Nee, je raadt het niet. We hebben het niet over aarden potten, waarin het leger, dat een kasteel of een vijandelijk fort belegerde, hun natuurlijke behoeften stuurde, en toen werd deze "genade van de baarmoeder" op de hoofden van de verdedigers gegooid. Ja, in de zomer, en vooral in de hitte, was het een verschrikkelijk wapen. Maar we zullen het over iets anders hebben, zij het over gerechten.
Achilles vecht tegen Memnon. De auteur van het schilderij is Andocides, 530 voor Christus. Louvre. Dat wil zeggen, dit is precies hoe de krijgers van die tijd eruit zagen, aangezien de Griekse kunstenaar uit die tijd alleen schilderde wat hij direct om zich heen zag.
Het zal vertellen over de oude Griekse keramische vazen, amforen en borden, die de oude Grieken in zwang waren om te schilderen. En we hadden het geluk dat het voor hen gebruikelijk was om elk soort aardewerk te schilderen dat werd gebruikt voor het bewaren van olie, wijn en graan, om te eten en zelfs voor rituele doeleinden.
Dipylonkrater, circa 750 - 735 v. Chr. Metropolitan Museum of Art, New York.
Dipylon vaas. Er zijn mensen in de buurt voor de weegschaal.
Keramische producten, met bijzondere zorg gemaakt, werden geofferd aan tempels of aan de doden gegeven. Welnu, en deze items zelf werden, nadat ze sterk waren gebrand, zeer resistent tegen de effecten van de omgeving, zodat er zoveel intacte keramische vaten en hun fragmenten zelf zijn dat er letterlijk tienduizenden zijn! Zelfs nu worden ze niet meer bewaard, maar gewoon weggegooid, waarbij alleen de beste monsters worden bewaard.
Deze scherven zijn door niemand meer nodig. Dump van opgravingen in de omgeving van het oude Hermonassa, het dorp Taman.
Keramisch servies in Griekenland dateert uit de Myceense tijd en het was toen dat er indrukwekkende voorbeelden van werden gemaakt, zowel in grootte als in afwerking. Maar… mensen stonden niet afgebeeld op de borden!
Dipylon-krater met geometrisch ornament met een schip en krijgers met Dipylon-schilden. Metropolitan Museum of Art, New York.
Krijgers met Dipylon-schilden. Groot.
Een schip met vechtende krijgers. Groot.
En toen viel het sterk ommuurde Troje, de invasie van de Dorische stammen vond plaats, de periode van de donkere middeleeuwen die ongeveer 250 jaar duurde, ging voorbij in Griekenland. En rond 750 begon de heropleving van de Griekse cultuur. En het manifesteerde zich op een heel eigenaardige manier. De Grieken begonnen vaten te maken die vervolgens aan de doden werden geofferd - ze werden gevonden op de zogenaamde Dipylon-begraafplaats nabij de Dipylon-poort in Athene, en daarom "Dipylon-aardewerk" genoemd, versierd met geometrische patronen zorgvuldig getekend in zwarte lak. En hoewel veel van deze schepen werkelijk enorm waren, zouden het slechts voorbeelden zijn gebleven van een nieuwe "geometrische stijl" in het ontwerp van Grieks keramiek, zo niet voor één "maar".
Een detachement krijgers uit de "geometrische vaas". Elk heeft een Dipylon achtvormig schild en twee speren. Dat wil zeggen, speren werden gebruikt om te werpen. Rond 800 - 775 v. Chr. Metropolitan Museum.
De meesters die ze schilderden, begonnen afbeeldingen van mensen, strijdwagens en schepen in de decoratieve elementen te introduceren. Dus vandaag is het de Dipylon-keramiek (samen met de vondsten van andere artefacten) die ons in staat stelt om ons op de een of andere manier voor te stellen hoe de Griekse schepen, soldaten en hun strijdwagens er toen uitzagen. Dat wil zeggen, het is een zeer belangrijke iconografische bron.
