En het vat dat de pottenbakker van klei maakte…
Het boek van de profeet Jeremia, 18: 4)
Oude beschaving. In onze cyclus van kennismaking met de oude cultuur zijn al drie materialen verschenen: "Kroatische Apoxyomenus van onder water. Oude beschaving. Deel 2”,“Gedichten van Homerus als historische bron. Oude beschaving. Deel 1 "en" Goud voor oorlog, het vierde wereldwonder en Efeze marmer. " Vandaag wenden we ons opnieuw tot het onderwerp van de oude cultuur, maar laten we het hebben over volledig prozaïsche dingen, namelijk … gerechten.
Er zijn bijvoorbeeld oude Griekse keramische vaten tot ons gekomen: amforen, cilicas, kiafs … Sommige figuren zijn zwart en de achtergrond is rood. Bij anderen is het tegenovergestelde waar! En ze hebben een geheim, namelijk dat ze niet vervagen, dat wil zeggen, het schilderij erop is zo hardnekkig dat het niet bang is voor millennia. Hoe hebben de oude meesters dit bereikt? En natuurlijk zijn we ook geïnteresseerd in de tekeningen zelf. De thema's van het schilderij zijn heel verschillend: van mythische taferelen tot het dagelijkse leven van de naburige smeden. En, natuurlijk, veel van het aardewerk van de oude Grieken beeldt vechtende krijgers uit. Welnu, de vondsten van artefacten (zwaarden, harnassen, helmen) bevestigen alleen dat degenen die dit alles schilderden het allemaal met eigen ogen hebben gezien. Dus oud Grieks aardewerk is ook een encyclopedie van wapens van de oude Grieken!
Historische detective
Oude keramiek is niets meer dan een historisch detectiveverhaal: we vragen "getuigen", dat wil zeggen gebroken scherven of hele vaten, en ze zijn stil of … antwoord. Maar gelukkig zijn de keramische vaten van de oude Grieken zo informatief dat we er veel interessante dingen van leren, gewoon door ze zorgvuldig te onderzoeken. Laten we echter eerst, voordat we dit doen, het belangrijkste uitzoeken: van wat en hoe de Grieken hun gerechten maakten, namelijk: kommen, kopjes, schalen, hun beroemde ampforms, enz.
Clay is het hoofd van alles
Dus waarvan? Meestal van klei (hoewel schalen ook van metalen werden gemaakt: brons, zilver of goud; en later zelfs van glas). Klei was overal in Griekenland en overal was het een beetje anders - van lichtrood, bijna geel tot donkerbruin. Er werd klei van zeer goede kwaliteit gewonnen in Attica, in de buurt van Athene. In het Grieks is klei keramos, en het is gemakkelijk te raden dat kleiproducten keramiek werden genoemd (en nog steeds worden genoemd) en dat de meesters die ze maakten en deden keramisten waren. Zelfs de wijk in Athene waar ze werkten heette keramiek.
Dit materiaal, dat wil zeggen klei, had echter voorbereiding nodig. Het was zo gemakkelijk om klei in een gat te graven, te kneden en potten te maken! Allereerst werd het geweekt in grotere containers of zelfs kleine stenen bassins. Tegelijkertijd dreven allerlei lichte onzuiverheden naar boven en werden verwijderd. De klei werd vervolgens gedroogd om overtollig water te verwijderen.
Wie kan er aan een pottenbakkersschijf draaien?
Daarna werd de klei verzameld, weer gedroogd en met behulp van een pottenbakkersschijf, die zowel van steen als van hout kon zijn, werd een of ander vat gemaakt. Omdat de cirkel zwaar was, werd deze gedraaid door een slaaf of een leerling, en de meester zelf besteedde uitsluitend aandacht aan het creatieve proces. Pas later kwamen ze met een apparaat om het met hun voeten te verdraaien. En de arbeidsproductiviteit steeg meteen fors. Als het vat uit verschillende delen bestond, werden ze afzonderlijk gemaakt en verbonden totdat ze uitdroogden. Ze probeerden het oppervlak van het vat glad te maken, waarvoor ze het afvegen met een vochtige doek of een zeespons, en opnieuw polijstden ze het gedroogde oppervlak door het in te wrijven met stukjes bot, steen of hout. Een amfora of vaas was mooier als de pottenbakker de kleur van de klei zelf feller maakte. Hij bedekte bijvoorbeeld het oppervlak met rode oker verdund in water en het werd opgenomen in de klei. Vervolgens werden de vaten in de schaduw gedroogd, zodat ze niet zouden barsten onder de directe zonnestralen door ongelijkmatige verwarming. Om dezelfde reden werden tocht vermeden. De werkplaats van de Griekse pottenbakker moest dus behoorlijk ruim zijn… "eigenwoningbezit".
De geboorte van één vat is het werk van vele handen
Nu was het mogelijk om direct door te gaan met het schilderen van het voltooide vat. Maar het was niet langer een pottenbakker die zich hiermee bezighield, maar een vaasschilder, aan wie hij zijn product overdroeg. Hij maakte een schets van de toekomstige tekening met een geslepen stok, met potlood, op het nog volledig droge oppervlak van het vat, zodat het nog niet hoefde uit te drogen. Dat wil zeggen, de staat van de vaten moest continu worden gecontroleerd, en aangezien sommige vaten gedroogd en geverfd waren, moesten andere onmiddellijk worden gedaan, zodat het droog- en verfproces werd gecoördineerd. De contouren van de figuren werden omlijnd met een dunne borstel en een kompas werd gebruikt om een rond schild voor de krijger te tekenen.
