Het is dus duidelijk dat er "naakte harnassen" plaatsvonden, maar ze waren ook bedekt om ze te bedekken, zoals in het verleden het geval was, toen overjassen over maliënkolder werden gedragen. Dus, met een wit harnas, sloegen de ridders een tabar-mantel in de vorm van een korte mouwloze cape die de taille bereikte, die vaak bedekt was met heraldische afbeeldingen. Maar vaak was het gewoon een mooie en dure stof.
Een shot uit de film van Laurence Olivier "Richard III": zoals je kunt zien, was Richard hier "vastgehecht" aan een betrouwbaardere "kin", maar … ze vergaten de schoudervullingen en besagyu - "verdedigers" van de oksels.
Onze "Sovjet" Richard III uit de film "Black Arrow" (1985) ziet er in dit opzicht veel betrouwbaarder uit. Hoewel zonder de "piramides" op de schouders, zou het heel goed mogelijk zijn om te doen!
In Italië is het dragen van deze mantel met harnas zo populair geworden dat Antonio Pisanello in 1450 op zijn schilderij "St. George "beeldde de heilige niet alleen af in Milanese wapenrusting met karakteristieke massieve schoudervullingen, maar droeg ook zo'n mantel, de djornia genaamd. In 1476 werd zo'n mantel, gedragen over een harnas, ook gedragen door hertog Karel de Stoute, en daarin stierf hij. Tegenwoordig wordt deze mantel, die de prooi van de Zwitsers is geworden, tentoongesteld in het Historisch Museum van de stad Bern, zodat wat bij de kleding in de film "Secrets of the Bourgondian Court" hoort, zeer nauwkeurig wordt weergegeven. Om de een of andere reden was er een probleem met enkele details van het pantser. Deze mantel is gemaakt van rood satijn, met mouwen en poftjes bij de schouders, terwijl het taps toeloopt naar de polsen. D. Edge en D. Paddock geloven dat in het algemeen niets erop wijst dat deze mantel bedoeld was om samen met een harnas te worden gedragen, maar om de een of andere reden trok de hertog hem aan? En het is op het harnas!
"NS. George en St. Mary "schilderij van Antonio Pisanello.
Interessant is dat Giornia in het schilderij van St. George van Pisanello zijn wapenrusting zowel voor als achter op de knieën sluit, maar tegelijkertijd zijn hun schouders om de een of andere reden niet alleen over de mantel gefixeerd, maar ook over de mouwen die tot aan de elleboog reiken. Ik vraag me af hoe dit in de praktijk kan? Welnu, en de heilige is ook afgebeeld met een hoed, wat naar onze mening enigszins grappig is, maar blijkbaar volledig overeenkwam met de trends van die tijd.
"Maximilian armor" van de XIV eeuw. Duitsland. Legermuseum, Parijs. Een voorbeeld van rationalisme, smaak en kwaliteit.
Het is opnieuw bekend dat methoden zoals jagen en metaalsnijwerk om harnassen te versieren al in het archaïsche Griekenland werden gebruikt. Maar toen werkten ze met koper en brons. Nu moesten de wapensmeden het ijzer versieren, wat veel moeilijker was. Dat is de reden waarom de vroegste manier om zo'n harnas te versieren was … kleuren! Bovendien is het duidelijk dat de gemakkelijkste manier is om ze met verf te schilderen, maar deze techniek werd uiteindelijk als primitief beschouwd en begon het metaal zelf rechtstreeks te schilderen. Allereerst, of liever, in de eerste plaats, beheersten wapensmeden de blauwachtige blauwing-technologie. Tegelijkertijd bereikten Italiaanse meesters zo'n kunst dat ze niet alleen een uniforme kleur konden krijgen, zelfs op de grootste items, maar ook elke gewenste schaduw konden krijgen. Violette en vooral rode (sanguinische) schaduw werd zeer gewaardeerd. Ze wisten ijzer en een elegante grijstint te geven, die veel van de beroemde ingelegde Milanese harnassen onderscheidde. Bekende zwarte blauwing, die werd bereikt door producten in hete as te bakken; Nou, bruinblauw kwam in de jaren 1530 in Milaan in de mode. Dat wil zeggen, het pantser bleef glad en zonder patronen, maar … "wit" was niet langer, maar was "rood", "bruin", "zwart" en "blauw".
