"Neem, kameraad, Suikov's Kaitina" Peace door Eimak Sibia ". Links staan de Kozakken, de dronkaards de Tatai. Gyemyat Kozakken samopals - bang-bang-bang. De Tatai-steles fluiten - rits, rits, rits. Alles werd dronken, alles is in beweging! Nog een minuut - uyaaaa! Sibius is aan het rusten!"
(Kunstcriticus in het toneelstuk van Arkady Raikin)
Kunst en geschiedenis. We vervolgen de reeks artikelen gewijd aan het thema historicisme van de afbeelding van wapens en wapenrustingen op de doeken van grote meesters. De meest uiteenlopende schilderijen kwamen hier aan bod, en slechts enkele daarvan waren in dit opzicht zowel historisch als realistisch, en … pretentieus! In sommige waren er te veel "maar ik zie het zo", in andere ging het epos gewoon van de schaal, ten derde verpestte alles een of twee details. En hier rijst een logische vraag, is er, laten we zeggen, zo'n beeld waarin dit alles met mate is en dat harmonieus is door de samensmelting van historicisme, kennis van de specifieke kenmerken van kleding en wapens, en epiciteit? Dat wil zeggen, het moet een getalenteerd schilderij zijn. Bovendien zou dit precies een strijddoek moeten zijn, waarvan de taak is om de strijd van onze voorouders voor hun vitale belangen weer te geven. En het moet worden opgemerkt dat er zo'n foto is. En ze is bij iedereen bekend. Bovendien is ze zo bekend dat ze in een artikel kwam over "VO" ("" "Hoe Yermak Siberië veroverde", 23 december 2010), en in een toneelstuk van Arkady Raikin uit de Sovjettijd.
Het idee om deze foto te schilderen kwam in 1889 bij Surikov, maar het idee was een idee en hij begon er pas in 1891 direct aan te werken. Geen wonder dat ze zeggen dat elk idee moet rijpen. Bovendien, wat interessant is, naar eigen zeggen, las hij de kronieken niet, maar zijn visie op het beeld ontwikkelde zich niettemin. Dit is echter niet verwonderlijk. Hoe kan men anders de confrontatie van twee krachten en de overwinning van een van hen laten zien, zo niet door hun botsing en dominantie van de ene over de andere door de karakters van de ene "macht" af te beelden die groter zijn dan de karakters van de andere? 'Onze' bevinden zich aan de linkerkant van Surikov, omdat de eigenaardigheden van onze artistieke waarneming zodanig zijn dat onze blik van links naar rechts over het doek glijdt. En ze zijn groter dan de tegenstanders van de Kozakken - de Kuchumites.
De kunstenaar begon in 1891 aan het schilderij en voltooide het in 1895. En het werd meteen een mijlpaal in de 23e tentoonstelling van de Vereniging van Rondtrekkende mensen, het werd gekocht door keizer Nicolaas II en vervolgens in 1897 overhandigde hij het aan het Russisch Museum, waar het zich nu bevindt.
De afbeelding toont ons de culminerende aflevering van de Siberische campagne van Yermak Timofeevich (1581-1585) - de slag van 1582 tussen de Kozakken van Yermak en het leger van de Siberische Khan Kuchum. In een van haar beschrijvingen kwam ik een prachtige zin tegen: "In de interpretatie van de kunstenaar wordt dit evenement gepresenteerd als een nationale prestatie, de kunstenaar benadrukt de onlosmakelijke band van Russische soldaten met hun leider." Welnu, dit is allemaal een eerbetoon aan het socialistisch realisme, omdat hetzelfde, als je erover nadenkt, op een heel andere manier kan worden beschreven: voor ons ligt een botsing van barbaarsheid en beschaving. Meer technisch en sociaal ontwikkelde mensen onderwerpen meer achterlijke mensen die een rem zijn geworden op het pad van vooruitgang. Wie zijn deze mensen aan de linkerkant? Outlaw-mensen, typische conquistadores die hier kwamen 'voor zipuns'. Wie is hun leider? Dezelfde conquistador als Cortez of Pizarro? Er is een verschil? Er is! Ons volk had bont nodig, dat wil zeggen yasak, een einde aan roofzuchtige invallen, dat wil zeggen de onderwerping van de aboriginals aan de "witte koning", en daar - leef zoals je wilt, de zielen van de Siberiërs zijn nog niet besproken. De Spanjaarden hadden naast hun dorst naar goud ook een zorg voor de zielen van de Indianen in hun hart. Laat je dopen, geloof en leef daar zoals je wilt … In ieder geval waren de campagnes van zowel de conquistadores als de Kozakken gunstig voor zowel de staatshoofden als de staten zelf: veel nieuw land, goud reserves en "bontvaluta" zijn altijd goed. Laten we het dus niet hebben over 'het karakter van het volk' en 'het heldendom van het volk'. Anders zal elke succesvolle "peetvader" in ons land als een nationale held worden beschouwd … Maar dit doet niets af aan de essentie van de foto en zijn epische karakter, evenals aan de persoonlijkheid van Yermak zelf. Dit is wie je moet zijn, wat voor soort charisma je hebt om al deze "zeer specifieke karakters van mensen" te verenigen en je naar onbekende landen te leiden om te strijden en te sterven!