Kunstenaar Antimen. Ajax voert de dode Achilles weg. We zien opnieuw het Dipylon-schild, dat opnieuw spreekt van hun zeer brede verspreiding in het overeenkomstige tijdperk. Niet tijdens de Trojaanse oorlog zelf. Het is duidelijk. En later, na de periode van de "donkere middeleeuwen". Walters Kunstmuseum.
Welnu, toen veranderden de primitieve tekeningen uit de Dipylon-kannen geleidelijk in prachtige tekeningen op amforen, kilikas en andere Griekse gerechten, met afbeeldingen van de helden van het Griekse epos, scènes uit het leven - een soort alledaagse schetsen, humor, scènes uit theatervoorstellingen - in één woord - prachtige foto's »Het echte leven van de oude Grieken.
Hercules was een zeer populaire held onder de Grieken, dus hij werd heel vaak geportretteerd. Hier en op deze Etruskische vaas 525 v. Chr. we zien Hercules de Lernaean hydra doden. Hij draagt die kenmerkende gespierde borstplaat en legging! Paul Getty-museum, Californië.
En trouwens, het zijn de schilderijen op Grieks keramiek die ons veel interessante dingen vertellen over de militaire aangelegenheden van de Grieken. Archeologen vinden bijvoorbeeld een bronzen helm. Maar het is zonder nok, de nok is niet bewaard gebleven. En dankzij de tekening, laten we zeggen, op de amfora, zien we hoe deze kam eruit zou kunnen zien, en zelfs de kenmerken van zijn bevestiging. Een perfect bewaard gebleven Korinthische helm van het einde van de 6e eeuw, gevonden op Sicilië en vandaag tentoongesteld in de Glyptotek in München, is bewaard gebleven. Maar … alleen dankzij het Griekse keramiek en met name de tekening op de bovenstaande krater en dergelijke, kunnen we ons goed voorstellen hoe de Grieken dergelijke helmen versierden. En het laat ook duidelijk zien hoe de krijger links de legging aantrekt. Het heet trouwens "Euphron's Crater" en wordt tentoongesteld in het Metropolitan Museum in New York.
Korinthische helm van de Glyptotek in München.
En hier is het schild gevonden door archeologen. Nou, wat blijft er van hem over? Er blijft natuurlijk iets over en dit 'iets' is voldoende om het te reconstrueren. Maar … we weten niet wat er op deze planken is geschilderd! En zonder de Griekse keramiek zouden ze het nooit geweten hebben! En zo weten we dankzij de afbeeldingen zeker dat de Grieken snakken naar uitvindingen met betrekking tot het schilderen van hun schilden. Ze beeldden zowel leeuwenkoppen als de kop van Medusa de Gorgon af, een zwemmende dolfijn en een zwevende raaf, drie rennende poten in de vorm van een hakenkruis, een puntige knots en nog veel, veel meer. Geen van deze "hangers" op de schilden van de hoplieten heeft ons bereikt. Stoffen (of leer) materialen zijn sowieso kwetsbaar. Maar dankzij de afbeeldingen op de vazen weten we dat ze aan het onderste deel van het schild waren bevestigd en de poten beschermden. De pijlen kwamen erin vast te zitten en waren "gedoofd" door de vrije bevestiging van dit "gordijn".
Zwaarden van hoplieten zijn gevonden door archeologen. Maar wat vinden ze niet? Vind de houten schede niet van de zwaarden zelf! Alleen fittingen, ringen, kleine onderdelen. Ondertussen is het in de tekeningen op Grieks keramiek dat de schede zelf (hun ontwerp) en de manier waarop de krijger ze droeg duidelijk zichtbaar zijn.
Dankzij de tekeningen op het keramiek weten we zeker dat er geen Griekse boogschutters waren, althans niet in Athene. De boogschutters waren huurlingen uit Scythia. Op dit schilderij zien we dus links een Scythische boogschutter en rechts een hopliet. Rond 520 - 510 BC NS. "De Atheense kunstenaar". Museum voor Schone Kunsten van Rennes.
"Scythische Boogschutter". Zolder Kilik. 530 - 520 v. Chr. Louvre.
