2016 markeerde de 155e verjaardag van de afschaffing van de lijfeigenschap in Rusland en de 155e verjaardag van de gebeurtenissen van de grootste boerenopstand in Rusland in de provincie Penza, veroorzaakt door de moeilijke omstandigheden van de persoonlijke bevrijding van boeren uit de lijfeigenschap. Vandaag zullen we je vertellen over de voortzetting van het thema van de strijd van het volk voor vrijheid in Sovjet monumentale kunst, over het monument van historisch en cultureel erfgoed - het mozaïekpaneel "Kandiev Uprising" van de monumentale kunstenaar Mikhail Alekseevich Trunkov, gelegen in het centrum van Penza.
“Genoeg van cent waarheden.
Veeg het oude uit je hart.
De straten zijn onze borstels.
Vierkanten zijn onze paletten.
Een duizendbladig boek des tijds
de dagen van de revolutie worden niet verheerlijkt.
Naar de straten, futuristen
drummers en dichters!"
V. Majakovski "Orde voor het leger van kunst"
Op het eerste gezicht hebben de lijnen van V. Majakovski die in het opschrift zijn opgenomen niet veel betrekking op een van de oudste en meest traditionele soorten beeldende kunst, maar zijn ze meer geschikt voor avant-gardetechnieken. Maar juist de monumentale vormen van kunst in het postrevolutionaire Rusland, en vervolgens in de USSR, waren vanwege de brede mogelijkheden van zichtbaarheid, panoramische thema's en collectieve prestaties waar veel vraag naar was.
Mozaïek wordt eeuwige schilderkunst genoemd, niet alleen vanwege zijn meer dan vijfduizend jaar geschiedenis. Het heeft speciale eigenschappen die verschillen van andere soorten monumentale schilderkunst: mozaïek is utilitair en decoratief, veelzijdig en complex, tegelijkertijd gericht en begrijpelijk voor de massa, verhalend en symbolisch, in staat om de nieuwste kunstprestaties te absorberen en een verbinding te onderhouden met tradities. Van 1920-30. laconieke mozaïek-picturale middelen brachten de essentie van de revolutionaire atmosfeer over.
Hier is het - een close-up verhaal en symbolisch mozaïek.
Maar vanaf de jaren zestig werd mozaïekdecoratie vooral wijdverbreid in de stadsplanning van de USSR. Als eerder de esthetische welsprekende functie werd ingenomen door de architectuur van de stalinistische Empire-stijl, dan met de inwerkingtreding van de resolutie van het Centraal Comité van de CPSU en de Raad van Ministers van de USSR "Over de eliminatie van excessen in ontwerp en constructie" van 4 november 1955, werd prioriteit gegeven aan de ascetische eenvoud van constructieve oplossingen. "Ongerechtvaardigde torenopbouwen, talrijke decoratieve zuilengalerijen en portieken" werden als overbodig beschouwd en "eenvoud, strengheid van vormen en zuinigheid van oplossingen" werden aanbevolen.
Typische ontwikkeling met snel te monteren paneelwoningen maakte het mogelijk om door te stoten naar de eerste plaats in de decoratie van monumentale schildersgebouwen. Net als in de oudheid verbond ze ruimtelijke kunsten - beeldende kunst en architectuur - tot één beeld, reden om het een synthese van kunsten te noemen.
Beroofd van "excessen" konden geometrische oppervlakken monumentale werken in verschillende configuraties accepteren, wat in feite hun enige decoratie was. Monumentale panelen speelden de rol van accenten in de tekst van een synthetisch artistiek werk van de massieven van nieuwe gebouwen - dit waren pauzes, cesuur, markeringen; ze compenseerden het algemene eentonige ritme van de gebouwen. Deze 'buurtkunst', kijkend naar binnenplaatsen in plaats van grote lanen, werd in de jaren zestig en tachtig een volledig nieuwe praktijk. Er was zelfs een specifieke term die deze stijl van ontwerp van woongebouwen aanduidde, of beter gezegd, hun zijkanten (uiteinden) - "torsie".
