Dus de wending kwam naar de kleding van Byzantium - het Derde Rome: de laatste erfgename van de cultuur van het oude Rome, een rijk waarin religie de canons van de mode dicteerde, en mode hielp de triomf van religie …
Kleding cultuur. We zetten het thema van de geschiedenis van kleding voort. En vandaag hebben we eindelijk Byzantium, dat een enorme impact had op de beschaving van onze voorouders, ons zijn religie en cultuur heeft gegeven en … in de vergetelheid is geraakt, alsof het nooit heeft bestaan.
Koninkrijk tussen West en Oost. In theorie zou het al het beste moeten absorberen, zowel aan de ene als aan de andere kant. Maar het bleef "op zichzelf" en verging toen, ondanks al zijn rijkdom en hoge cultuur. De vraag waarom dit is gebeurd, valt echter buiten het bestek van ons onderwerp. Vandaag is ons verhaal gewijd aan de kleding van de Byzantijnen en hun uiterlijk, die veel van onze legendarische prinsen moesten bewonderen.
Dus, wat waren de traditionele kleding van Byzantium, die de tradities van de Romeinse cultuur na 476 volledig erfde?
Traditionele klederdracht
En het gebeurde zo dat de Romeinse kleding van de Byzantijnen al snel werd aangevuld met luxueuze oosterse motieven in decoratiepatronen, ontwerpen, in een verscheidenheid aan kleuren en in glanzende stoffen. Hoewel we er rekening mee houden dat de decoratie noodzakelijkerwijs christelijke symbolen, patronen en ornamenten bevat.
Luxueuze, gevarieerde afwerkingen begonnen het hele oppervlak van het kledingstuk te bedekken. En bovendien moet het worden aangevuld met parels en edelstenen die erop zijn genaaid. Interessant is dat de opstelling van de bekleding werd bepaald door de mode voor rechte verticale en horizontale lijnen, wat de indruk wekte van de stijfheid van het hele pak.
Waarom dat zo was, is begrijpelijk.
De kledingcultuur van Byzantium, zoals in feite de hele cultuur, werd sterk beïnvloed door de kerk. En zij in Byzantium verklaarde de menselijke natuur zondig, en elke schoonheid geroepen om God te dienen! Het mooiste waren natuurlijk de lijnen van het goddelijke kruis. En dienovereenkomstig was het de kruisvormige opstelling van de patroonlijnen die als de standaard van alle kleding begon te worden beschouwd.
Bijgevolg werd elke naaktheid, die zo kenmerkend was voor de oudheid, ook zondig verklaard. In Byzantium werd het lichaam op alle mogelijke manieren verborgen, waarvoor de vorm van de kleding diende. En wat het lichaam ook verborg, het werd goedgekeurd.
Dat is de reden waarom de Romeinse losse tuniek in gebruik was, hoewel de naam is veranderd. Nu heette ze de Dalmaticus, en toga begon overeen te komen met de Kasula - een brede mantel met een capuchon. Tegelijkertijd werd de dalmatiek vaak aangevuld met een mantel en een schort aan de riem.
Een lange hemdrok, zoals een Griekse chiton of een Romeinse tuniek, werd het hoofdbestanddeel van het Byzantijnse kostuum. Tegelijkertijd verwierf ze ook nieuwe vormen. Dus het oppervlak heeft plooien verloren, mouwen zijn eraan genaaid, vaak lang en versmald bij de polsen. De snit van dezelfde tuniek was heel eenvoudig - in de vorm van de letter T, met verschillende lijnen patronen erop genaaid van een veelkleurige vlecht.
Broeken (als een soort kleding) werden door de Byzantijnen uit het Oosten geleend.
Hier zagen ze eruit als twee aparte broeken, met linten aan de riem vastgemaakt. De lengte van de broek varieerde van kort (kniediep) tot lang (enkellang). Maar ook beenkousen met een volledig teengedeelte waren bekend.
Dat wil zeggen, de Byzantijnse kleding van de vroege middeleeuwen was een samensmelting van de tradities van de Romeinse en oosterse klederdracht.
Nou, en informatie over hoe de Byzantijnse kleding eruit zag, krijgen we van de overgebleven mozaïeken en iconenschilderijen van Byzantium. Trouwens, er is ook een mode voor bepaalde gelaatstrekken. Zo worden een langwerpig ovaal, grote ogen en een kleine mond kenmerkend voor het "Byzantijnse gezicht".
Dames- en herenkleding
Wat betreft dameskleding, deze is meerlagig. De lange, voetlange onderste tafeltuniek met smalle, getailleerde mouwen, versierd met een rand om de pols, wordt bedekt door de bovenste, met wijd open mouwen. De harde cape complementeert het pak en geeft het figuur een statische, driehoekige vorm. De mantel is aan de achterkant over de schouders gelegd en de uiteinden zijn aan de voorkant gekruist en naar achteren gegooid. De decoratie is rijk aan ornamenten en decoratieve elementen - tekenen van klassenonderscheid.
De Romeinse penula met een spleet voor het hoofd wordt ook gevonden in de kleding van adellijke vrouwen van Byzantium. Het hoofd is bedekt met een maforium hoofddoek, dat een symbool is van de Moeder Gods en vaak wordt aangetroffen in iconisch geschilderde afbeeldingen van heiligen.
