Geprezen zij jou, o Breg, - aan jou in de vallei
Arno streelt al zoveel jaren achter elkaar, Geleidelijk aan het verlaten van de glorieuze stad, In wiens naam de donder van het Latijn brult.
Hier haalden ze woede uit op ghibelline
En Guelph kreeg honderdvoudig
Bij uw brug, die is blij
Een toevluchtsoord om de dichter nu te dienen.
Sonnet van Hugo Foscolo "Op weg naar Florence". Vertaald door Evgeny Vitkovsky
Musea van de wereld. En het gebeurde zo dat toen op 26 mei op "VO" mijn materiaal "Stibbert Museum in Florence: ridders op armlengte" uitkwam, er een deskundig persoon was die me schreef dat, naast dit museum en tussen vele andere musea in Florence is er nog een zeer interessant museum met middeleeuwse wapens en harnassen - het Bardini-museum. Nadat ik deze informatie had ontvangen, nam ik onmiddellijk contact op met de administratie van de musea van Florence en vroeg om wat ik meestal vraag: informatie en foto's, of toestemming om foto's van museumstukken van zijn website te gebruiken. Het is gewoon geweldig dat de administratie me antwoordde, verbonden met de conservator van dit specifieke museum. Er volgden vrij lange onderhandelingen: wat, waarom, waar en in welke vorm. Goed dat het in het Engels is. Het resultaat was een indrukwekkend postzegelpapier (dit is de eerste keer dat mij dit overkomt!), waarin ik toestemming kreeg om de foto's van het museum te gebruiken voor een artikel over het Militair Tijdschrift. Dus alles wat u, beste lezers, hier zult zien, wordt gebruikt op een volledig legale basis en zonder inbreuk te maken op iemands auteursrecht. Het is fijn dat museummedewerkers in Italië zulke verzoeken zo serieus nemen!
Dus vandaag zullen we een van de zeer interessante, zij het kleine, musea in Florence bezoeken. Toeristen, en onze Russen zijn geen uitzondering, gaan eenmaal in deze stad eerst naar Santa Maria del Fiore en vervolgens naar de Uffiza-galerij. Voor hetzelfde Stibbert Museum hebben maar weinig mensen al genoeg kracht. En hetzelfde kan gezegd worden van het Bardini Museum. Ondertussen is het een bezoek waard.
Het is gelegen aan de Via de Renai op de hoek van Piazza de Mozzi in de wijk Oltrarno en is een van de rijkste zogenaamde "kleine" musea in de stad.
Het is al ongebruikelijk omdat het, net als het Stibbert Museum, het "legaat" is van de antiquair en de meest invloedrijke verzamelaar van Italië Stefano Bardini (1836-1922) aan de gemeente van de stad Florence.
En zo gebeurde het dat hij aan het einde van de 19e eeuw, namelijk in 1880, het palazzo kocht, waar vroeger de kerk van San Gregorio della Pace stond, gebouwd tussen 1273 en 1279 op grond van de Mozzi-bankiers, aan de richting van paus Gregorius X om de vrede tussen Welfen en Ghibellijnen te vieren, en veranderde het in een neorenaissancistisch paleis. Bovendien herbergde zijn gebouw niet alleen een prachtige kunstgalerie, maar ook laboratoria voor de restauratie van wandtapijten, die Bardini zelf aan verzamelaars over de hele wereld verkocht. Het museum bevat prachtige voorbeelden van Italiaans meubilair uit de 15e-16e eeuw, schilderijen van Donatello, Michelangelo, Pollaiolo, Tino da Camaino, fijne tapijten, oude snaar- en klaviermuziekinstrumenten, en zelfs … een klein maar zeer interessant arsenaal.
Over het algemeen bleek het paleis in alle opzichten behoorlijk eclectisch te zijn: stenen van middeleeuwse en renaissancegebouwen werden gebruikt voor de constructie, gebeeldhouwde kapitelen, marmeren schouwen en trappen werden erin aangebracht, evenals beschilderde cassetteplafonds, en er zijn eenvoudig een groot aantal caissons erin.
Het vastgoedcomplex in Bardini is echter niet echt beperkt tot slechts één huis. Het omvat ook een park dat zich uitstrekt over vier hectare langs de hellingen van de Belvedere-heuvel (de beroemde "Bardini-tuin") en dat onlangs is gerestaureerd en een prachtig uitzicht over de stad biedt. Het herbergt ook de Villa Bardini met een panoramische loggia. Kortom, Bardini heeft een zeer goede herinnering achtergelaten in Florence. Welnu, na zijn dood in 1922 werd het museum geërfd door de stadsgemeente, die nu de rechtmatige eigenaar is. Lange tijd, namelijk van 1999 tot 2009 was dit museum gesloten voor renovatie, maar vandaag is het open voor publiek.
Laten we nu een beetje roddelen en eerst uitzoeken waar hij het geld vandaan heeft voor al het antiek dat hij heeft verzameld. En het gebeurde zo dat hij, na het voltooien van zijn opleiding aan de Academie voor Schone Kunsten in Florence in 1854, grote opdrachten begon te ontvangen als restaurateur van kunstwerken, en vanaf 1870 begon hij ze zelf te verkopen. Terwijl hij als restaurateur werkte, verwijderde Bardini met succes enkele van Botticelli's fresco's uit Villa Lemmy en ontving hij de opdracht om fresco's te verwijderen in opdracht van Jacob Salomon Bartholdi van Casa Bartholdi in Rome. Welnu, zijn restauratie van St. Catharina van Alexandrië door Simone Martini, nu in de National Gallery of Canada en zo meesterlijk uitgevoerd dat het bijna niet te onderscheiden is, werd in 1887 het meest opvallende voorbeeld van naadloze restauratie van zijn tijd genoemd.