Tegen 1968, op de 50e verjaardag van Lenins plan voor monumentale propaganda, dat wil zeggen, voorgesteld door V. I. Lenin in 1918, de strategie voor de ontwikkeling van monumentale kunst en haar mobilisatie voor visuele agitatie, monumentale kunst werd het kenmerk van de all-Union-stijl, en monumentale mozaïek bloeide. Ondanks het feit dat het vooral om monumentale beeldhouwkunst ging, kondigde de Unie van Kunstenaars van de USSR de "activering van monumentale propaganda en de ontwikkeling van de synthese van monumentale en decoratieve kunst in stadsplanning" aan. "Chroesjtsjov's Renaissance" koos niet voor niets voor een arbeidsintensief, duurzaam en duur mozaïek. De kunst van mozaïeken is typerend voor het begrip van de geschiedenis in de jaren zestig, meestal door zijn burgerzin, een zeker verhalend en journalistiek karakter.
Sinds de jaren zestig is het stadsplanningsbeheersysteem in de USSR aan het veranderen. Op 17 oktober 1969 keurde de Raad van Ministers van de USSR de verordening goed betreffende het Ministerie van Bouw van de USSR, dat toezicht moest houden op de bouw van industriële ondernemingen, gebouwen en constructies, woongebouwen en culturele voorzieningen. Een speciale rol in het bouwbeheer behoorde toe aan het Unie-Republikeinse Staatscomité van de USSR voor bouwaangelegenheden (Gosstroy van de USSR), dat, in overeenstemming met het decreet van het Centraal Comité van de CPSU en de Raad van Ministers van de USSR van 12 juli 1979 was verantwoordelijk voor het nastreven van een verenigd technisch beleid in de bouw, het verbeteren van het ontwerp en de schattingsactiviteiten, het verbeteren van de kwaliteit van het ontwerp; en ook voor het verbeteren van de architectonische uitstraling van steden, industriële centra en nederzettingen.
Het architectonische uiterlijk van de vakbonds-, republikeinse, regionale centra verandert geleidelijk, er wordt steeds meer aandacht besteed aan hun artistieke ontwerp. Twee procent van het totale budget begon eraan te worden toegewezen bij het ontwerpen van een openbare of industriële structuur. Tegelijkertijd is de decoratie niet volgens één sjabloon gemaakt, maar volgens unieke schetsen.
In dezelfde periode begon Penza, zoals de meeste regionale centra, te veranderen. De monumentalisten van de jaren zestig hadden ongetwijfeld een moeilijke taak: de vlakke en saaie ruimte van de muur veranderen met behulp van illusoire, perspectivische insnijdingen. Het moet gezegd worden dat ze in die tijd veel deden: ze brachten de schilderkunst naar buiten, introduceerden nieuwe materialen, begonnen veel kleur te gebruiken, combineerden schilderkunst met reliëfs (zowel echt als illusoir, picturaal).
Tegen 1970 waren er in Penza al anderhalf tot twee dozijn mozaïeken, maar de meest bekende, gelegen in het centrum van de stad op straat. Mozaïek "Kandievskoe-opstand" werd een mozaïek in Moskou.
Het thema van het mozaïekpaneel is gewijd aan de gebeurtenissen van de boerenopstand begin april 1961 (2-18 april), veroorzaakt door de voorwaarden van de hervorming van de afschaffing van de lijfeigenschap en die een reactie werd op de inhoud van de "Reglementen " op 19 februari 1861. Deze opstand was niet de enige, maar werd de meest ambitieuze gebeurtenis in zijn soort., samen met de onrust in de provincie Kazan in het dorp Bezdna.
Ondanks het feit dat de opstand in 15 dagen werd neergeslagen, liet het een symbolisch stempel achter. Voor het eerst in de geschiedenis van het land, tijdens de boerenopstand van Kandiev, werd de Rode Vlag gehesen als een symbool van de strijd. Dit moment wordt vastgelegd op het mozaïekpaneel "Kandiev Uprising".
