In de loop van de tijd verscheen er een groot aantal scholen en stijlen van tsubako-meesters in Japan, er werden verschillende technieken ontwikkeld, populaire verhalen verschenen en natuurlijk zou het verhaal van tsubah onvolledig zijn zonder dit te vermelden.
Waarschijnlijk de oudste techniek voor het afwerken van tsuba is het nabootsen van ruw smidswerk op het oppervlak, zodat sporen van hamerwerk duidelijk zichtbaar zijn op de gesmede plaat en … dat is alles! Een meester (of klant) zou dit heel goed kunnen hebben beperkt. Ze zeggen dat het belangrijkste in een wapen het mes is, niet de tsuba. Maar het ruwe smeedwerk had kunnen worden aangevuld met kleine sakura-bloemblaadjes van een of andere witte legering die per ongeluk op het metaal leek te zijn gevallen, of een kleine demon van koper of brons met zilveren tanden, klauwen en zeker gouden armbanden aan zijn handen. zit daar! Er is hier geen plot, maar … er zijn directe hints van meesterschap en tegelijkertijd … van het karakter van de meester Tsubako: ja, maar ik ben zo, ik kan het betalen, ik ben een meester!
Het doorgesneden ornament behoort ook tot de oude voorbeelden van het versieren van het oppervlak van de tsuba. Het kan bijvoorbeeld een hiëroglief of mon zijn - het persoonlijke embleem van een samoerai, dat duidelijk zichtbaar was wanneer het zwaard in zijn riem zat. Tegelijkertijd benadrukte de algemene eenvoud van tsuba alleen de functionaliteit: er was absoluut niets overbodigs in! Maar de fantasie van de meester kon zich zelfs in zo'n beperkte techniek manifesteren. Hij zou bijvoorbeeld tien kleine cirkels in de cirkel van de tsuba kunnen schrijven, en dan, in elk van hen, bijvoorbeeld een gepaard uitgesneden ornament uitslaan en … dat is het!
Soms is het hele oppervlak van de tsuba gelijkmatig of "stukjes" gevuld met imitaties van verschillende kunstmatige of natuurlijke materialen. Het lijkt een eenvoudig werk, maar in feite was er een aanzienlijke vaardigheid nodig om een exacte match te krijgen met de analoog van het afgebeelde materiaal, terwijl de onopvallendheid van het decor alleen de verfijnde smaak van de meester en eigenaar van het zwaard.
Dit zou bijvoorbeeld een tsuba kunnen zijn waarvan het oppervlak eruitzag alsof het gemaakt was van een stuk schors of oud hout. Dit effect werd bereikt door het met een beitel te verwerken, dat wil zeggen door op metaal te graveren. Tegelijkertijd werden de onregelmatigheden en lagen van de bast zo vakkundig gereproduceerd dat het van veraf leek alsof het een echte boom was, en pas van dichtbij kon worden gezien dat het nog van metaal was. Nakago-ana zette in dit geval de verticale as, maar de textuur van de schors aan de linker- en rechterkant spiegelde elkaar, wat natuurlijk volkomen onmogelijk zou zijn als het een echte boom was.
De nanako-techniek ("visschubben") wordt beschouwd als een van de meest arbeidsintensieve, maar het ziet er erg indrukwekkend uit op producten, daarom was het erg populair bij de rijken. De essentie was om kleine korrels met een diameter van niet meer dan 1 mm op het metalen oppervlak aan te brengen. Alle korrels hadden dezelfde diameter en waren in rijen of langs de omtrek gerangschikt. De klassieke nanako-techniek werd ook gebruikt voor gefigureerde composities die waren samengesteld uit kleine "patches" gemaakt van verschillende korrels. Het kan gonome-nanako zijn (korrels met scherp omlijnde randen), en nanakin (korrels die door goudfolie op het oppervlak worden gepropt), en nanako-tate (korrels die in rechte lijnen zijn gerangschikt) - hier zou Tsubako's fantasie echt grenzeloos kunnen zijn.
Een zeer populair type tsub-ontwerp was een cirkelvormige opstelling en dit is waarom. Allereerst was hier de bijzondere gehechtheid van de Japanners aan alles wat op de een of andere manier de vorm van een cirkel heeft, van belang. Zelfs in de oudheid werden rituele beeldjes van Haniwa rond begraafplaatsen en terpen in concentrische cirkels geplaatst, en alle ronde gaten in Japan zijn altijd beschouwd als mogelijke deuren naar de wereld van geesten. De cirkel symboliseerde ook niet alleen de zon en de maan, maar ook de constante beweging van de elementen, hun variabiliteit, de stroom van het ene type materie in het andere, en zelfs de oneindigheid van het zijn.
