Tot nu toe hebben we de middeleeuwse riddercultuur uitsluitend onderzocht aan de hand van het thema harnassen en wapens, de geschiedenis van veldslagen en … kastelen. Het is echter heel redelijk. Een man dacht in die tijd constant aan wapens, omdat zijn leven in hem was, een paard voor hem was het belangrijkste vervoermiddel, zoals een auto voor ons vandaag, en een kasteel - een kasteel - was zijn thuis. Maar … hoe zit het met het meubilair? Welke meubels gebruikten dezelfde ridders? Wat aten ze, sliepen ze, waar bewaarde ze hun ridderlijke uitrusting? Laten we dit allemaal leren kennen en tegelijkertijd een korte excursie maken naar een van de musea van een oude Russische stad. Maar voordat we daarheen gaan, is het logisch om iets te weten te komen over wat de mensen van voor de koninklijke tijd bedachten over meubels, nou, laten we zeggen, allemaal dezelfde Egyptenaren, Grieken en Romeinen? Is er iets dat in de tijd is gepasseerd of niet?
In een van de Cypriotische musea werd een oude kist omgebouwd tot tentoonstellingsvitrine!
Laten we meteen zeggen dat we hier niet veel geluk hadden. Er zijn niet zoveel vondsten die lijken op de doos uit het museum in Anapa - het oude Gorgippii (zie "Pijlen en bogen van het oude Gorgippii" - https://topwar.ru/99022-luki-i-strely-drevney-gorgippii.html) … Maar geen geïsoleerde objecten die tot ons zijn gekomen, maar vooral hun pittoreske afbeeldingen en antieke teksten geven aan dat mensen al in de oudheid alle belangrijke soorten meubels gebruikten, inclusief stoelen, tafels en kisten, die slechts in geringe mate veranderden in de middeleeuwen volgens mode en tradities. In de oudheid wisten ze meubelen rijkelijk te decoreren. Bedek het met een weelderig decor, ingelegd met kostbaar hout, metaal, smalt en zelfs edelstenen. Nogmaals, de mensen bereikten pas in de 18e eeuw zo'n hoog technologisch niveau. Hoewel, aan de andere kant, mensen in die tijd al veel praktische en rationele dingen hebben uitgevonden.
In Saratov is een kunstmuseum. EEN. Radishchev, en hier is het gewoon verrassend veel West-Europees meubilair uit de Renaissance. Daar kun je goed zien, gewoon ongelooflijk mooie kisten en kledingkasten. Het kan gezegd worden dat de mensen van Saratov geluk hadden!
Zo kenden ze in het oude Egypte en Mesopotamië banken en driepootkrukken, stoelen met rugleuning en fauteuils met armleuningen, verschillende soorten tafels met één of vier poten, en wisten ze ook klaptafels te maken, maar ook mooie speeltafels. Bekend waren bedboxen (minder vaak), een volledig luxe ogende bank en natuurlijk kisten en daarnaast waren er ook grote kledingkasten en kleine lockers. In het oude Rome leerden ze hoe ze meubels van metaal konden maken. Dit waren bijvoorbeeld ronde tafels op dierenpoten, maar ook bronzen stoelen en zelfs klapstoelen met kleine tafels. De Grieks-Romeinse kunst had grote invloed op het bewustzijn van de barbaren die Europa binnenvielen, door te wijzen op het model waarnaar zij, wilden, moesten streven, maar ze slaagden er niet in om onmiddellijk het niveau van het verleden te bereiken.
Als je de hoofdtrap beklimt, laat je links en rechts onder twee kasten achter die absoluut geweldig zijn qua kwaliteit van houtsnijwerk …
Het feit is dat het meubilair de afdruk droeg van … het leven van die tijd. Ze probeerden bijvoorbeeld meubels lichter te maken, omdat dezelfde koning niet constant in zijn paleis woonde, maar door het land verhuisde van het ene koninklijk kasteel naar het andere, en zijn meubels reisden met hem mee - kisten, klapstoelen en tafels. Dat wil zeggen, de meubelmakers probeerden al deze items "verplaatsbaar" te maken, zodat ze gemakkelijker te hanteren zouden zijn. En hier moet worden opgemerkt dat kisten, waarin geld, borden en kleding werden bewaard, in die tijd van bijzonder belang begonnen te worden. De kist werd een voorwerp van toepassing van de creatieve krachten van zijn schepper, omdat hij altijd in zicht was, en bovendien bestond hij ook in verschillende vormen - een langwerpige kist met een kroonlijst, kisten met gebeeldhouwde frontons of kisten gemaakt in de vorm van een sarcofaag. De eenvoudige en vaak zeer grove meubelen uit de vroege middeleeuwen werden gemaakt van sparren in het noorden en eikenhout in het zuiden. Het gereedschap van de meubelmakers was het eenvoudigst: een bijl, een zaag en hoogstwaarschijnlijk iets dat op een vliegtuig leek. Het is interessant dat in de verre Alpennederzettingen in de 19e eeuw monsters van middeleeuws meubilair werden gevonden. Maar ondanks al zijn primitiviteit was het decor van dergelijke meubels erg rijk.
