba "Libel". Ko-Tosho-stijl, 16e eeuw Materialen: ijzer en koper.
Diameter: 8,4 cm, dikte 0,3 cm. Gewicht: 127,6 g.
Hoe zijn scholen en stijlen ontstaan? Het is heel simpel. Zo ontwikkelde zich in het Kamakura-tijdperk (1185 - 1333) ook de Kamakura-stijl, gebaseerd op het ontlenen van afbeeldingen en technieken uit China. Het werd gekenmerkt door doorgesneden afbeeldingen van bloemen, vlinders en geometrische vormen, maar ook door ornamenten en minimalistische onderwerpen, vol terughoudendheid en laconiek. Later, toen aan het einde van de 16e eeuw. de heerser van Japan Toyotomi Hideyoshi, die zich had gevestigd in de stad Fushimi, in de provincie Yamashiro, begon de meester-wapensmeden te betuttelen, en zijn samoerai en masse om zwaarden en lijsten voor hen te bestellen, hier ontwikkelde zich de Fushimi-stijl. Welnu, toen kwam het Tokugawa-tijdperk, en deze meesters verspreidden zich door het hele land en legden de basis voor de opkomst van nieuwe scholen.
Tsuba "Paddestoelen". Vreemd beeld, niet? Maar vreemd alleen voor ons. Onder de Japanners symboliseren paddenstoelen een lang leven, dat wil zeggen, dit is een goede wens voor de eigenaar van het zwaard. Ko-Tosho-stijl, 18e eeuw Materialen: ijzer en koper. Lengte 8, 9 cm, breedte 8, 4 cm, dikte 85 g.
De Shingen-stijl ontstond bijvoorbeeld nadat Takeda Shingen (1521 - 1573) verliefd werd op tsuba gemaakt van getwijnd draad, een touw van rijststro nabootsend - shimenawa, een belangrijk symbool van zuivering en heiligheid in de Shinto-religie. Natuurlijk begonnen alle samoerai om hem heen hem te imiteren, waardoor tsuba's van dit ontwerp onmiddellijk in een menigte verschenen, wat aanleiding gaf tot een onafhankelijke stijl.
Shingen-stijl tsuba, voorzijde, ca. 1700 Materiaal: ijzer, koper, messing. Lengte 7,9 cm, breedte 7,6 cm, dikte 0,5 cm. Gewicht: 99,2 g.
Er was ook een verdeling van de meesters in twee groepen volgens de aard van hun werk: de eerste heette Iebori, de tweede - Matibori. Iebori werkte in de regel voor één daimyo, diende zowel zichzelf als zijn samoerai en ontving betaling in koku-rijst, overeenkomend met de kwaliteit en kwantiteit van hun werk. Matibori, of "straatbeeldhouwers", werkte voor geld en voltooide individuele bestellingen.
Dezelfde tsuba achteruit.
Verschillende stijlen werden ook geassocieerd met degenen die precies deze of gene tsuba maakten - de meester-wapensmid, dat wil zeggen de smid, of de meester - de wapenmaker. De eerste maakte tsuba, geclassificeerd als Ko-Tosho, de laatste, Ko-Katsushi. Het verschil tussen hen is dat de tsuba van Ko-Tosho zijn gemaakt door dezelfde smeden die de zwaarden zelf hebben gesmeed. En de Ko-Katsushi tsuba waren het werk van "harnassen", dat wil zeggen, ze werden compleet gemaakt met harnassen, en daarom waren beide stijlen en hun technologieën aanzienlijk verschillend.
Kyo-Sukashi-stijl tsuba. XVI eeuw Materialen: ijzer en koper. Diameter: 7,9 cm, breedte 7,6 cm, dikte 0,5 cm. Gewicht: 71 g.
Lange tijd werd aangenomen dat meester-zwaardvechters zelf tsuba's tot hun zwaarden smeedden, en aangezien deze handel verwant was aan juwelen en heel anders was dan die van een smid, was het uiterlijk van deze tsuba's eenvoudig en pretentieloos. Het is echter onwaarschijnlijk dat de smid zijn kostbare tijd heeft verspild aan het smeden van meer tsuba's. Hij had al genoeg werk. Hoogstwaarschijnlijk zijn ze gemaakt door zijn leerlingen, leerlingen, aan wie de meester dit secundaire werk toevertrouwde, waarvan ze konden leren.
