Toegegeven moet worden dat West-Europese wapenschilden, die ons veel bekender zijn, er soms veel spectaculairder uitzien dan Japanse. We zijn gewend om op de wapenschilden afbeeldingen te zien van gouden of zilveren kronen en torens, draken en gieren, leeuwen grootbrengend en tweekoppige adelaars, handen die zwaarden en bijlen vastgrijpen, en daaronder staat een motto, zoiets als "Voer uit of sterf." Dit alles geeft het oog natuurlijk veel meer voedsel dan de Japanse zwart-witte "diamanten, cirkels en bloemen van verschillende stijlen". Maar we mogen niet vergeten dat noch in hun ontwerp, noch in hun historische betekenis, hun camons, of gewoon monas (in Japan, zo worden familiewapens genoemd), op geen enkele manier inferieur zijn aan de beroemdste ridderlijke wapenschilden van wapens die kenmerkend zijn voor West-Europa. Ze zijn echter veel eenvoudiger, maar esthetisch eleganter en verfijnder.
Tegenwoordig gebruik je als illustratiemateriaal afbeeldingen uit de verpakking van figuren van het bedrijf "Zvezda", dat, zoals later bleek, een heel leger Japanse samoerai en ashigaru produceert. Op deze afbeelding uit de verpakking zien we de ashigaru achter houten draagbare schilden die de Tokugawa-mon uitbeelden. Maar een samoerai (met een helm met versiering) en een ashigaru in een eenvoudige jingasa-helm van de Ii-clan schieten vanwege hen, zoals blijkt uit een rode sashimono met een "gouden mond" -patroon. De rode sashimono met vier witte vierkanten was van de krijgers van Kyogoku Tadatsugu, een Tokugawa-onderdaan, en de groene met zwarte stippen was van Hoshino Masamitsu. Blauwe sashimono - met de afbeelding van een stamroos zou van iemand uit de Honda Tadakatsu-familie kunnen zijn. Dit is een van de versies van Mona Tokugawa, die Tadakatsu altijd trouw heeft gediend.
Er wordt aangenomen dat de eerste keizer van Japan Suiko (554–628) besloot zijn eigen symbolen te verwerven, waarvan de militaire vlaggen, zoals gerapporteerd door Nihon Seki (720), waren versierd met zijn embleem. Echter, slechts tweehonderd jaar later, in de Heian-periode (794-1185), toen de nationale Japanse cultuur het tijdperk van opleving inging, wendden de Japanse feodale heren zich opnieuw tot het idee van familie-identiteit. De rivaliteit tussen adellijke families in die tijd kwam tot uiting in romantische avonturen, dappere poëzie en kunsttoernooien, in het vermogen om subtiel het schone te voelen en te kunnen zingen. Het is dan ook niet verwonderlijk dat de adellijke hovelingen van het keizerlijk paleis liever geen bogen en zwaarden gebruikten om familiesymbolen af te beelden, maar prachtige tekeningen van bloemen, insecten en vogels. Dit was hun belangrijkste verschil met de wapenschilden van feodaal Europa, waar het oorspronkelijk gebruikelijk was om roofdieren, details van harnassen, kasteeltorens en wapens af te beelden. Verschillende soorten leeuwen werden alleen uitgevonden: "slechts een leeuw", "luipaardleeuw", "rijzende leeuw", "lopende leeuw", "slapende leeuw" en zelfs … "laffe leeuw". In dit opzicht waren de Japanse monniken veel vreedzamer, hoewel het tegelijkertijd veel eenvoudiger en, zou je kunnen zeggen, eentoniger was. Het is alleen zo dat de Japanners, op grond van traditie en hun eigen begrip van kunst en cultuur, flitsend snobisme, een helder kleurenpalet vermeden, en hun monas beperkten tot een eenvoudige monochrome tekening.
Het motief van de zwarte vijfbladige bloem was erg populair en werd gevonden in wit, geel, rood en ook in spiegelbeeld op wit. Het is mogelijk dat deze ruiters familie zijn van de Oda-clan.
Kenners van de Japanse heraldiek berekenden dat er slechts zes hoofdonderwerpen waren van afbeeldingen voor monniken: dit zijn afbeeldingen van verschillende planten, dieren, natuurverschijnselen, objecten gemaakt door mensen, maar ook abstracte tekeningen en inscripties in hiërogliefen of individuele hiërogliefen. De meest populaire waren monas, met afbeeldingen van bloemen, bomen, bladeren, bessen, fruit, groenten en kruiden. De tweede groep bestond uit door mensen gemaakte voorwerpen - er waren er in totaal ongeveer 120. Dit waren meestal werktuigen van plattelandsarbeid. De derde groep omvatte dieren en insecten, van wilde ganzen en kraanvogels tot schildpadden en schorpioenen. We kwamen in de tekeningen van monniken en natuurlijke voorwerpen. Bijvoorbeeld afbeeldingen van bergen, golven, zandduinen, zon en maan. Vaak kan het thema van een mona een object zijn zoals een ongewone boom, een bergbeek of zelfs een bemoste steen die je tegenkomt op de weg van een samoerai. Een dier kan meestal in het wapen komen als er een familiegebeurtenis of legende mee wordt geassocieerd. Mon kan een herinnering zijn aan een of andere glorieuze voorouder. Maar het gebeurde ook dat de decoratieve kant van Mona domineerde.
