En toen keek hij om zich heen.
Je hebt het recht om rekening te houden met anderen
gewoon goed naar jezelf kijken.
En achtereenvolgens gingen ze voor hem uit
apothekers, soldaten, rattenvangers, woekeraars, schrijvers, kooplieden -
Holland keek naar hem
als in een spiegel. En de spiegel is erin geslaagd
naar waarheid - en gedurende vele eeuwen -
Holland veroveren en wat?
hetzelfde verenigt
al deze - oude en jonge - gezichten;
en de naam van dit gewone ding is licht.
Joseph Brodsky. Rembrandt
Foto's vertellen… Veel lezers van "VO" wilden weten welke betekenis de beroemde "Nachtwacht" heeft voor de studie van militaire aangelegenheden tijdens de Dertigjarige Oorlog. En ja, inderdaad, in vergelijking met Teniers' Guardhouse, evenals alle andere Guardian's, lijkt dit doek veel meer informatie te geven. Er staan meer figuren op, ze zijn allemaal in beweging gegeven, maar in dit geval is alles niet zo eenvoudig, en dit doek is op een heel andere manier interessant dan andere doeken met een militair thema.
Oorlog is oorlog en talent is talent!
Laten we beginnen met het feit dat de beroemde "Nachtwacht" een groot canvas is, dat in feite een traditioneel ceremonieel portret van de tijd is - zoiets als een moderne foto van afgestudeerden of werknemers van een groot bedrijf met de luide naam " Ons team". Alleen hier is de naam van Rembrandts schilderij anders, hoewel het er in feite identiek aan is, omdat het zo klinkt: "Toespraak van de geweercompagnie van kapitein Frans Banning Kok en luitenant Willem van Ruutenburg". Het werd door hem geschreven in 1642, al aan het einde van de Dertigjarige Oorlog, die duurde van 1618 tot 1648. Het was een moeilijke tijd voor Europa, maar voor Rembrandt zelf een periode van zijn succes. Dat wil zeggen, ze zeggen ten onrechte dat muzen zwijgen tijdens oorlogen, Rembrandts muzen waren geenszins stil. De faam van hem als uitmuntend meester verspreidde zich al in 1632 door heel Amsterdam, zodra hij klaar was met het groepsportret 'Anatomische les van Dr. Tulpa'. En na hem werd in 1635 "Feest van Belshazzar" geschilderd en de foto wachtte op nieuw succes, evenals portretten van zijn vrouw Saskia in luxe outfits, waaronder het schilderij "The Prodigal Son in a Tavern" (1635). Ze spraken over hem als een meester van clair-obscur, wiens gezichten levend lijken, evenals de gebaren van de personages in zijn schilderijen. Dat wil zeggen, het was in deze tijd dat hij beroemd, rijk werd en studenten en volgers verwierf.
Om de "Generale Staf" te versieren
De oorlog ging echter door. Niemand annuleerde het, en hoewel de oorlog en Rembrandt elkaar nooit eerder hadden gekruist, gebeurde het dat het hem zeer diep raakte.
En het gebeurde zo dat in veel steden van Nederland, waaronder Amsterdam, in deze tijd in veel steden hun inwoners militie-eenheden creëerden waarin iedereen elkaar kende en waar wederzijdse hulp en kameraadschappelijke steun heersten, hoewel de mensen daar vaak niet al te strijdlustig waren, en niet zo jong. Niettemin waren de "jagers" van deze detachementen trots op hun militaire status, organiseerden ze oefeningen, gingen ze op patrouille, kortom, op hun eigen manier beschermden ze hun geboortesteden. Alle hulp aan het leger, toch? Maar aangezien de mensen in deze detachementen meestal welgesteld waren (ze kochten immers wapens voor hun eigen geld!), wilden ze zichzelf vereeuwigen in een ceremonieel groepsportret.