De Engelse onderzoeker Robert Hans heeft berekend dat in de periode van 1300 tot 1400 in Japan alleen al voor de export 150 duizend zwaarden werden gemaakt, de binnenlandse consumptie niet meegerekend. Dat wil zeggen, er werden minstens vier tsuba's per dag gemaakt in het land! Er waren minstens 10.000 meesters die zwaarden en tsuba's smeedden, en sommige smeden moesten drie messen per dag smeden, dus hij kon gewoon niet zonder helpers! Het is trouwens veelzeggend dat geen van de Ko-Tosho en Ko-Katsushi tsuba's die tot ons zijn gekomen, zijn ondertekend. Dit geeft duidelijk aan dat ze niet door de ambachtslieden zelf zijn gemaakt, maar door hun assistenten, die niet het recht hadden om hun producten te signeren.
En het is niet verwonderlijk dat de tsuba in Ko-Tosho-stijl heel eenvoudig zijn. In de regel is dit bijvoorbeeld een ronde plaat met een uitgesneden afbeelding - pruimenbloemen, die in Japan bloeien vóór sakura, wanneer er nog sneeuw op de grond ligt, en zo de veerkracht van de samoerai-geest symboliseren. Maar de kwaliteit van het ijzer van deze tsubs is erg hoog, wat suggereert dat ze zijn gesmeed uit schroot dat werd gebruikt om het mes te maken.
Tsuba "Paulownia Bloem". Ko-Katsushi-stijl, aangezien een dunne bezel duidelijk zichtbaar is langs de rand. XVIII eeuw Materialen: ijzer en koper. Lengte 6, 7 cm, breedte 6, 7 cm, dikte 0,5 cm. Gewicht: 116, 2 g.
Het belangrijkste verschil tussen de Ko-Katsushi-stijl was dat de tsuba een ronde of vierkante rand had. De rest van de tsuba van deze stijlen zijn vergelijkbaar, hoewel het snijpatroon van de Ko-Katsushi tsuba een groot gebied beslaat. Tsuba van beide stijlen worden als oud beschouwd, vooral als ze zijn gemaakt tijdens het Kamakura-tijdperk of het begin van het Muromachi-tijdperk. Daarna werden ze gewoon gekopieerd, inclusief de meesters van het Meiji-tijdperk, die voor de behoeften van buitenlanders werkten. In ieder geval waren al deze tsuba's van arme samoerai die niet de middelen hadden om iets beters te kopen.
In dezelfde periode, namelijk in het Kamakura-tijdperk en de Nambokucho- en Muromachi-tijdperken die daarop volgden, ontstond de Kagamishi- of Ko-Irogane-stijl en vond deze zijn niche, wat zich vertaalt als "oud zacht metaal". Tsuba's van deze stijl waren gemaakt van een bronzen blad waarop een bloemenornament was weergegeven. Er wordt aangenomen dat dergelijke tsuba's zijn gemaakt door dezelfde ambachtslieden als de fabrikanten van bronzen spiegels. Dat wil zeggen, naast de hoofdhandel.
Wanneer in de 15e eeuw. De stad Kyoto werd het culturele centrum van Japan en de beste wapensmeden verhuisden daar natuurlijk naartoe, wat onmiddellijk de kwaliteit van hun producten, waaronder tsuba, beïnvloedde. Er ontstond een andere stijl van Ko-Sukashi, waarvan de mode volgens één gezichtspunt werd geïntroduceerd door de zesde shogun Ashikaga Yoshinori (1394 - 1441), en volgens de andere - door de achtste shogun Ashikaga Yoshimasa (1435 - 1490), een nauwkeurig bewijs van de superioriteit van beide tot nu toe niet gevonden. Tenminste de vroegst bekende tsuba's van deze stijl dateren uit 1500. Tegenwoordig zijn dit de duurste en meest waardevolle tsuba's onder verzamelaars.
Tsuba "Paulownia Flower" in Kyo-Sukashi stijl. XVIII eeuw Materialen: ijzer en koper. Diameter 7,6 cm, dikte 0,5 cm. Gewicht: 85 g.
Dit zijn ook tsuba's met sleuven, maar ze verschillen van alle andere in grote gratie. Om de een of andere reden, of beter gezegd, het is niet duidelijk waarom er diepe inkepingen in werden gemaakt rond het nakago-ana-gat, en nadat de sekigane zachte koperen inzetstukken waren afgedicht, wat echter een karakteristiek kenmerk van deze stijl is. De ontwikkeling was de Yu-Sukashi-stijl, waarbij het metaal nog meer uit het tsuba-vliegtuig werd verwijderd. De populariteit van deze stijl ging door tot 1876 en het volledige verbod op het dragen van zwaarden!
Tsuba "Crane" van de Yu-Sukashi-stijl. OKE. XVII eeuw Materialen: ijzer en koper. Lengte 8,6 cm, breedte 6,4 cm, dikte 0,5 cm. Gewicht: 68 g.