De samoerai met grote veldzwaarden no-dachi en rode sashimono's met een monom in de vorm van vier ruiten behoorden tot Takeda Shingen en symboliseerden zijn motto: “Snel als de wind; stil als een bos; woest als een vlam; betrouwbaar als een rots."
Het is niet verwonderlijk dat de Japanse samoerai het thema van de tekeningen soms gewoon leende van de stoffen die ze leuk vonden, inclusief hun kimono's, van het ornament dat de waaier sierde, of van de ornamenten van oude kisten. Dit gebeurde vaak met verschillende bloemmotieven en ornamenten. Bovendien waren bloemen als chrysant, pioenroos, paulownia en blauwe regen vooral populair in Japan. In dit geval waren ze afgebeeld op de vlaggen van deze familie, borden, gelakte schalen, kisten, draagstoelen, op dakpannen, papieren lantaarns die in het donker aan de poort bij het huis werden opgehangen, en natuurlijk op wapens, paardentuig en kleding. Shogun Yoshimitsu Ashikaga (1358–1408) was de eerste Japanner die zijn kimono versierde met een familiemonom. Toen werd het een mode en uiteindelijk werd het een regel. De Japanners zullen hun zwarte zijden kimono zeker versieren met ka-monom voor speciale gelegenheden zoals bruiloften, begrafenissen en formele vergaderingen. Wapens hebben een diameter van 2 tot 4 cm en worden op vijf specifieke plaatsen aangebracht - op de borst (links en rechts), op de rug, tussen de schouderbladen en ook op elk van de mouwen.
Boogschutters van Takeda Shingen.
De bekendste monom in Japan is de chrysantenbloem met 16 bloemblaadjes. Het is gereserveerd voor het keizerlijk huis en niemand anders durft het te gebruiken. Het is tevens het staatsembleem. Het ontwerp van een chrysant met 16 bloembladen is te zien op de omslag van een Japans paspoort en bankbiljetten. Slechts af en toe mocht de keizerlijke ka-mon als een speciale gunst worden gebruikt door personen die niet tot zijn familie behoorden. Dus het was (en daarna postuum) in de 14e eeuw toegestaan Masashige Kusunoki (? -1336) voor zijn werkelijk onbaatzuchtige loyaliteit aan keizer Go-Daigo, en Saigo Takamori (1827-1877), een actieve deelnemer aan de Meiji-restauratie en een beroemde rebel. Chrysanthemum mon werd door sommige kloosters en tempels gebruikt als een teken van patronage van de keizerlijke familie.
Deze tekening uit het tijdschrift Armor Modeling laat eindelijk zien hoe de ho-ro eruit zag in de vorm van een mantel. Fladderend achter de schouders van de ruiter gaf ho-ro zijn figuur een monumentaliteit, zodat hij anders was dan anderen, wat erg belangrijk was voor de boodschappers. Zoals altijd waren er fashionista's wiens ho-ro te lang was en achter zich over de grond sleepte. Maar toen werd hij opgetrokken en aan een riem vastgebonden. Er wordt aangenomen dat ho-ro in deze positie pijlen kan blussen die op de rijder achterin zijn afgevuurd. Een windvlaag kan de ho-ro omdraaien en het gezicht van de berijder ermee bedekken. Dat was slecht!
Hoewel er veel Japanse monnikenthema's lijken te zijn, zijn er slechts 350 basistekeningen. Maar u kunt er zoveel details aan toevoegen als u wilt en het ontwerp wijzigen. Het volstaat bijvoorbeeld om een paar nerven toe te voegen aan de tekening van een blad van een plant, een extra bloemblad in een bloeiwijze, een reeds bestaande mon in een cirkel of vierkant te plaatsen, en zelfs eenvoudig twee en drie keer te dupliceren, als een volledig nieuwe mon wordt verkregen. Dit kan in aanwezigheid van een tweede of derde zoon, aangezien de eerstgeborene meestal de vader van de moeder erfde. Twee herhalingen betekenden in dit geval gewoon - "de tweede zoon", en drie - de derde! In de moderne Japanse heraldiek zijn er ongeveer 7.500 mon-familiewapens.
