In de zomerse bergen
Ergens stortte een boom in met een klap -
verre echo.
Matsuo Basho (1644-1694). Vertaald door A. Dolina
Nog niet zo lang geleden dook op de VO voor de zoveelste keer het gesprek op over Japanse wapens en Japanse bepantsering. Nogmaals, het was nogal verrassend om te lezen over harnassen gemaakt van hout en vragen over "Japanse vernis". Dat wil zeggen, iemand heeft ergens duidelijk het gerinkel gehoord, maar … weet niet waar het is. Als er echter een vraag is, hoe verschilde het Japanse pantser van alle andere, dan moet er een antwoord zijn. En dit is wat in dit artikel zal worden besproken. Aangezien materialen over Japans pantser al op VO zijn gepubliceerd, heeft het geen zin om ze te herhalen. Maar om je te concentreren op enkele interessante details, zoals dezelfde beroemde vernis, waarom niet?
Als je Japans pantser van dichtbij bekijkt, zie je als eerste gekleurde koorden. De platen eronder worden gezien als achtergrond. (Tokio Nationaal Museum)
Dus laten we beginnen met het belangrijkste verschil. En het was als volgt: als het Europese pantser van het maliënkoldertijdperk bestond uit maliënkolder en "metalen schalen", dan was het Japanse pantser in die tijd samengesteld uit platen die met gekleurde koorden met elkaar waren verbonden. Verder hadden zowel de Chinezen als dezelfde Europeanen in harnas, ze hadden allemaal ongeveer dezelfde maat. Ze waren meestal vastgeklonken aan leer of stof, zowel van buiten als van binnen, terwijl de koppen van de naar buiten stekende klinknagels verguld waren of versierd met decoratieve rozetten.
Japans zwaard uit de 5e - 6e eeuw (Tokio Nationaal Museum)
Japans klassiek pantser uit het Heian-tijdperk (zoals o-eroi, haramaki-do en d-maru) bestond uit drie soorten platen - smal met één rij gaten, breder met twee rijen en heel breed met drie. De platen met twee rijen gaten, o-arame genaamd, bevonden zich in het grootste deel van het pantser, en dit was het belangrijkste verschil tussen het oude pantser. De plaat had 13 gaten: vijf aan de bovenkant (groot - kedate-no-ana) en 8 aan de onderkant (shita-toji-no-ana - "kleine gaten"). Toen het harnas werd verzameld, werden de platen zo op elkaar gelegd dat elk van hen de plaat aan haar rechterkant voor de helft zou bedekken. Aan het begin, en vervolgens aan het einde van elke rij, werd nog een plaat toegevoegd, die een rij gaten had, zodat het "pantser" dubbele dikte bleek te zijn!
Als er shikime-zane-platen met drie rijen gaten werden gebruikt, dan werden alle drie de platen op elkaar geplaatst, zodat het uiteindelijk een driedubbele dikte gaf! Maar het gewicht van zo'n pantser was aanzienlijk, dus in dit geval probeerden ze de platen van leer te maken. Hoewel de leren platen, gemaakt van duurzaam "plantair leer", en bovendien in twee of drie of drie rijen op elkaar geplaatst, een zeer goede bescherming boden, is het gewicht van het pantser veel minder dan dat van platen van metaal.
Tegenwoordig wordt er in het buitenland nogal wat interessante Engelse literatuur over Japanse wapenrustingen gepubliceerd, en niet alleen van Stephen Turnbull alleen. Deze brochure bijvoorbeeld geeft, ondanks het feit dat het maar 30 pagina's is, een uitgebreide beschrijving van Japans pantser. En dat allemaal omdat het werd gedaan door de specialisten van het Royal Arsenal in Leeds.
In de 13e eeuw verschenen er dunnere kozane-platen, die ook elk 13 gaten hadden. Dat wil zeggen, de gaten voor de koorden erin waren hetzelfde als in de oude o-arame, maar ze werden zelf veel smaller. Het gewicht van pantser gemaakt van dergelijke platen nam onmiddellijk af, omdat ze nu minder metaal bevatten dan voorheen, maar het vereiste aantal platen dat moest worden gesmeed, gaten erin gemaakt en vooral bedekt met beschermende vernis en vastgebonden met koorden, aanzienlijk toegenomen.
Pagina uit deze brochure. Het toont het harnas dat in 1610 door de Tokugawa Shogun Hidetada aan de Engelse koning James I werd aangeboden.
De technologie voor het samenstellen van dergelijke bepantsering is echter ook verbeterd en enigszins vereenvoudigd. Als bijvoorbeeld elk van de platen voorheen afzonderlijk was gelakt, werden er nu eerst stroken van verzameld en nu pas werden ze allemaal tegelijk gelakt. Het proces van het maken van bepantsering is versneld en ze zijn zelf, hoewel niet veel, goedkoper geworden. Toen, al in de 14e eeuw, verschenen nieuwe yozane-platen, die breder waren dan de vorige kozane.