De Grieken hadden twee soorten schild: anatomisch metaal en linnen, gewatteerd. De laatste had een heel eigenaardig ontwerp van stroken stof die in meerdere lagen waren gewatteerd (of gelijmd), en was tegelijkertijd flexibel en stijf. Alleen anatomische metalen omhulsels zijn tot onze tijd bewaard gebleven, en met hen is alles in principe duidelijk. Maar hoe zit het met deze zogenaamde "linnen schelpen"? Hoe zijn ze bijvoorbeeld aangebracht? Het is onmogelijk om erachter te komen uit de vondsten van archeologen. Maar … je kunt naar de tekening op de vaas kijken en deze schelp zelf zien, en hoe de krijger erop zet. Je kunt hun ontwerp zien, begrijpen waarom en hoe de snaren eraan waren bevestigd, dat wil zeggen, een compleet beeld krijgen van zo'n harnas.
De vondsten van archeologen geven ondubbelzinnig aan dat het traditionele wapentuig van de Griekse krijger - hopliet ("schilddrager" van het woord hoplon - schild) een helm was, een harnas voor de romp, een schild en beenkappen om de benen onder de knie te beschermen en de knieën zelf. Ze vinden de legging, maar het was lange tijd niet duidelijk hoe ze precies op het been zaten. Maar dankzij de tekeningen op het keramiek werd het duidelijk - echt niet! Dat wil zeggen, er waren geen riemen of banden. De legging bedekte eenvoudig de benen en werd erop vastgehouden door de wrijvingskracht en vanwege hun anatomische vorm.
Kunstenaar Euthymides. Hopliet trekt zijn wapenrusting aan, twee Scythen helpen hem. Rond 510 - 500 BC NS. Tekening uit een vaas.
Griekse tekeningen op keramiek vertellen ons veel interessante dingen. Zoals u weet, waren er twee hoofdtypen: keramiek met zwarte cijfers en keramiek met rode cijfers. In het eerste geval waren de figuren beschilderd met zwarte vernis tegen een achtergrond van roodgebakken klei. In de tweede was de achtergrond zwart, maar de vernisvrije figuren waren rood. Er waren ook tweetalige schepen: de ene helft met zwarte figuren en een rode achtergrond, en de andere helft met rode figuren. Vazen met rode figuren verschenen voor het eerst rond 530 voor Christus. NS. Er wordt aangenomen dat de techniek van het schilderen met rode figuren voor het eerst werd gebruikt door de schilder Andokides. Bovendien hebben de kunstenaars met dunne borstelharen op ongeverfde figuren de kleinste details in de afbeeldingen getraceerd. Er was ook schilderen op een witte achtergrond.
Griekse hoplieten van de "donkere eeuwen". Tekening door Peter Connolly.
Zoals reeds opgemerkt, zijn er duizenden producten die bij ons terecht zijn gekomen. Alleen al in de regio van Athene zijn er meer dan 40.000 en meer dan 20.000 in Zuid-Italië. De Griekse meesters die ze schilderden, signeerden hun werken meestal, dus de namen van hun makers zijn ook bij ons bekend. Maar er zijn schepen, de namen van de auteurs van de tekeningen waarop we niet weten, maar ze kunnen worden geïdentificeerd door de manier van schrijven. Ze kregen bijvoorbeeld namen als "Berlijnse schilder", "Atheense schilder". Er is "Cactus Painter", "Camel Painter", "Colmar", "Winchester" - genoemd naar de musea waar collecties van hun werken worden verzameld. De namen zijn bekend: Amasis, Andokides, Duris, Euthymides, Euphronius, Triptolemus, Hazen, Exekios. En natuurlijk dat dit de meest bekende en beroemde zijn, en dus tellen ze gewoon niet mee. Ze werkten tenslotte niet één eeuw, maar eeuwen!
Moderne Griekse hoplieten.
Dus de oude Griekse "vazen" zijn het belangrijkste materiaal om historici te helpen de militaire wetenschap van het oude Griekenland te bestuderen.