Zwart en rood, rood en zwart…
Interessant is dat de meeste Griekse schepen met slechts twee kleuren werden beschilderd - rood en zwart, hoewel ook wit en roze werden gebruikt. Bovendien was de rode verf nog steeds dezelfde rode klei, maar de zwarte, hoewel het zo geweldig lijkt, was ook rode klei, alleen was hij iets anders van kwaliteit. En het werd pas zwart tijdens het bakken in de oven. Dus de schilder bracht de verf erop aan, die in werkelijkheid gewoon klei was, alleen een iets donkerdere tint in vergelijking met die waarvan het vat zelf was gemaakt, en dit was een andere belangrijke vaardigheid van hem - het is goed om kleine tinten te onderscheiden in de kleur van de klei en wordt pas na het bakken zwart of rood. Vandaar de naam van het keramiek: zwartfiguur en roodfiguur. Het eerste betekent dat de figuren op de vaas zijn overschilderd met "zwarte verf", het tweede betekent dat de ruimte rond de figuren is bedekt met zwarte verf, en dat ze zelf in de kleur van rode klei zijn gelaten. De vaasschilder schepte kleine details uit met een speciaal scherp instrument, of schilderde met een dunne borstel. Ze gebruikten magenta, wit, grijs, roze en enkele andere kleuren.
Dienovereenkomstig werden ze ook verkregen door witte, rode en zwarte klei te mengen. De meesters wisten dat als je de zwarte verf iets vloeibaarder maakt, je tijdens het bakken een rijke bruinachtige tint kunt krijgen die de kleur van het haar goed weerspiegelt. Welnu, het gedroogde schilderij werd opnieuw gepolijst en het werk werd voltooid door inscripties te schrijven, bijvoorbeeld de namen van de afgebeelde personages.
Het belangrijkste geheim zit in de oven
Nu bleef bijna het belangrijkste over - schieten. Hiervoor was er een speciale oven in de werkplaats, waar de beschilderde schalen werden geplaatst en waar vrije toegang voor lucht open was, en de temperatuur geleidelijk opliep tot 800 °. In dit geval werden alle producten die in de oven zaten rood. Maar toen werd de kachel gesloten zodat er geen lucht in kwam, nat brandhout of nat stro werd aan de brandstof toegevoegd en de temperatuur werd verhoogd tot 950 °. Nu werden de borden daarentegen zwart, maar niet helemaal, maar alleen op die plaatsen die met "zwarte verf" waren geverfd. Nu was het nodig om deze kleur te behouden, waarvoor ze meer hout in de kachel stopten, een tijdje dezelfde temperatuur aanhielden en vervolgens openden voor lucht. De temperatuur zakte een beetje. Maar als de meester per ongeluk het hout verschoof en de temperatuur in de oven steeg tot 1050 °, werd de zwarte kleur opnieuw rood. Dit zijn de meest complexe chemische processen die in die tijd plaatsvonden met ijzeroxide in klei, toen het reageerde met koolstofdioxide dat vrijkwam bij de verbranding van onbewerkt brandhout. En hier is de vraag: hoe bepaalden de oude Griekse pottenbakkers de gewenste temperatuur? Hoogstwaarschijnlijk met het oog, door de schaduw van de vlam. Eén ding is in ieder geval duidelijk: het waren vakmensen van zeer hoog niveau en hadden veel ervaring. Welnu, ze vertrouwden ook op de hulp van goden, bijvoorbeeld de godin Athena, de patrones van de ambachten. Al weten we één ding zeker: ze hadden… veel brandhout nodig! Gewoon echt!
Wiens vaardigheid was hoger?
Natuurlijk waren de ambachtslieden trots op hun producten en tekenden ze daarom. Als we echter naar de verbazingwekkende vazen met zwarte en rode figuren kijken, bewonderen we vaker het talent van de vazenschilders, in plaats van ons te herinneren hoe moeilijk het was om ze te beeldhouwen en te verbranden. Blijkbaar waren het, hierop anticiperend, in de regel de pottenbakkers (namelijk de eigenaren van de werkplaatsen), die vaker hun naam op de voorwerpen achterlieten, hoewel velen van hen het niet hebben overleefd. Ze hebben het niet overleefd omdat ze tot ons zijn gekomen… in kleine fragmenten.
Niets is voor altijd, vooral het aardewerk, dat soms, wanneer het aan de goden werd opgedragen, opzettelijk werd gebroken. De vaas kon in zijn geheel worden bewaard, als het maar de eer was om iemand naar het hiernamaals te vergezellen en als het graf niet werd beroofd door oude of latere schatzoekers. Dus in de 19e eeuw. in de graven van een van de oudste volkeren van Italië - de Etrusken, die in het hiernamaals geloofden en probeerden het op de beste en meest aangename manier uit te rusten, vonden ze een groot aantal hele beschilderde vazen die in de 6e-5e werden teruggebracht eeuwen. BC NS. Uit Griekenland. En hoewel de meeste gemaakt zijn in Attica, in Athene, zijn ze nog steeds in de 19e eeuw. "Etruskische" genoemd omdat de meeste van hen werden gevonden in Etruskische graven.
Trouwens, het Etruskische aardewerk zelf is heel anders dan het Griekse, dus ze kunnen op geen enkele manier worden verward. Grieks is completer, "perfect", om zo te zeggen, maar Etruskische schepen zijn geschilderd alsof hun makers ergens haast hebben. Bovendien zijn veel van de schepen volledig zwart en zijn de tekeningen erop bekrast!