Haramaki-do harnas met o-yoroi schoudervullingen. Momoyama-tijdperk, zestiende eeuw (Tokio Nationaal Museum)
In ieder geval was de technologie om de platen met koorden te verbinden erg arbeidsintensief, hoewel er op het eerste gezicht niets bijzonders aan zat - ga voor jezelf zitten en trek de koorden door de gaten zodat de ene plaat aan de andere wordt geregen. Maar het was een echte kunst, die zijn eigen naam had - odoshi, omdat het nodig was om de platen te binden zodat hun rijen niet doorzakken en niet verschuiven.
Reconstructie van het o-yoroi-pantser. (Tokio Nationaal Museum)
Natuurlijk werd het doorhangen, evenals het strekken van de koorden, of ze nu van leer of zijde waren gemaakt, nooit helemaal vermeden, omdat ze eenvoudigweg niet anders konden dan rekken onder het gewicht van de platen. Daarom hebben de meesterpantsers in Japan altijd veel werk te doen gehad. Ze probeerden de stijfheid van het pantser te vergroten door de yozane-platen op een leren strip te rijgen. Maar … leer is in ieder geval leer, en zodra het nat werd, verloor het zijn stijfheid, rekte het uit en de rijen platen liepen naar de zijkanten uiteen.
Nog een reconstructie van het pantser uit de Edo-periode, XVII eeuw. (Tokio Nationaal Museum)
De o-sode schoudervullingen van dit harnas dragen het Ashikaga clan embleem - de kleur van de paulownia. (Tokio Nationaal Museum)
Dat wil zeggen, vóór de ontmoeting met de Europeanen werd in Japan geen maliënkolder of massief gesmeed pantser gebruikt. Maar aan de andere kant kende de fantasie van de meesters bij de versiering van deze schijven geen grenzen! Maar allereerst moet worden opgemerkt dat de platen van het Japanse pantser altijd noodzakelijkerwijs bedekt waren met de beroemde urushi-vernis. Europeanen maakten hun maliënkolder schoon van roest in vaten met zand. Pantser gemaakt van massief gesmede platen was geblauwd, verguld, verzilverd en geverfd. Maar de Japanners gaven de voorkeur aan vernissen boven al deze spaartechnieken! Het lijkt erop, wat is het probleem? Ik nam een penseel, doopte het in vernis, smeerde het op, droogde het en je bent klaar! Maar in werkelijkheid was dit proces veel tijdrovender en ingewikkelder, en niet iedereen buiten Japan weet hiervan.
Borsttuig met imitatieplaten en koorden, volledig bedekt met vernis. (Tokio Nationaal Museum)
Om te beginnen is het verzamelen van het sap van een lakboom helemaal niet eenvoudig, aangezien dit sap erg giftig is. Verder - de vernislaag moet in meerdere lagen worden aangebracht en tussen elke vernislaag moeten alle oppervlakken van de gelakte producten grondig worden geschuurd met behulp van amarilstenen, houtskool en water. Dit alles is lastig, maar … vertrouwd en begrijpelijk. Ook het drogen van producten die gecoat zijn met Japanse lak gaat op een heel andere manier dan wanneer u olie of nitro lak zou gebruiken.
De zeldzame vetersluiting van Japans pantser, gebruikt op latere pantsers van het type tosei gusoku, maakte het mogelijk om de platen van het pantser veel beter te zien. (Tokio Nationaal Museum)
Feit is dat urushi-vernis vocht (!), Vochtigheid en… koelte nodig heeft om volledig te drogen! Dat wil zeggen, als je er producten van droogt onder de zon, komt er niets van! In het verleden gebruikten Japanse ambachtslieden speciale kasten voor het drogen van gelakte producten, zo opgesteld dat het water langs hun muren stroomde, en waar dus een ideale luchtvochtigheid van ongeveer 80-85% en een temperatuur van niet hoger dan 30 ° graden werd gehandhaafd. De droogtijd, of beter gezegd - de polymerisatie van de lak, was gelijk aan 4-24 uur.
Zo ziet de beroemde lakboom er in de zomer uit.