In Amsterdam was de klant voor een dergelijk portret de plaatselijke Schuttersvereniging - een van de detachementen van het Nederlandse schuttersgilde, waarvan de leden het nieuwe gebouw van hun hoofdkantoor wilden aankleden met groepsportretten van alle zes bedrijven. De grote zaal had zes hoge ramen met uitzicht op de Amstel en was in die tijd de ruimste en meest representatieve zaal van heel Amsterdam. Maar de muren van de zaal waren leeg. En toen werd besloten om er foto's van indrukwekkende afmetingen op te plaatsen met groepsportretten van de schutters van zes bedrijven, zodat hun glorie nooit zou vervagen. Ze besloten om verschillende kunstenaars opdrachten te geven, omdat de doeken groot waren en één persoon ze niet allemaal in een vrij korte tijd fysiek kon voltooien. We hebben er zes uitgenodigd volgens het aantal foto's. Samen met Rembrandt waren onder hen zijn leerlingen en volgelingen van Govert Flink en Jacob Bakker, Nicholas Elias Pikenoy, de Duitser Joachim von Sandrart en de beste kunstenaar in Amsterdam in dit genre Bartholomeus van der Gelst - de meester van het groepsportret. Rembrandt mocht een portret schilderen van een compagnie van 18 schutters van kapitein Frans Banning Kok. In feite werd er weinig van Rembrandt gevraagd om al deze 18 "politieagenten" te portretteren zoals fotografen tegenwoordig doen wanneer ze schoolkinderen fotograferen op schoolfeesten en gasten op bruiloften: op de eerste rij - de bruidegom en de bruid, of de klassenleraar, of - zoals in dit geval, de kapitein van de compagnie met zijn luitenant, en alle anderen in de buurt. Laag in de eerste rij, hoog in de tweede, en het hele detachement kon onder de boog worden gezet (wat Rembrandt trouwens deed!), Op de trede die beschikbaar is bij de uitgang eronder, en dan tien pijlen eronder en negen hierboven zou heel goed zichtbaar zijn, behalve dat de achterpoten zouden zijn afgesneden. Persoonlijk zou ik dat bijvoorbeeld gedaan hebben, maar ik zou ook willen voorstellen dat de "strijders" van de compagnie het lot werpen zodat niemand van hen beledigd zou zijn: de kapitein en luitenant in het midden, dit is begrijpelijk. Maar de rest zou door het lot zelf op zijn plaats worden gezet. Rembrandt deed dat echter om de een of andere reden niet, hoewel alle andere schilders precies hetzelfde deden.
Schildertradities in strijd met
Hij schond alle canons van een statisch ceremonieel portret, hoewel kunstcritici unaniem opmerken dat Rembrandt een zeer dynamische en levendige en levendige compositie heeft gemaakt. Zo is het door hem zo geliefde spel van licht en schaduw goed te zien, omdat de musketiers die op het doek zijn afgebeeld net uit de schaduw op het plein komen, fel verlicht door de zon.
Geen statisch! Het beeld is niet alleen gevuld met licht: er zit veel beweging in! We zien duidelijk dat kapitein Banning Kok een bevel gaf aan luitenant Reutenbürg, en hij herhaalde het, waardoor alle mensen op het doek in beweging kwamen. Hier is de vaandeldrager, die het vaandel van het bedrijf ontvouwt, hier is de drummer, hij slaat op de trommel, en de hond blaft naar hem, maar in de menigte is het niet duidelijk waar hij vandaan komt, een jongen met een helm loopt ergens heen, en om de een of andere reden heeft hij een kruitfleshoorn om zijn nek hangen. Het is te zien dat zelfs de details van de kleding van de schutters in beweging zijn, dus dit alles heeft Rembrandt vakkundig op zijn canvas afgebeeld. Maar waarom hij, naast 18 klanten, er 16 "gratis" karakters op tekende, weet niemand. Onder hen is bijvoorbeeld dezelfde drummer. Hij was geen lid van het geweerbedrijf, maar het is bekend dat stedelijke drummers meestal werden uitgenodigd om deel te nemen aan verschillende evenementen. Dus zijn figuur heeft op zijn minst een mogelijke verklaring.
Meisje met kip en pistool
Maar dit is wat het meisje in een gouden jurk, dat de kunstenaar op de achtergrond aan de linkerkant van de foto heeft afgebeeld, op de foto doet, niemand weet hoe, in feite weet niemand waarom ze hier is. De eerste gedachte die bij me opkomt: dit is de dochter van een van de schutters, die haar vader 'op wandeltocht' kwam opzoeken. Maar waarom hangt dan aan de riem van dit goudharige meisje een pistool op wielen en een nog dode kip (hoewel het misschien een haan is), en waarom heeft ze een wijnhoorn in haar linkerhand? Trouwens, misschien is dit helemaal geen meisje (ze heeft een heel volwassen gezicht), maar … een dwerg? Maar dan zijn er nog meer vragen.