De initiatiefnemer van de voortzetting van de grootste boerenopstand tegen de voorwaarden van de afschaffing van de lijfeigenschap in Rusland was de tweede secretaris van het regionale comité van de CPSU, Georg Vasilyevich Myasnikov, die Moskouse kunstenaars uitnodigde naar Penza. Het hoofd van het werk en de auteur van de schets voor het paneel was de Moskouse "kunstenaar van de tweedimensionale ruimte", zoals vastgelegd in het "Register of Professional Artists", dat wil zeggen de monumentale kunstenaar Mikhail Alekseevich Trunkov. Hij studeerde aan de Moskouse Hogere School voor Industriële Kunst (voorheen Stroganov) bij S. V. Gerasimov, A. I. Kuprin, G. I. Opryshko, V. E. Egorov. Lid van de Unie van Kunstenaars van de USSR sinds 1956. Mikhail Alekseevich staat bekend om zijn schilderijen in Moskou: in de Slava-bioscoop, glas-in-loodramen en mozaïeken in het Molodezhnaya hotel, mozaïeken in het Sokolniki trainingscentrum. De meester werkte niet alleen in Moskou, maar ook in Yaroslavl, Volgograd, Pyatigorsk. Op dit moment worden zijn werken bewaard in vele musea in binnen- en buitenland.
In Penza maakte Mikhail Alekseevich Trunkov niet alleen het mozaïek "Kandievskoe-opstand", maar versierde hij ook de reliëfs van de gevel van het voormalige regionale dramatheater. AV Lunacharsky, reliëfs en mozaïeken in het gebouw van het treinstation, mozaïeken in het gebouw van het Aeroflot-loket.
Naast het monumentalisme is Mikhail Alekseevich de afgelopen jaren bezig geweest met het schilderen van ezels. Maar zelfs daarin kan men de bekwame beheersing van ruimte en vlak van de kunstenaar zien, inherent aan een monumentalist, verrijkt met de vaardigheid van een schilder-colorist. De kunstenaar verlaat de monumentale kunst niet en in 1998-1999 (op 73-jarige leeftijd!) werkte hij aan de restauratie van de pittoreske decoratie van de kathedraal van Christus de Verlosser in Moskou, waar hij figuren van evangelisten creëerde als onderdeel van artistieke groepen.
Monumentale kunst is niet alleen collectief in inhoud en geadresseerde, maar ook in performance; het is het resultaat van collectieve creativiteit, en niet de kunst van één persoon. De teams omvatten de auteur of auteurs van de schets en uitvoerders. Ze bleven meestal allemaal onbekend. Het is geen toeval dat mozaïeken veel werden gebruikt in de middeleeuwse kunst - 'naamloze kunst', wanneer 'het goddelijke en het gewone voorrang hebben boven het individuele'. Maar als in zeldzame gevallen het mozaïek vergezeld ging van een tablet met aftiteling, herinnerden maar weinig mensen zich de auteurs. Dat wil zeggen, de monumentale schilderijen waren geen tentoonstelling van individuele talenten, maar een tentoonstelling van een veralgemeende getalenteerde Sovjetrealiteit. Het idee zelf van het primaat van het publiek boven het privé, en het mozaïek als een vorm van uitdrukking, is perfect in overeenstemming met de communistische ideologie.
Het werk aan de oprichting van het paneel "Kandievskoe Uprising" begon in 1971. Na de goedkeuring van de schets van het toekomstige mozaïek op de artistieke raad, begon Mikhail Alekseevich Trunkov, zoals vele eeuwen voor hem een meester van de Renaissance, op volledig formaat op karton te werken. Aanvankelijk was het de bedoeling om het paneel af te werken voor de 110e verjaardag van de Kandiev-opstand, maar vanwege de complexiteit van het werk (alleen de installatie duurde ongeveer een jaar), vond de officiële opening plaats aan de vooravond van de oktobervakantie in 1973.
Het werk werd uitgevoerd door de medewerkers van het Moscow Designing Arts Center. Het collectieve karakter van de uitvoering van het mozaïek (evenals van monumentale schilderkunst in het algemeen) houdt duidelijk verband met de schaal en complexiteit van het werk - het paneel "Kandievskoe-opstand" beslaat bijvoorbeeld 130 vierkante meter.
De monumentale kunst van de jaren zestig herleefde of creëerde een groot aantal technieken voor het uitvoeren van werken: smalt, keramiek, steenmozaïeken met verschillende soorten metselwerk, sgraffito, reliëfs, gesmede roosters, glas-in-loodramen en andere.