Jeanne d'Arc. Schilderij van Peter P. Rubens, 1620. Jeanne is afgebeeld in gepolijst harnas.
"Wit" Gotisch pantser. 1470 - 1480 Duits Nationaal Museum. Neurenberg, Duitsland.
Toen, al in het midden van de 15e eeuw, begonnen Italiaanse ambachtslieden gravures te gebruiken om harnassen te versieren, die al in de jaren 1580 werden gecombineerd met vergulden. Beide delen van het harnas en al het harnas waren verguld! De methode was heel eenvoudig, hoewel erg schadelijk. Goud werd opgelost in kwik, waarna, samen met verschillende toevoegingen, het resulterende "amalgaam" op het product werd aangebracht, dat in brand werd gestoken. Tegelijkertijd verdampte het kwik en werd het goud zeer stevig gecombineerd met het basismetaal. Er is bijvoorbeeld een zeer mooie en tegelijkertijd duurzame vergulding zichtbaar op het Milanese harnas gemaakt door de Fijino-meester, gemaakt in de jaren 1560.
Verguld pantser van koning Charles I 1612 Royal Arsenal, Tower, Londen.
Armor 1570 Royal Armory, Tower, Londen. Versierd met reliëf en vergulding.
Aan het einde van de 15e eeuw werd een methode uitgevonden om harnassen te versieren, die bestond uit het trimmen ervan, evenals strepen en emblemen, die werden gemaakt met behulp van zuuretsen. Het decoratieve effect hangt af van het feit of de afbeelding op het metaal bol was en de achtergrond verzonken, of omgekeerd. In het eerste geval zien we een afbeelding met een heel vlak reliëf en in het tweede geval iets dat lijkt op een kopergravure. Maar etsen werd zelden gebruikt. Het werd gecombineerd met zwart worden en vergulden. Bij gebruik van etsen met zwarting werden speciale "niello" en bijtende minerale oliën ingewreven in de resulterende depressies, waarna het product werd gecalcineerd. Tegelijkertijd verdampte de olie en werd de "mobiel" gecombineerd met het metaal. Bij etsen met vergulden werd amalgaam in de uitsparingen gewreven, waarna weer verhitting volgde, het product met vijlen bewerken en polijsten.
Ceremoniële wapenrusting van de 16e eeuw Metropolitan Museum of Art, New York. Versierd met ets en vergulding.
Eigenlijk was het mogelijk om met dergelijke zwarting niet alleen uitsparingen, maar ook het hele oppervlak van het pantser te versieren. Hiervoor wordt "zwart" gebruikt, bestaande uit een mengsel van zilver, koper en lood in een verhouding van 1: 2: 3, dat eruitziet als een donkergrijze legering. Zo'n zwart worden wordt "niello" genoemd, en de technologie ervan kwam, net als veel andere dingen, vanuit het Oosten naar Europa. En trouwens, alleen in het Oosten waren helmen en schelpen volledig versierd met zwart worden. In Europa werd deze techniek vooral door Italianen gebruikt; en al in de 16e eeuw was het gebruik ervan sterk verminderd, waardoor plaats werd gemaakt voor goedkoper smidsblauw.
Ceremoniële wapenrusting met een met stof beklede kuras met het wapen van hun eigenaar. Behoorde tot don Sancho de Avila. Gemaakt in Duitsland in Augsburg in 1560, Philadelphia Museum of Art, Pennsylvania, Philadelphia.