Zoveel beroemde werken uit de renaissancekunst dragen de afdruk van Bardini's penseel. In de National Gallery of Art, in Washington, zijn er ongeveer twintig werken die in zijn handen zijn overgedragen voor restauratie. In het bijzonder Benedetto da Maiano "Madonna en Kind", Bernardo Daddi en "Portrait of Youth" van Filippo Lippi. Het Metropolitan Museum of Art herbergt acht schilderijen die Bardini ooit bezat, waaronder de Veronese jongen met een windhond en De kroning van de Maagd door Giovanni di Paolo uit de collectie van Robert Lehmann, evenals een barokke portretbuste van Ferdinando de Medici. Bardini's connecties met Bernard Berenson leidden tot verschillende aankopen van Bardini naar het Isabella Stewart Gardner Museum in Boston; onder hen zijn twee Noord-Italiaanse stylobaten die een kolom leeuwen ondersteunen en een poel die in 1897 van Bardini was gekocht. Het zwaar beschadigde marmeren hoofd van een jonge man met krullend haar uit de Borghese-collectie, gebruikt door Stanford White als figuur voor de fontein in Payne Whitney's huis # 972 op Fifth Avenue in New York: kortom, hij verzamelde niet alleen zichzelf, maar verrijkte ook vele beroemde musea met zijn gerestaureerde werken over de hele wereld.
Opgemerkt moet worden dat de collectie van het museum, waarvan de collectie bestaat uit meer dan 3600 kunstwerken, waaronder schilderijen, beeldhouwwerken, wapenrustingen, muziekinstrumenten, keramiek, munten, medailles en antieke meubelen, zeer eclectisch van aard is. Omdat hij veel kocht van de plaatselijke geruïneerde aristocraten, kocht hij wat in zijn handen dreef. En hij hield iets wat hij leuk vond voor zichzelf, en restaureerde zorgvuldig al het andere (waardoor de waarde van deze artefacten tientallen, zo niet honderden keren steeg!) en verkocht ze aan musea en verzamelaars in Europa en Amerika. Veel beroemde renaissancekunstwerken dragen de afdruk van Bardini's penseel.
De National Gallery of Art in Washington heeft een twintigtal werken die hem ter restauratie zijn geschonken. In het bijzonder zijn het Benedetto da Maiano's schilderij "Madonna en Kind", altaren en schilderijen van Bernardo Daddi en "Portret van een jonge man" van Filippo Lippi. Het Metropolitan Museum of Art in New York herbergt acht schilderijen die Bardini ooit bezat, waaronder Veronese's Boy with a Greyhound en Giovanni di Paolo's Coronation of the Virgin uit de Robert Lehmann-collectie, evenals een barokke portretbuste van Ferdinando de Medici. Verschillende aankopen van Bardini kwamen terecht in het Isabella Stewart Gardner Museum in Boston; onder hen zijn twee Noord-Italiaanse stylobaten die een kolom leeuwen ondersteunen en een poel die in 1897 van Bardini was gekocht.
Hij had ook het zwaar beschadigde marmeren hoofd van een jongen met krullend haar uit de Borghese-collectie, gebruikt door de architect Stanford White als een figuur voor een fontein in het huis van Whitney Payne 972 aan Fifth Avenue in New York. Kortom, hij verzamelde niet alleen zelf artefacten, maar verrijkte ook vele beroemde musea over de hele wereld met zijn gerestaureerde werken.
Sommige van de exposities in dit museum zijn gewoon uniek. Zo is er een middeleeuws houten kruisbeeld en een collectie trouwkisten. En ook antieke tapijten, waaronder 7, 50 meter, die werden gebruikt ter gelegenheid van Hitler's bezoek aan Florence in 1938.
Na de dood van Bardini, zoals heel vaak het geval is, onderging het museum belangrijke herschikkingen, die helemaal niet overeenkwamen met zijn oorspronkelijke uiterlijk. Zo werden daar de muren opnieuw geschilderd. De magistraat hield niet van hun kleur en de oude blauwe kleur werd vervangen door oker. Toen de restauratie van het museumgebouw begon, werd daarom besloten om het interieur precies zo te herstellen als tijdens het leven van Bardini zelf. Interessant is dat andere verzamelaars deze kleur "Bardini-blauw" erg leuk vonden, integendeel, en ze kopieerden het in hun huizen, die later ook musea werden, zoals het Isabella Stewart Gardner Museum in Boston of het Jacquemart-André Museum in Parijs. Tijdens de restauratie werd deze kleur hersteld van het oude pleisterwerk op de muren bewaard onder nieuwe verflagen, evenals dankzij een brief van Isabella Stewart Gardner, waarin Bardini het geheim van zijn kleur onthulde.
Interessant genoeg organiseerde Bardini in 1918, kort voor zijn dood, een verkoop in New York van enkele van zijn sculpturen en meubels die op deze manier in Amerikaanse musea terechtkwamen: het Metropolitan in New York en het Walters Art Museum in Baltimore. Wat er echter in zijn huis in Florence overbleef, was zo groot dat in 1923 een naar hem vernoemd museum in Florence werd geopend. En natuurlijk blijven de prachtige "Bardini-tuinen" zijn nalatenschap.
P. S. De auteur en de administratie van de site zijn Dr. Antonella Nezi en de curator van het Museum Gennaro De Luca oprecht dankbaar voor de informatie en foto's die in dit artikel worden gebruikt.