Volgens de uitvoeringstechniek is het paneel "Kandievskoe-opstand" een omgekeerde mozaïekset, die wordt gebruikt in complexe mozaïeken van een groot gebied. Dit is een smalt-mozaïek, voor de creatie waarvan 6, 5 ton gekleurd glas - smalt, op een speciale manier gelast, werd gebruikt. Smalta, een van de verwanten van Murano-glas, is een gekleurd ondoorzichtig glas, interessant omdat het, hoewel het ondoorzichtig is, van binnenuit lijkt te gloeien. Smalt is al lang een traditioneel kerkmateriaal dat de reputatie van duur, zeldzaam en elite eeuwenlang heeft behouden. Sinds de jaren zestig heeft het zich verspreid over de USSR, inclusief kleine steden en afgelegen dorpen. Onbekende kolchozenvrouwen, mijnwerkers en wetenschappers begonnen te worden afgebeeld in dezelfde techniek, waarin Christus, de Moeder van God, heiligen en koninklijke personen eerder in de "Bijbels voor analfabeten" werden afgebeeld. De routinisering van het mozaïek is een egalitaire toe-eigening geworden van een techniek die voorheen alleen in het bezit was van de elite.
Maar niet alleen de techniek van het uitvoeren van het Krandievskaya-mozaïek zelf verwijst naar het verleden: de compositie onthult de tradities van het schrijven van hagiografische iconen, bekend sinds de 9e eeuw. In het midden (middelpunt) was er een afbeelding van de heilige, langs de omtrek van het pictogram - kenmerken, geplaatst en "gelezen" van links naar rechts, die de geschiedenis van zijn leven en wonderen vertegenwoordigen. In de kenmerken ontwikkelt de plot zich in de tijd: links - tijdens het leven van de heilige, rechts - na zijn dood; maar de centrale figuur heeft geen tijd meer. De heilige wordt afgebeeld als een overwinnaar die aardse beproevingen overwon, en de kenmerken zijn een krans van glorie.
Vanwege de technische problemen in verband met de plaatsing van het Kandiev Uprising-paneel vallen twee delen op, maar we zien hetzelfde algemene idee van de hagiografische compositie. In het midden van het eerste deel van het paneel staat een gestileerde afbeelding van een gigantische boer, die de illusie van reliëf heeft, waaromheen een hiërarchie van ritmische relaties is opgebouwd. Leonty Yegortsev, een van de leiders van de opstand, zou als prototype voor de kunstenaar kunnen dienen. Hij houdt de Rode Vlag (en misschien een zwaard) boven zich - een symbool van de strijd, en roept de boeren uit de omliggende dorpen op om voor vrijheid te vechten. De pittoreske vorm van het paneel is feitelijk, rijk aan theatraal entertainment, externe effecten, maar ongewoon artistiek. Symbolisch gezien is dit niet langer een overwinning van één heilige, geen beeld van één persoon, maar een tijdloze weergave van de triomf van de drijvende krachten van de geschiedenis op een algemene en begrijpelijke manier.
Net als in het hagiografische icoon lezen we het verhaal van links naar rechts: de groep rebellen linksboven, neergeschoten door soldaten langs een voorwaardelijke lijn door het hele lichaam van de reus, door de scherpe hoeken van de banier en het vuur, is verbonden met de lagere groep mensen stond schouder aan schouder in een rij, gebroken kettingen achterlatend. Mozaïek staat vanwege zijn eigenaardigheden niet toe, zoals schilderen op een ezel, om emoties over te brengen via gezichtsuitdrukkingen (behalve voor de meest ambitieuze figuren), het werkt met lijnen en silhouetten, hoeken van figuren, massa's, die een emotioneel plan creëren.
De kunstenaar koos het hoogtepunt van de opstand - een botsing met de reguliere troepen van het tsaristische leger. Het moment zelf is tragisch, en dit wordt op artistieke wijze overgebracht: de mond van de reus open in een stille kreet, de gebroken vallende gestalten van de doden, klein gebogen, in verhouding tot de rebellen, de figuren van soldaten die zich voorbereiden om te schieten, de massa van marcheren creëren een dicht weefsel van het verhaal en de emotionele spanning. De angst en het drama van het moment worden benadrukt door picturale middelen: fractioneel geometrisch ritme, onregelmatige rechthoeken, afgeknotte piramides in de horizontale en verticale vlakken.