De lagere klassen in Byzantium probeerden de hogere klassen te volgen. Maar het is duidelijk dat de kleding was genaaid van goedkope stoffen, de patronen waren de eenvoudigste en ze waren korter van lengte.
Maar de bovenkleding van de keizer en de adel was uitzonderlijk rijk. Allereerst omvatte het een mantelmantel met een brokaatsluiting op de schouder, met een rijke decoratie en een vierhoekig embleem van de hoogste macht - tablion (een stuk duur brokaat dat aan de voor- en achterkant op de mantel is genaaid). De adel paste paarse tablions toe. En de randen van de mantel waren versierd met een weelderige decoratieve rand.
Een amice is een ronde kraag, rijkelijk geborduurd met edelstenen, over het hoofd gedragen en was ook een belangrijk onderdeel van de koninklijke kleding. Dit element van het tsaristische kostuum werd later kenmerkend voor de Russische boyars en tsaren.
De kostuums van het Byzantijnse hof zijn te zien op het prachtige mozaïek van de San Vitale-tempel in Ravenna, bewaard gebleven uit het midden van de 6e eeuw. BC NS. tot de dag van vandaag.
Keizerin Theodora staat erop afgebeeld met haar gevolg tijdens een ceremoniële exit. De kroon van de keizerin is versierd met goud, edelstenen en lange propendula's - parelhangers. De onderste witte tafel is versierd met een rijke rand. De mantel is gemaakt van paarse stof, de zoom is versierd met gouden borduursels. En haar schoenen zijn ook afgezet met goud. Trouwens, paarse en groene schoenen in Byzantium waren alleen toegestaan voor de adel.
De gebruikte stoffen waren heel verschillend, maar hun schoonheid was gewoonweg verbluffend.
Brokaat en zijde waren bedekt met geometrische patronen, sterren, cirkels en gestileerde afbeeldingen van planten en dieren. Nou ja, en natuurlijk kan ook de christelijke symboliek niet zonder.
De stoffen waren dicht en zwaar, wat nodig was om het statische karakter van de figuur te benadrukken. Kruisen, engelen en christelijke monogrammen waren in cirkels en vierkanten gegraveerd, net als leeuwen, adelaars en pauwen, zodat het oppervlak van kleding gemaakt van zo'n stof eruitzag als één doorlopend helder tapijt.
Dergelijke kostuums waren typerend voor de latere periode van het rijk. Maar dieren zoals de stier en de adelaar waren meestal het voorrecht van de kleding van de keizer. Het symbool van zijn macht was een paarse doek.
Maar de witte kleur in Byzantium werd om de een of andere reden als rouw beschouwd.
Tegelijkertijd waren de kleuren van de kleding van de Byzantijnen ook afhankelijk van de partij van de hippodroom waartoe ze behoorden. En er waren er vier: prasyns ("groen") en venets ("blauw"), die als de belangrijkste werden beschouwd, en ook Rusii en levkas ("rood" en "wit"). En om hun betrokkenheid bij hun feest te tonen, brachten ze de kleur ervan in hun kleding.
In Byzantium waren er grote ondernemingen die militaire bepantsering en wapens produceerden volgens uniforme modellen. Daarom was de uitrusting van zowel de infanterie als de ruiters van de eigenlijke Byzantijnen in feite gestandaardiseerd. Terwijl huursoldaten op hun eigen manier gekleed en bewapend vochten.
Sieraden Mode en Armor
Bovendien was het interessant om kunstwerken uit eerdere tijdperken met historische nauwkeurigheid te reproduceren - een benadering die zich vooral manifesteerde bij het maken van zogenaamde archeologische sieraden (sieraden gebaseerd op opgravingen uit de oudheid),waarvan de productie pas in het midden van de 19e eeuw zijn hoogtepunt bereikte.
Sieraden gemaakt tijdens deze periode overspannen de Etruskische, oude Romeinse, vroegchristelijke, Byzantijnse en middeleeuwse stijlen. De firma Castellani in Rome pionierde en domineerde de productie van dergelijke archeologische sieraden. Opgericht door Fortunato Pio Castellani in 1814, werd het bedrijf geleid door drie generaties van de familie tot het in 1927 werd gesloten. Haar producten zijn enorm populair geworden in de hoogste kringen van de Europese samenleving en haar succes heeft veel juweliers ertoe aangezet om in een vergelijkbare historische richting te werken.
De ruiters gebruikten een kasis-helm met een maliënkolder en metalen oortjes. De naam klibanion werd gedragen door een schaal gemaakt van metalen platen die op de huid waren genaaid en over de maliënkolder over het hoofd werden gedragen. Halcotubes - legging, gemaakt van smalle metalen (koperen) platen, ook op de huid genaaid.
Vaak droegen de renners bovendien een gewatteerde, gekleurde epilorikion-kaftan, een soort prototype van het uniform.
De paarden van de ruiters van de Klibanophoros waren ook bedekt met harnassen van vilt en been of metalen platen.
Schilden in de vorm van een omgekeerde druppel waren kenmerkend voor Byzantium en van hieruit verspreid over Europa en het Arabische Oosten.
Welnu, huurlingen uit Europa - Catalonië en Italië, zoals beschreven door hun tijdgenoot in dezelfde 15e eeuw, waren gekleed in "blauwachtig staal".