Een zeer interessante set beeldjes. De krijgsheer achter de gordijnen van de maku ontvangt de boodschappers met een horo op hun schouders, terwijl de ashigaru wordt gepresenteerd met de afgehakte hoofden. In de buurt is er een signaaltrommel, met behulp waarvan commando's werden gegeven, en het embleem van de commandant - een paraplu. Aan de tekeningen en emblemen op de jingasa te zien, zou het Uesuge Kenshin kunnen zijn. Toegegeven, het veld van de ventilator moet dan blauw zijn. Maar de paraplu was het embleem van velen…
In het verleden mocht niet elke Japanse clan zijn eigen mon hebben. Aanvankelijk ontvingen alleen leden van de keizerlijke familie, shoguns, hun naaste verwanten en hun meest invloedrijke vertrouwelingen hen. Maar na verloop van tijd, zoals altijd gebeurt, begonnen de favorieten van beiden in de gelederen van de gelukkige eigenaren van ka-mon te vallen. Samurai, die moed toonde in de strijd, begon de shogun hen ook te belonen met een persoonlijk opgesteld monom (en zo'n onderscheiding werd als zeer eervol beschouwd, maar de shogun kostte niets!) Of mocht zelfs zijn eigen nemen - als een teken van bijzondere nabijheid van zijn huis. Maar het echte massale gebruik van ka-mon vond plaats in het tijdperk van de oorlogvoerende provincies (1467-1568). Toen nam iedereen deel aan de gewapende confrontatie: daimyo, kloosters en zelfs gewone boeren. De krijgers droegen geen uniformen, daarom was het mogelijk om hun eigen en anderen op het slagveld alleen te identificeren door de vlaggen achter hen met monniken erop geschilderd. Hoewel het recht op ka-mon nog steeds alleen de hovelingen en de samoeraiklasse had. Noch boeren, noch ambachtslieden, noch kooplieden mochten het hebben. Alleen beroemde acteurs van het Kabuki-theater en even beroemde … courtisanes konden het verbod breken. Pas in de 19e eeuw, tegen het einde van de Shogun-heerschappij, plaatsten rijke kooplieden geleidelijk hun eigen monas in hun winkels, magazijnen en goederen. Natuurlijk hadden ze geen toestemming om dit te doen, maar de Japanse autoriteiten hebben hiervoor een oogje dichtgeknepen, omdat de ambtenaren van die tijd veel van hen veel verschuldigd waren. Maar aan de andere kant, na de Meiji-restauratie (1868), die een einde maakte aan de feodale periode in de ontwikkeling van Japan, werden alle klassenbeperkingen opgeheven en kreeg iedereen die dat wenste het recht op een ka-mon.
De beroemdste Japanse clans van het midden van de 16e eeuw.
De eeuwen gingen voorbij en de banden tussen de families vermenigvuldigden zich en vertakken zich, wat natuurlijk weerspiegeld werd in de Japanse monniken. Zo ontstond de traditie van de overdracht van Mona via de vrouwelijke lijn. Als een vrouw trouwde, hield ze vaak de moeder van haar moeder. Hoewel het vrouwelijke wapen in het nieuwe gezin kleiner zou zijn dan dat van de echtgenoot. Meestal nam de vrouw echter de man van de man. Maar originele combinaties van monas waren ook mogelijk - dat wil zeggen, in de tekening van een camone werden de heraldische symbolen van zowel de man als zijn vrouw gecombineerd. Als gevolg hiervan zijn er in sommige hooggeboren families tot tien kamons, die een duidelijk bewijs zijn geworden van de oudheid van de clan.
En hier kun je duidelijk de werkelijk enorme sashimono van de boodschapper zien, evenals het apparaat van verschillende soorten sashimono-vlaggen. Als laatste staat bovenaan de eenvoudigste manier om hem met een touw te bevestigen.
Vaak werden familiemonniken handelsmerken van commerciële ondernemingen. Zo was het beeld van de "drie diamanten" eerst een monom van de familie, en nu is het een handelsmerk van het bedrijf Mitsubishi. Zelfs de Yakuza-bendes hebben hun eigen monniken.
Zoals altijd waren er mensen die nergens de maat van wisten. Op deze foto's staan identificatietekens waarvan de eigenaren haar niet kenden. Kijk naar de maten en hoeveelheden. Ashigaru heeft linksonder vijf identificatietekens en dit is alleen van de achterkant. En de mon opperheer moest vooraan op zijn harnas en op zijn helm! En een ding is een kleine badge op de helm en op de schoudervullingen. Maar wanneer een bord met een monom het hele schouderstuk bedekt, of een heel laken vanaf de achterkant aan de helm wordt bevestigd, dan is dit al een duidelijke overkill. Verrassend genoeg tolereerden de Japanners dit alles. Dit is hoe ze hun beroemde tolerantie ontwikkelden.
Tegenwoordig hebben generieke mona's voor een aanzienlijk deel van de Japanners grotendeels elke heraldische betekenis verloren en zijn, zoals het was in het tijdperk van het oude Heian, eerder elementen van esthetiek, die op hun beurt heel vaak worden gebruikt door kunstenaars en industrieel ontwerpers.