Als dit een meisje is, zou het 'onschuldige kind' kunnen dienen als een soort 'talisman' van het detachement, en deze mening werd door een aantal onderzoekers geuit. Daarom heeft ze ook een pistool aan haar riem. Maar… waarom wordt de kip dan getrokken? Het is bekend dat destijds de gekruiste benen van een valk of een havik op het wapen van de Nederlandse schutters waren afgebeeld. Wat als dit een hint is dat al deze "patrouille" niets meer is dan een "oorlogsspel", en dat alle moed van de afgebeelde musketiers van een ander embleem gewoon onwaardig is? Dat wil zeggen, voor ons is niets meer dan een pittoreske … een parodie? Wie weet wie weet…
Overigens toonde de röntgenfoto van het doek aan dat het grootste aantal wijzigingen betrekking heeft op de figuur van luitenant Reutenbürg. Om de een of andere reden kon Rembrandt de juiste positie van zijn protazan niet vinden, waarmee hij de bewegingsrichting naar zijn detachement wijst.
Pittige schaduw
Er is nog een grappig moment: de schaduw van de hand van kapitein Kok ligt precies op de intieme plek van luitenant Reutenburg. Wat is dit: een hint van hun "bijzonder vriendschappelijke relatie"? Het is duidelijk dat je het vandaag niet kunt bewijzen. Bovendien werd destijds de doodstraf opgelegd op de doodstraf voor liefde tussen mannen in Nederland. Maar Rembrandt beeldde het om de een of andere reden af. En je kunt je voorstellen wat zijn vrienden tegen de arme luitenant zeiden tijdens een vriendelijk banket met bier en wat een gelach. En Rembrandt ging ervoor? Ben je niet bang? En nogmaals waarom hij dit deed, kunnen we vandaag alleen maar raden.
Er is nog een geheim van deze foto. Het is mogelijk dat Rembrandt er ook zichzelf op heeft afgebeeld en … zijn gezicht achter de rechterschouder van Jan Ockersen plaatst, een pijl in een cilindrische hoed. Maar nogmaals - wie kan het zeker weten? Er zijn veel meer mythen verbonden aan deze foto dan exacte kennis erover!
Betalingsmythen
En tussen haakjes, er is nog een mythe, de mythe van betalen. Meestal zijn er dergelijke aantallen gebaseerd op "logica": het is bekend dat Rembrandt 100 gulden nam van elk van de op de foto afgebeelde schutters. En het bedrijf van Banning Cock had er 16. Hij zou dus minstens 1600 gulden voor haar moeten krijgen. Maar deze berekening is niets meer dan een van de legendes die bij deze foto horen. Ten eerste moest het bedrag dat de kapitein en luitenant, ten voeten uit op de voorgrond afgebeeld, betalen veel hoger. Ten tweede, degenen die in de "achtertuin" belandden of wiens gezicht niet erg duidelijk zichtbaar was, konden helemaal weigeren te betalen - ze zeggen: "je kunt me slecht zien, en ik zal geen geld geven!" En hoewel dit niet is gedocumenteerd, bestaat er een mythe dat sommige schutters weigerden Rembrandt te betalen. Er is een derde mythe dat de "hebzuchtige Rembrandt" betaling eiste afhankelijk van de positie waarin een of andere schutter op het doek werd afgebeeld. Het exacte bedrag dat de artiest voor "Night Watch" heeft ontvangen, is ons dus ook niet bekend.
Kijk "nacht" of "dag"?
Welnu, de geschilderde afbeelding werd samen met de anderen in de hal van het gebouw van de Shooting Society geplaatst, en daar hing het bijna 200 jaar voordat kunstcritici van de 19e eeuw konden vaststellen wat de grote Rembrandt het had geschilderd. De tweede ontdekking betrof de timing van de actie. Vanwege het feit dat de achtergrond van het doek erg donker is, kreeg ze de naam "Nachtwacht". En in alle naslagwerken, catalogi en albums stond het precies onder deze naam en ging het door totdat tijdens de restauratiewerkzaamheden in 1947 werd ontdekt dat het simpelweg bedekt was met een dikke laag roet van kaarsen. En toen het van het canvas werd gehaald, bleek het niet 's nachts te gebeuren, maar … overdag. Aan een van de schaduwen te zien rond 14.00 uur. Dus dit mysterie van de foto is in ieder geval opgelost!