De gemakkelijkste manier zou natuurlijk zijn om een metalen plaat te nemen, deze bijvoorbeeld zwart, rood of bruin te schilderen, of te vergulden en te vernissen. En vaak is dit precies wat de Japanners deden, onnodige problemen vermijden en in alle opzichten een volledig acceptabel resultaat behalen. Maar … de Japanners zouden geen Japanners zijn als ze niet probeerden een getextureerde afwerking op de platen te creëren die niet zou verslechteren door stoten en ook prettig zou aanvoelen. Om dit te doen, introduceerden de meesterharnassen in de laatste paar vernislagen bijvoorbeeld verbrande klei (hierdoor ontstond zelfs een volledig onjuiste mening, alsof de platen van Japans pantser een keramische coating hadden!), Zee zand, stukjes uitgeharde vernis, goudpoeder of zelfs gewoon land. Voor het vernissen werden de platen heel eenvoudig geverfd: zwart met roet, rood met cinnaber, voor bruin werd een mengsel van rode en zwarte verf gebruikt.
Met behulp van vernis maakten de Japanners niet alleen hun harnas, maar ook veel mooie en nuttige dingen: schermen, tafels, theebladen en allerlei soorten dozen, nou ja, zoals deze "cosmetische tas" gemaakt in het Kamakura-tijdperk, XIII eeuw … (Tokio Nationaal Museum)
"Cosmetische tas" - "Vogels", Kamakura-tijdperk van de XIII eeuw. (Tokio Nationaal Museum)
Voor een groter decoratief effect, na de eerste 2-3 vernislagen, besprenkelden de ambachtslieden de platen met metaalzaagsel, stukjes parelmoer of zelfs gehakt stro, en vernissen ze vervolgens opnieuw in verschillende lagen, met zowel transparante als gekleurde vernis. Op deze manier produceerden ze platen met een oppervlak dat gekreukt leer imiteerde, boomschors, dezelfde bamboe, roestig ijzer (het motief is trouwens erg populair in Japan!), enz. later Japans pantser. De reden - de verspreiding van de theecultus, omdat goede thee een rijke bruine kleur had. Bovendien maakte de roodbruine laklaag het mogelijk om het uiterlijk van door roest aangetast ijzer te creëren. En de Japanners waren letterlijk lyrisch (en lyrisch!) "Oudheid", zijn dol op oude gebruiksvoorwerpen, dus dit is helemaal niet verwonderlijk, om nog maar te zwijgen van het feit dat de roest zelf er in principe niet was!
Doos uit het Muromachi-tijdperk, 16e eeuw (Tokio Nationaal Museum)
Er wordt aangenomen dat deze vernis in Japan beroemd werd dankzij prins Yamato Takeru, die zijn broer en vervolgens de draak doodde, en nog veel meer verschillende prestaties verrichtte. Volgens de legende brak hij per ongeluk een tak van een boom met felrood blad. Een prachtig, glanzend sap vloeide uit de pauze en om de een of andere reden kwam de prins op het idee om zijn bedienden te bevelen het te verzamelen en zijn favoriete gerechten ermee te bedekken. Daarna kreeg ze een heel mooi uiterlijk en buitengewone kracht, wat de prins erg leuk vond. Volgens een andere versie verwondde de prins het zwijn tijdens het jagen, maar kon het niet afmaken. Toen brak hij een tak van een lakboom, smeerde het met sap op de pijlpunt - en omdat het sap hiervan erg giftig bleek te zijn, doodde hij hem.
Japanse lak is zo sterk en hittebestendig dat zelfs theepotten ermee zijn bedekt! Edo-periode, 18e eeuw
Het is niet verwonderlijk dat de platen, op zo'n ingewikkelde manier afgewerkt, inderdaad erg mooi waren en bestand waren tegen alle grillen van het Japanse klimaat. Maar men kan zich de hele hoeveelheid arbeid voorstellen die moest worden besteed aan het vernissen van enkele honderden (!) van dergelijke platen, die nodig zijn voor traditionele wapenrustingen, om nog maar te zwijgen van tientallen meters leer of zijden koorden, die ze moesten verbinden. Schoonheid is dus schoonheid, maar er moest ook rekening worden gehouden met de maakbaarheid, sterkte en betrouwbaarheid van pantsers. Bovendien was zo'n pantser zwaar om te dragen. Zodra ze in de regen kwamen, werden ze nat en nam hun gewicht enorm toe. God verhoede, in natte wapenrusting, om in de kou te zijn - de veter was bevroren en het werd onmogelijk om ze te verwijderen, het was noodzakelijk om op te warmen bij het vuur. Natuurlijk werd de vetersluiting vies en moest deze regelmatig worden losgemaakt en gewassen, waarna het pantser weer in elkaar werd gezet. Ze kregen ook mieren, luizen en vlooien, wat aanzienlijk ongemak veroorzaakte voor de eigenaren van het harnas, dat wil zeggen dat de hoge kwaliteit van de platen zelf de methode van hun verbinding devalueerde!
Toevallig had ik het geluk om geboren te worden in een oud houten huis, waar veel oude dingen waren. Een daarvan is deze Chinese lakdoos (en in China groeit ook de lakboom!), Gedecoreerd in de Chinese stijl - dat wil zeggen, met goudverf en applicaties van parelmoer en ivoor.