Je kunt ook letten op het collageprincipe dat in het paneel wordt gebruikt, plotselinge schaalveranderingen. Niet echt, maar semantische schalen worden gebruikt, zoals in de oude kunst. Omdat het compositorische centrum - de reus - alles domineert, maakt de opstelling van de compositorische groepen op de aandachtspunten langs de S-vormige baan van de blik het mogelijk dat het verhaal van alle andere deelnemers ook door de kijker wordt gezien.
Achter het groen van sparren en linden is het mozaïek bijna onzichtbaar. Tenzij alleen het hoofd en een stuk van de banier.
Het mozaïek zelf is traditioneel statisch, maar de compositietechnieken die de kunstenaar gebruikt, geven het ondanks de symmetrische compositie interne dynamiek. Diagonalen en hun snijpunten, grafische geometrische vormen ondersteund door twee onstabiele driehoeken (aan de zijkanten van de centrale figuur) geven dynamiek aan een statisch mozaïek, verbinden figuren tot één compositorisch geheel. De dynamiek van het veralgemeende centrale personage wordt benadrukt door zijn figuur - een schuin kruis in de geometrie van vormen. Het rust op een conventionele cirkel - dit is de aarde, vallende huizen zijn erop zichtbaar, een scheve kerk; zijn beweging is de rotatie van de aarde; hij laat de gebroken kettingen en attributen van de oude wereld achter zich.
De symboliek van de plot, met al de talrijke getekende figuren (er zijn er ongeveer 60), wordt buitengewoon duidelijk en harmonieus uitgedrukt. Zowel externe als interne menselijke bewegingen worden krachtig, expressief en natuurlijk overgebracht.
Mikhail Alekseevich Trunkov gebruikte mozaïek vakkundig om volume, licht, schaduwen en ruimte over te brengen. Kleur dient als bepalend element, de hele compositie is gebouwd op een combinatie van pakkende lokale kleurvlekken. De basis van coloristische zeggingskracht zijn grote kleurvlakken en lineaire contouren van figuren, de symboliek van kleur: rood is zowel een voor het eerst gehesen rode vlag als de gloed van een oplaaiend vuur op de grond.
Naast de iconografische stilistiek die we hebben opgemerkt in het mozaïek van de Kandiev-opstand, kan men de invloed opmerken van de "strenge" stijl, zelfs avant-garde tendensen, die overeenkomt met de eigenaardigheden van de kunst uit de jaren 70, gekenmerkt door polystilisme gebaseerd op interactie met tradities, over de dialoog tussen artistieke talen, wat leidde tot het opkomende postmodernisme van de esthetiek.
De eenvoud van de plot, de generalisatie met de emotionaliteit en scherpte van de meest karakteristieke in de afbeeldingen, de schaal van het idee en de historische betekenis van het thema, de vaardigheid van uitvoering maakten het mozaïekpaneel "Kandievskoe Uprising" een object van de cultureel erfgoed van Penza. Het paneel is ingeschreven in het register onder nummer 5800000701. Het is echter niet voldoende om het monument aan het register toe te voegen, het is onderhevig aan bescherming, maar op dit moment is de staat van het paneel alarmerend. Dit beroemdste en meest indrukwekkende Penza-mozaïek, 43 jaar oud sinds de opening in 2016, verslechtert snel: stukjes smalt vallen eruit, de rechter- en linkerbovenhoek storten in en de naden worden zichtbaar.
Ondertussen is het de moeite waard om te herinneren aan de federale wet "Op culturele erfgoedsites (historische en culturele monumenten) van de volkeren van de Russische Federatie", volgens welke dergelijke monumenten "van unieke waarde zijn voor de hele multinationale bevolking van de Russische Federatie en zijn een integraal onderdeel van het culturele werelderfgoed." Hun veiligheid wordt gegarandeerd door de wet. Desalniettemin blijft het paneel snel verslechteren, omdat het wordt geperst door het restaurant dat er direct onder ligt.
Uitzicht op het voetgangersgedeelte van de Moskovskaya-straat en de kathedraal in aanbouw. Nu is dit gebouw een symbool van het tijdperk …
Welnu, het mozaïekpaneel, waar we het hier over hadden, is in het algemeen ook een teken en symbool van een tijdperk dat voorbij is en nooit meer zal terugkeren.