Met dit doek hebben trouwens talloze avonturen plaatsgevonden. Dus in de 18e eeuw werd het afgesneden zodat het schilderij in de nieuwe hal kon passen, en de twee pijlen erop verdwenen uiteindelijk. Maar we weten vanaf het begin hoe het eruit zag, want in de 17e eeuw maakte Gerrit Lundens een kopie van The Watch (die nu te zien is in de London National Gallery), en daarop kun je de verloren delen van het schilderij. Tijdens de oorlog was het schilderij verborgen in een geheime kluis in een van de grotten in Mount St. Pieter te Maastricht. Maar ze stierf nog steeds niet en wordt vandaag tentoongesteld in het Staatsmuseum in Amsterdam. Zelfs in bijgesneden vorm maakt hij indruk met zijn afmetingen - 363 bij 437 cm, dus je moet het van een afstand bekijken. Bovendien werd "Nachtwacht" ook drie keer aangevallen. De eerste keer sneden ze er een stuk uit, dan sneden ze het met een mes, en de derde keer overgoten ze het met zuur. Maar gelukkig werd Rembrandts creatie na elke poging hersteld!
"Sweet couple": kapitein en luitenant
Wie waren de musketiers op het schilderij? Dankzij het record op de achterkant weten we hun namen, maar historici hebben heel wat informatie kunnen vinden over de commandanten van deze compagnie. Het is dus bekend van Kapitein Banning Koke dat hij, als zoon van een rijke apotheker, erin slaagde een opleiding en een doctoraat in de rechten te krijgen, en bovendien trouwde hij ook met de dochter van een van de meest invloedrijke en rijke politici in Amsterdam, die hem meteen van een eenvoudige burger in een patriciër veranderde, aangezien Kok samen met zijn vrouw een adellijke titel kreeg. Zijn militaire carrière was ook succesvol: in de stadsmilitie werd hij eerst luitenant en vervolgens kapitein, nou ja, en in de stad diende hij als hoofdcommissaris voor het sluiten van huwelijkscontracten.
Luitenant van Ruutenburg is ook een levende getuige van de effectiviteit van de toenmalige sociale liften. Hij werd geboren in een groenteboerenfamilie, maar zijn familie, die groen verkocht, werd zo rijk dat hij in een luxe palazzo aan de Herengracht ging wonen en zich kleedde in dure kleding. Op de foto draagt hij bijvoorbeeld een tuniek van geel leer met reliëf, een lichte vilten hoed, en hij heeft cavalerielaarzen aan zijn voeten, hoewel hij een infanterist is en geen cavalerist!
Experts geloven dat Rembrandt heel subtiel de eigenaardigheden van de hiërarchie onder de Nederlandse adel op zijn doek wist over te brengen: hoewel de luitenant van de schutters aan gruzelementen wordt gelost en de kapitein van het detachement in het zwart gekleed is, wordt hij opzettelijk afgebeeld als zijnde korter dan zijn meerdere. En de schaduw van de hand van de kapitein, liggend op een "interessante plek" op het pak van de luitenant in de liesstreek, duidt niet noodzakelijkerwijs op hun homoseksuele relaties (die, zoals u weet, in Nederland met de dood werd bestraft), maar benadrukt alleen zijn status en dominantie "in team".
Een trieste wending
Het lijkt erop dat zo'n indrukwekkend schilderij het gezag van Rembrandt als schilder nog verder had moeten verhogen. Het was echter na het schrijven ervan dat er een echt tragische wending in zijn leven plaatsvond. Studenten verlaten hem, hij stopt met het ontvangen van orders. Nogmaals, er is een legende dat het de mislukking van dit werk van hem was dat deze trieste gevolgen veroorzaakte. Maar wat was deze mislukking precies? Is de foto niet geaccepteerd? Ze pakten het en hingen het waar het moest hangen! Dat velen het niet leuk vonden? Ja, ze praten erover, maar hoeveel? De mensen die het bestelden waren tenslotte niet arm, en als ze het niet zo leuk vonden, hadden ze het in de achtertuin kunnen verbranden. Dat deden ze echter niet. Daarom zijn een aantal experts van mening dat de redenen voor de afkoeling van Rembrandts werk op een ander vlak liggen: ze zeggen dat hij zijn tijd vooruit was, "ze begrepen hem niet", en de smaak van het publiek veranderde in die tijd … Maar zelfs als dit zo is, dan was het na " Night Watch "de carrière van de kunstenaar behoorlijk sterk achteruitgegaan. Aan de andere kant was het tijdens de laatste twee decennia van zijn leven dat Rembrandt beroemd werd als een uitmuntend portretschilder.