Tsuba "Heron" is een andere tsuba van de Yu-Sukashi-stijl. (Museum voor Oosterse Kunsten (Museum Guimet), XVI arrondissement van Parijs, Frankrijk)
Kyoto werd de geboorteplaats en stijl van Daigoro. Dat was de naam van de meester die daar rond 1800 - 1820 woonde, wiens naam Diamondziya Gorobey was. De elegante tsuba had een ingewikkelde Kyo-Sukashi-stijl van binnen en was zo goed dat hij zijn eigen naam verdiende.
Typische tsuba in Namdan-stijl. "Junkuy tegen de demon." Voorzijde. XVIII eeuw Lengte 7, 3 cm, breedte 7 cm, dikte 0, 6 cm. Gewicht: 116,2 gram.
Namban-stijl betekent letterlijk "zuidelijke barbaarse stijl". Feit is dat Europeanen vanuit het zuiden naar Japan kwamen, van de Filippijnse eilanden, en daarom werden ze zo genoemd. Dit betekent echter niet dat deze stijl iets Europees heeft gekopieerd of specifiek voor Europeanen bedoeld was. Alleen werden er "overzeese motieven" in gebruikt - Chinees, Koreaans, Indiaas, Europees. In de regel onderscheiden tsuba in de Namdan-stijl zich door ingewikkelde gravures, zo gemaakt dat de plot, die aan de ene kant begon, aan de andere kant doorgaat, tegenover.
Dezelfde tsuba is een omgekeerde.
De Namdan-stijl werd actief op de markt gepromoot door de meester Mitsuhiro ih Hagami, die een tsuba creëerde met een unieke verhaallijn genaamd 'One Hundred Monkeys'. Deze stijl ontstond in de 17e eeuw en verspreidde zich vervolgens op grote schaal in Japan in de 18e - 19e eeuw.
Deze beroemde tsuba "One Hundred Monkeys". Het is echt heel moeilijk om ze te tellen, omdat ze aan beide kanten met elkaar verweven zijn, maar ze zeggen dat het er echt precies honderd zijn, hoewel er aan de ene kant iets meer zijn dan aan de andere! (Tokio Nationaal Museum)
De tsuba met sleuven behoort ook tot de Owari-stijl (naam van de provincie), die ontstond aan het begin van het Muromachi-tijdperk (1334-1573) en bestond tot de Meiji-restauratie. Een bijzonder kenmerk is het behoud van sporen van metaalbewerking en opzettelijke grofheid. De oneffenheden van het tsunime-oppervlak zijn duidelijk zichtbaar. Maar alle snijlijnen hebben daarentegen zeer duidelijke en niet overweldigde randen.
Tsuba pijl en boog Owari stijl. Het tijdperk van Muromachi. (Tokio Nationaal Museum)
Tsuba met een abstract uitgesneden silhouet. Owari-stijl. Het tijdperk van Muromachi-Momoyama. (Tokio Nationaal Museum)
De Ono-stijl is ontstaan in de Momoyama- en vroege Edo-periode en werd een ontwikkeling van de Owari-stijl. Aan de rand van de tsuba zijn tekkotsu - of "ijzeren botten" duidelijk zichtbaar, dat wil zeggen dat de textuur van het metaal hier verscheen door het smeden van ijzer van verschillende kwaliteiten. De Japanners probeerden dergelijke sporen meestal niet te verbergen. Nou … ze zeggen, zie je hoe ik vervalst ?! Maar de Yagu-stijl lijkt qua techniek op de Odo-stijl, maar verschilt meestal in de plot, waarvan het hoofdthema woeste golven en schepen is.
Tsuba met sakurabloemen. Saotome-stijl. Edo-tijdperk. (Tokio Nationaal Museum)
Ten slotte verschilde de Saotome-stijl van andere doordat de tsuba in deze stijl een gesmolten vorm had, alsof hij vervaagd was door hitte. Chrysanthemum was een typische afbeelding van zowel gesneden als gegraveerde ornamenten op Saotome tsubahs.
Dit is een absoluut prachtig tachiswaard met een vergulde schede. Zowel op het handvat als op de schede zijn chrysanten afgebeeld. Tsuba is bedekt met de beroemde zwarte vernis en zou eerder afbeeldingen van chrysanten moeten hebben, bovendien gemaakt van goud, om te passen bij het algehele ontwerp van het zwaard. Zwaardlengte 97,8 cm (Tokyo National Museum)
Dienovereenkomstig had elke stijl ook zijn eigen lokale takken en imitaties, dus de Japanners hadden iets om over na te denken bij het kiezen van een tsuba voor hun zwaard!