En hier is er een van… Staat aan de linkerkant. En waarom op zo'n onhandige plek om te bekijken?
En dit is de tweede… Staande aan de rechterkant.
De kunst van beeldhouwers is in dit geval een rijke Scandinavische fantasie, waarbij patronen en dieren met elkaar verweven zijn, zodat je heel lang naar deze patronen kunt kijken en elke keer dat je er iets nieuws in ziet. In Midden- en Zuid-Europa werden meubelmakers geholpen door de verworvenheden van antieke technologie, die in de eerste plaats in kloosters werden bewaard (bijvoorbeeld een oude draaibank in het klooster van St. Gallen). Met dergelijke mechanismen, de meesters van de rugleuningen van stoelen, fauteuils en banken versierd met gebeitelde knoppen. Welnu, de voorwanden van de doosachtige kisten waren versierd met rijen dove halfronde arcades, rozetten en guirlandes van bladeren. De metalen platen werden niet langer alleen gebruikt om de plankenstructuur van de kist te bevestigen, maar konden prachtige decoratieve patronen op het deksel vormen.
Een kast uit 1647. De gebeeldhouwde scène stelt het "oordeel van Salomo" voor. Materiaal - eiken. Duitsland.
Welnu, vandaag kun je de overblijfselen zien van alles wat bewaard is gebleven van de verwoeste omgeving van kastelen en kloosters in musea … Een van deze musea zal echter direct worden besproken in de bijschriften onder de foto's. En we gaan nu verder met het verhaal over de kisten van de gotische stijl. Hier moet allereerst worden gezegd dat aan het begin van de twaalfde eeuw in de feodale samenleving een bewustzijn van ridderlijke waardigheid, algemeen erkende morele principes en, samen met hen, een hogere levensstandaard werd gevormd. De ridders waren rijker, maar de kooplieden werden ook rijker en voorzagen hen van duurdere goederen, wat op zijn beurt weerspiegeld werd in de ambachtelijke werkplaatsen. Veel takken van het ambacht waren zeer strikt van elkaar gescheiden en kwaliteitsnormen waren net zo strikt vastgesteld. Zo was er vroeger maar één timmermanswerkplaats. En nu zijn er winkeliers als tafelbladen, kisten en kasten uit voortgekomen, die al veel dunnere meubels konden maken. Aan het begin van de XIV eeuw. de zagerij werd uitgevonden in Augsburg, zodat nu de planken voor meubels konden worden gezaagd, in plaats van elk met een bijl uit te hakken! Bovendien al aan het begin van de 16e eeuw. in Regensburg leerden ze dunne multiplex te snijden van veelkleurig hout, dat nodig was voor inlays (intarsia); nu konden ze massieve muren van kisten en ander meubilair neerleggen.
Leverancier van de 18e eeuw met griffioenen. Italië, Venetië.
Welnu, de kist zelf was in die tijd een juweel en stond ook symbool voor de groeiende welvaart van de jonge bourgeoisie. In de 14e eeuw begon de voormuur te worden bedekt met heraldische dierenreliëfs die waren ontleend aan de riddercultuur, en aan het einde, in de late middeleeuwen, werden sierlijke frontons, rozetten, kruisbloemigen en volumineuze gebeeldhouwde menselijke figuren gebruikt. Het ornament hing af van de houtsoort: in Zuid-Duitsland, Tirol en Oostenrijk werden bladerenkrullen uit naaldbomen gesneden; maar in Scandinavië, in Noord-Italië, Engeland en Spanje gebruikten ze hardhout, en daar werden meubels versierd met kriskras door rieten ornamenten, en in het Rijngebied en in Frankrijk - bloemenslingers en fruit.