Ten tweede was de ronde vorm van de tsuba ook populair vanwege zijn functionaliteit, omdat deze in de eerste plaats als accent nodig was, en dit dwong de maker om de compositie van het midden naar de randen te bouwen. Het centrum werd immers ingenomen door nakago-ana en een of twee hitsu-ana, waardoor er weinig ruimte was om figuren en afbeeldingen eromheen te plaatsen. Bovendien moest de compositie worden gecombineerd met het gevest en het lemmet en alle andere details van het zwaard, wat, nogmaals, het gemakkelijkst werd bereikt als de figuren langs de rand van de mimi op de tsuba van een ronde vorm.
De samenstelling van zo'n tsuba zou heel eenvoudig kunnen zijn. Bijvoorbeeld chrysantenbloemen die er in een cirkel op staan, of wolkenkrullen die achter elkaar aanlopen. Het is duidelijk dat de Japanse meester geen Japanner zou zijn als hij dezelfde bloemen en wolken had, wat zelfs in principe niet verwacht kan worden van Japanse producten.
Soms kan er ook een uitgesneden patroon worden ingeschreven in de cirkel van een tsuba, allemaal bestaande uit zeilen die door de wind worden opgeblazen of pijlen die in de wind vliegen. Of het zou een krab met open klauwen kunnen zijn, of bamboestengels, op een daarvan kon men, alleen door goed te kijken, een beeldje van een sprinkhaan of een libel, meesterlijk gemaakt van goud, zien. Wat op de tsuba werd afgebeeld, gebeurde echter meestal niet op de gril van de meester - ik zal doen wat ik wil - maar had een diepe betekenis en was een belangrijke herinnering aan samoerai-deugden. Dus de irisbloem was een symbool van de samoeraiklasse en bamboe was een symbool van zijn uithoudingsvermogen en doorzettingsvermogen. Het beeld van de horai - de gevechtshoorn van de yama-bushi - van de oude krijgers van Japan, had in de eerste plaats een heilige betekenis, aangezien deze hoorn, gemaakt van een grote zeeschelp, zowel op het slagveld kon worden geblazen, het geven van signalen en tijdens verschillende religieuze ceremonies.
De gaten van de hitsu-ana trokken vaak ook de aandacht van de meester en waren in de algemene tekening op de tsuba de verbindende schakel van een bepaalde compositie. Driekwart van het vlak van de tsuba zou bijvoorbeeld een tekening kunnen vullen, en hitsu-ana werd in dit geval het onafhankelijke element.
Interessant is dat de tsuba-plots slechts zeer zelden iets oorlogszuchtig of, laten we zeggen, zo'n roofdier als een tijger afbeelden. In de overgrote meerderheid van de gevallen was de afbeelding erop vrij vredig, discreet en zeer lyrisch, zoals zelfs hun namen zelf zeggen. Vlinders en bloemen, waterrad, nou ja, vier paraplu's, wolk en Fuji. De percelen "Crane" en "Crab" zijn erg populair. In het eerste geval is een kraan met gespreide vleugels ingeschreven in een cirkel, en in het tweede geval - een krab met gespreide tangen! Er is zelfs een tsuba zoals de Tempelpoort. En het verscheen hoogstwaarschijnlijk nadat de samoerai - de eigenaar van het zwaard, de Ise-tempel bezocht (voor een Japanner is het hetzelfde als voor een moslim om de Ka'aba te bezoeken!), En wilde dat anderen ervan wisten. De tsuba "Bow and Arrows", met de afbeelding van een boog en twee vliegende pijlen, oogt wat strijdlustiger. Maar dit is eerder een uitzondering op de regel om er geen afbeeldingen van andere oorlogsvoering op te plaatsen, hoewel je op het oppervlak van de tsuba complexe composities kunt zien met figuren van vechtende mensen en goden, een verscheidenheid aan soorten Japanse wapens.
Tegenwoordig is tsuba een populair verzamelobject geworden en is het een leven gaan leiden dat losstaat van het zwaard. Speciale expositietafels en wandstandaards, beschilderde opbergdozen worden voor hen gemaakt - kortom, vandaag zijn ze al meer een object van toegepaste kunst dan een onderdeel van een dodelijk wapen. Het is ook belangrijk dat tsuba's duur zijn: er zijn elk 5 duizend, 50 en 75 duizend roebel. De prijs is afhankelijk van de verjaringstermijn en de kwaliteit van het vakmanschap en de mate van faam van de meester, dus vandaag is het niet alleen een soort vrijetijdsbesteding, maar ook … een uitstekende manier om uw gratis geld te kapitaliseren!
De auteur spreekt zijn dank uit aan het bedrijf "Antiques of Japan" (https://antikvariat-japan.ru/) voor informatieve ondersteuning en verstrekte foto's.