Ook voor wat betreft het etsen was deze methode zeer eenvoudig en daardoor zeer wijdverbreid in Europa. De essentie was dat een speciale "pasta" van was, bitumen en houthars op het oppervlak van ijzer of staal werd aangebracht, waarna er een tekening op werd gekrast. Tegelijkertijd bereikten de "krassen" het metaal zelf, en de lijnen konden ofwel erg dun zijn (hiervoor gebruikten ze naalden), of vrij breed. Vervolgens werd er een kant van was om de tekening gemaakt en om zo de schijn van een cuvet te krijgen, werd er "een speciaal" etsmiddel "in gegoten. Meestal was het een mengsel van azijnzuur en salpeterzuur en alcohol. De "vermoeidheid" van de compositie was echter niet erg belangrijk, omdat in die tijd niemand haast had om ergens heen te gaan. De tijd van verwijdering van de samenstelling van het oppervlak van het product was belangrijk, zodat het niet door het metaal heen vreet. Vervolgens werd de "pasta" afgewassen en het resulterende patroon werd gecorrigeerd met raspen of opnieuw geëtst om een "spel" van reliëfs te krijgen.
Aan het begin van de 16e eeuw, toen veel Duitse harnassen blauw en zwart werden, was er een manier om ze te versieren met etsen over zwart worden. In dit geval werd het gepolijste oppervlak bedekt met hete was en, net als bij conventioneel zuuretsen, werd er een patroon op gekrast zodat het metaal zichtbaar was. Daarna, zodra het product in sterke wijnazijn was gedompeld, verdween de blauwing en kwam wit gepolijst metaal tevoorschijn! Daarna werd de was verwijderd en bleef het lichtpatroon op een zwarte of blauwe achtergrond een lust voor het oog. Soms werd het er ook met raspen uit geschraapt, en deze techniek werd tot in de 17e eeuw gebruikt.
Een veiligere, zij het dure, methode van vergulden was de methode van de smid, die erin bestond dat goudfolie werd aangebracht op het hete oppervlak van het ijzerproduct en gladgestreken met een poetsmiddel. Bekend Germaans harnas uit de jaren 1510 uit Augsburg, op deze manier versierd.
Pantser 1510 Milaan. Naaldgravure en vergulding. Gewicht 8987 gram Metropolitan Museum of Art, New York.
Een zeer oude manier van decoreren is ingelegd, taouching of "kerven". In Italië verspreidde deze techniek zich in de 16e eeuw als "lavoro all'Azzimina" of "alla Gemina", die beide Arabische wortels hebben. Deze techniek werd zelfs in de oudheid in het Westen gebruikt, maar werd later behouden door de Indianen, maar ook door de Perzen en Arabieren, die helmen en schelpen gemaakt van platen op deze manier versierden. Van hen ging deze kunst over op de Spanjaarden en Italianen. Al aan het begin van de 16e eeuw werd de technologie van ingelegd metaal met succes gebruikt door de meesters van Toledo, evenals door Florence en Milaan, van waaruit ingelegde wapens door heel Europa werden verspreid. De essentie van de methode is bekend en bestaat uit het graveren van een ornament op metaal, waarna met een mes kleine stukjes goud- of zilverdraad in de inkepingen worden gehamerd. Vervolgens wordt het metalen product dat is "gesneden" verwarmd en wordt de inlay stevig vastgemaakt aan de basis. Er zijn twee soorten van dergelijke korstvorming: vlak, gelijk met het oppervlak van het product en reliëf, dat wil zeggen dat het erboven uitsteekt. Dit laatste is natuurlijk veel moeilijker, omdat de uitstekende delen extra bewerking nodig hebben, terwijl een platte inlay voldoende is om te vijlen en te polijsten. Trouwens, daarna kan het strijkijzer grijs of blauw worden geverfd, maar deze kleur zal niet op goud of zilver vallen! Deze techniek is echter omslachtig en daardoor erg duur, daarom wordt ze op relatief kleine oppervlakten toegepast.
Ceremonieel harnas in reliëf 1500 - 1600 uit Italië. Arsenal Higgins. Worcester, Massachusetts.
Reliëf "inkeping" voor metaal. Pantser voor wandelend duel van prins Christian I van Saksen. Metropolitan Museum of Art, New York.