Houtsnijwerk was erg populair in Europa en gedurende de Middeleeuwen, en in de New Age … Gebeeldhouwd altaar in 1636. Italië.
De middeleeuwse kist was erg mooi, maar niet rationeel - hij nam veel ruimte in beslag en kon niet groter zijn dan een bepaalde maat. Daarom, zodra de adel "gevestigd" begon te leven en niet meer van kasteel naar kasteel verhuisde, verscheen er een nieuw stuk interieurdecoratie: twee op elkaar gestapelde kisten veranderden in een versierde kledingkast. In Vlaanderen begonnen ze spijkerkasten te maken, de voorlopers van het dressoir. Het was een kistachtige kist, geplaatst op hoge treden (spikes) en voorzien van deuren aan de voorkant. Aan de onderkant waren ze verbonden door een vlak, dat diende voor alle metalen gebruiksvoorwerpen die er omwille van de schoonheid op konden worden geplaatst.
De verbeelding van de meesters liep gaandeweg uiteen: in Nederland en Frankrijk verschenen bijvoorbeeld stoelen die eruitzagen als tronen met een hoge rugleuning en… een borstzitting. Welnu, de kist zelf, die de ridderkastelen had verlaten, nam de plaats in van het ceremoniële. De oudste manier om het te ontwerpen was om het voorpaneel op te splitsen in frames en panelen (en hier is wat interessant is: in Siena was hun aantal oneven, maar in Florence is het altijd even!). Men begon menselijke figuren in de hoeken van de borstkas te plaatsen, aangezien kariatiden, of caissons en medaillons op de panelen van de borstkas, in velen met hen werden "bevolkt", waarbij hiervoor historische en mythologische onderwerpen werden gebruikt. In Lucca en Siena kwam verguld stucwerk in zwang, maar in Opper-Italië - in Cremona en Milaan werden intarsia gebruikt op basis van schilderijen van Brunelleschi en Uchello met landschappen en architecturale aanzichten met een kenmerkende nadruk op perspectief - wat in die tijd blijkbaar gewoon in de mode. Uit het Oosten, aan het begin van de Renaissance, kwam de mode voor het zogenaamde Chertosiaanse mozaïek, gemaakt van ebbenhouten en ivoren platen.
Borst-borst van de 17e - 18e eeuw Italië.
In de tweede helft van de 15e eeuw werd de kist verder verbeterd. De voet van de kist begon zwaar geprofileerd te worden en de gravures erop werden steeds boller. Hierdoor is een gewone ridderkist een opvallend kunstwerk geworden. Nou ja, al zijn decor: snijwerk, inlegwerk of schilderij bleef op de voorkant. Het is kenmerkend dat tijdens de "hoogtijdagen van de kist" (1470-1510) beroemdheden als Botticelli, Pollaiolo en Pietro di Cosimo bezig waren met het decoreren ervan. "Huwelijkskisten" (cassone) verschenen, versierd met profielportretten van de echtgenoten die elkaar aankeken, terwijl hun nieuwe wapenschild in het centrale deel van de kist werd afgebeeld. In het midden van de 16e eeuw verschenen in Rome, onder invloed van interesse in alles wat oud was, de eerste kisten in de vorm van sarcofagen, op leeuwenpoten, versierd met mythologische motieven. Er was ook een soort "cash-punk" kist, of een bankkist met achter- en zijwanden.
Hier is het - de trouwkist. Italië, zestiende eeuw. Okkernoot.
Maar al tegen het einde van de 17e eeuw. de kist wordt exclusief het onderwerp van het boerenleven, en mensen die tot de bovenste lagen van de samenleving behoren, hebben ze in de steek gelaten, hoe mooi ze ook zijn! Een ladekast nam de plaats in van de kist, en alleen familiejuwelen konden nog worden verborgen in een elegant ingelegde kist! In Engeland werden echter al aan het einde van de 18e eeuw prachtige kisten gemaakt die bedekt waren met zwarte lak met bronzen decor en gekleurde inlays. maar dit was waarschijnlijker een gevolg van Britse pretentie dan enige belangrijke sociale trend.
Kabinet-bureau, Holland, 17e eeuw