De handel met de Portugezen leidde ook tot de opkomst van het namban-do-pantser ("pantser van de zuidelijke barbaren"), dat na de Europese werd gemaakt. Hatamune-do was bijvoorbeeld een gewoon Europees kuras met een verstevigende rib die aan de voorkant uitstak en een traditionele rok eraan vastgemaakt - kusazuri. Bovendien, zelfs in dit geval, glansde dit pantser niet met gepolijst metaal, zoals "wit pantser" in Europa. Meestal waren ze bedekt met dezelfde vernis - meestal bruin, wat zowel een utilitaire betekenis had als hielp om iets puur vreemds te introduceren in de Japanse wereld van perceptie van vorm en inhoud.
De Vietnamezen namen de vaardigheid over om met vernis te werken en begonnen zelf dergelijke dozen te maken, die in de jaren 70 van de vorige eeuw aan de USSR werden geleverd. Voor ons is een voorbeeld van eierschaal inleg. Het wordt op papier geplakt, het patroon wordt uitgesneden en het is al met het papier naar boven op de vernis geplakt. Vervolgens wordt het papier geschuurd, wordt het product opnieuw gelakt en opnieuw geschuurd totdat de schaal niet meer boven de hoofdachtergrond uitsteekt. Daarna wordt de laatste laag aangebracht en is het product klaar. Dat is de discrete, gemene schoonheid.
Een van de manifestaties van de achteruitgang in de wapenhandel was de heropleving van oude stijlen van wapens, een trend die een belangrijke impuls kreeg door het boek van de historicus Arai Hakuseki, gepubliceerd in 1725, Honto Gunkiko. Hakuseki was dol op de oude stijlen, zoals het o-yoroi-pantser, en de smeden van die tijd probeerden ze te reproduceren voor de behoeften van het publiek, waarbij ze soms bizarre en ongelooflijke mengsels van oud en nieuw pantser creëerden, die geen praktische waarde hadden. Trouwens, het grappigste samoerai-pantser, dat zelfs in veel musea en privécollecties terechtkwam, werd gemaakt … na het einde van de Tweede Wereldoorlog en de bezetting van Japan door Amerikaanse troepen. Toen lagen de Japanse steden in puin, fabrieken werkten niet, maar naarmate het leven vorderde, begonnen de Japanners souvenirs te produceren voor Amerikaanse soldaten en officieren. Dit waren in de eerste plaats vakkundig gemaakte modellen van tempels, junoks en Japanse samoeraipantsers, aangezien het de bezettingsautoriteiten verboden was om dezelfde zwaarden te maken. Maar maak je geen souvenirpantser van echt metaal? Het is noodzakelijk om het te smeden, en waar kun je het krijgen?! Maar er is zoveel papier als je wilt - en het was ervan, bedekt met dezelfde beroemde Japanse vernis, dat dit harnas werd gemaakt. Bovendien verzekerden ze hun klanten ook dat dit een echte oudheid is en dat ze het altijd hebben gehad! Van hieruit was er trouwens sprake dat het samoerai-pantser recordbrekend licht in gewicht was en gemaakt was van geperst papier en bamboeplaten!
Ook Vietnamees schaakspel ingelegd met parelmoer stamt uit die tijd.
Er moet echter worden benadrukt dat de Japanners nooit enige wapenrusting zouden hebben, noch metaal noch papier, als het niet was voor … ja, ja, de natuurlijke geografische omstandigheden waarin ze op hun eilanden leefden, en dankzij welke daar groeide de beroemde lakboom, waardoor ze de urusi-lak kregen die ze nodig hadden! En daarom werd de haiku over de zomer gekozen als epigraaf bij dit hoofdstuk. Het wordt immers pas aan het begin van de zomer (juni-juli) geoogst, wanneer de bladgroei het meest intens is …
Nog een doos "vandaar" met de afbeelding van de eilanden van de Zuid-Chinese Zee. Een heel eenvoudig en ongekunsteld beeld, maar het is leuk om deze doos te gebruiken.
Het is overigens nog steeds onduidelijk hoe de voorouders van de hedendaagse Japanners op het idee kwamen om het sap van lakhout als vernis te gebruiken. Wat heeft hen daarbij geholpen? Natuurlijke waarneming? Geluksgeval? Wie weet? Maar hoe het ook zij, het is aan deze vernis dat Japan het feit te danken heeft dat veel van de wapenrusting die door zijn meesters is gemaakt tot op de dag van vandaag bewaard zijn gebleven, ondanks alle wisselvalligheden van het klimaat, en zelfs vandaag de dag nog een lust voor het oog.