Ook verscheen in de tweede helft van de 15e eeuw een dergelijke methode voor het afwerken van harnassen, zoals ijzerjagen. Het is duidelijk dat, nogmaals, zelfs de Indianen van het Koperen Steentijdperk in Amerika haar kenden. Maar ze sloegen in koper. De hardheidskarakteristiek van ijzer belemmert deze verwerkingswijze in hoge mate. Maar zodra er grote oppervlakken op het harnas verschenen, nam het idee om ze te onderwerpen aan jagen de geest van veel wapensmeden in bezit.
De moeilijkheid ligt in het feit dat, in tegenstelling tot koper of zilver, ijzer moet worden verwarmd om te worden geslagen. Ruwe verwerking begint altijd vanaf de achterkant, waardoor de algehele plastic vorm wordt uitgeschakeld, en dunne verwerking wordt zowel vanaf de voorkant als vanaf de achterkant uitgevoerd, daarom kreeg deze technologie de Franse naam "repoussé" - "tegenduwen". Maar toen werd de technologie het gemeenschappelijk bezit van Europese meesters, zodat gejaagde werken bekend zijn in Milaan, en in Florence, en in Augsburg.
Paradegevechtsharnas met een rond rhondache-schild van Friedrich Wilhelm I, hertog van Saksen-Altenburg, Augsburg 1590 Royal Arsenal, Tower.
Er is ook ijzersnijwerk. Hier wordt gewerkt met behulp van gravers en een beitel. En deze techniek is ook gebruikt om harnassen en wapens te versieren. Italië liep hier voor op andere Europese landen en haalde ze in de 16e eeuw allemaal in. Hoewel er in de 17e eeuw Franse en Duitse ambachtslieden verschenen die de Italianen overtroffen in de schoonheid van hun producten. Jagen werd voornamelijk gebruikt bij de vervaardiging van harnassen van plaatstaal, en houtsnijwerk op ijzer en andere metalen werd gebruikt om de handvatten van zwaarden, zwaarden en dolken, geweersloten, lopen, stijgbeugels, paardenmondstukken, enz. te versieren., werd veel gebruikt door meesters uit Milaan, maar ook uit Florence, Venetië, en werd later wijdverbreid in Augsburg en München, en werd gecombineerd met inlegwerk en vergulding. Spaanse wapensmeden uit het begin van de 17e eeuw combineerden jagen en beeldhouwen met vergulden, en de motieven van hun ornamenten waren niet al te rijk, wat duidt op het begin van het verval van dit soort vakmanschap.
Maliënkolder, zelfs toen het niet langer als solide pantser werd gebruikt, werd nog lange tijd gebruikt in dergelijke onderpantsertunieken die werden gedragen onder een gesmeed pantser uit één stuk. Alles wat ze niet bedekten, werd gedekt door maliënkolder en bovendien belemmerde het de beweging niet! Philadelphia Museum of Art, Pennsylvania, Philadelphia.
En zo ziet het eruit in de film uit 2005 over Jeanne d'Arc. Het waren juist de vroege harnassen die uit twee delen bestonden, zowel voor als achter, en ze werden vastgemaakt met riemen. Soms werd alleen het onderste deel gedragen en was de bovenkant bedekt met een doek of maliënkolder.
Ten slotte is email misschien wel het meest luxueuze type decoratie voor harnassen en tegelijkertijd het meest onnodig. Emaille kunst verscheen in de vroege middeleeuwen en werd veel gebruikt in sieraden, maar werd lange tijd niet gebruikt door wapensmeden. In de vroege middeleeuwen werd cloisonné-glazuur echter gebruikt om zwaardhandvatten en schilddetails te versieren. Later kwam het van pas voor het afwerken van zwaardgevesten en schedes, en de productiecentra hiervan waren Limoges in Frankrijk en Florence in Italië. Welnu, in de 17e eeuw werd email vooral gebruikt om de kolven van rijkelijk versierde geweren en op kruitflessen te versieren.
Poolse huzarenhelm versierd met een uitgesneden patroon, eind 17e eeuw. Fitzwilliam-museum.