En de kunstenaar begrijpt dit en plaatst Ermak in het midden van de foto, en toont hem zelfs in profiel, met zijn hand naar voren gericht. Zowel hij als zijn hele leger worden overschaduwd door spandoeken met het gezicht van de Verlosser en de ruiterfiguur van St. George. Banners, hoogstwaarschijnlijk, wapperen zowel op het Kulikovo-veld als op de Ugra-rivier … Welnu, nu wapperen ze hier, dat wil zeggen, onze voorouders hebben hun "Berlijn" bereikt!
En het leger van Kuchum wordt meesterlijk weergegeven. Wie er ook is: zowel Tataren als Evenken, met Ostyaks, krijgers en sjamanen, maar ze hebben allemaal pijl en boog, hoewel één een kruisboog heeft. Maar het is duidelijk dat al deze massa de Kozakken niet kan weerstaan … Niet voor niets werd echter bij een andere gelegenheid zeer terecht gezegd dat "geen uithoudingsvermogen, geen fysieke kracht, geen kudde en solidariteit van massastrijd een voordeel kan geven in het tijdperk van geweren en kanonnen!"
Uiteraard voelde de kunstenaar zich vooral aangetrokken tot afbeeldingen van mensen. Ja, dit was in feite toen de traditie - om iedereen uit de natuur te halen. Er zou geen overlapping zijn met foto's, het verzamelen van andermans doeken met de juiste gezichten … Maar nee: schrijf, schrijf zo! En de kunstenaar ging zowel naar de Ob als naar Tobolsk, en in de zomer van 1891 tekende hij al schetsen van de Evenks en Ostyaks in de regio Turukhansk. In een brief aan zijn broer zegt hij dat hij ook het formaat van het doek heeft gekozen: "8 yards and 4", dat wil zeggen, het is ongeveer 5, 6 × 2, 8 meter. En dan weer reizen … In 1892 ging hij naar de Don - om portretten van de Kozakken te schilderen. En opnieuw Siberië, het Minusinsk-gebied, goudmijnen, waar hij "zijn Yermak" vond, beschilderde afbeeldingen van Tataren, en in het Minusinsk-museum uit de etnografische collectie maakte hij schetsen van kleding van inboorlingen, geborduurd met kralen en leerpatronen. Hier schreef hij ook een schets "On the River", waarin hij een pijl in het water afbeeldde.
In 1893 kwam Surikov naar het dorp Razdorskaya om schetsen te schilderen van lokale Kozakken, wiens namen tot op de dag van vandaag bewaard zijn gebleven. Het waren Arseny Kovalev, Anton Tuzov, Makar Agarkov, en hun gezichten verschenen later op de foto. Bovendien was het Arseny Ivanovich Kovalev die het prototype werd van het uiteindelijke beeld van Ermak, en Makar Agarkov diende als het prototype van de Esaul Ivan Koltso. Hier, aan de Don, schetste hij een grote Kozakkenboot, die toen ook op de foto verscheen. En in hetzelfde jaar ging hij weer naar het noorden van Siberië: nu om portretten van de Ostyaks te schilderen. In 1894 bezoekt Surikov opnieuw Tobolsk en zwemt langs de Irtysh. Dit is in het algemeen van wie onze kunstenaars historische afbeeldingen moeten leren schilderen. Je hebt Ostyaks nodig, of daar Yakuts - je neemt en gaat naar Siberië om Ostyaks, Chukchi of Yakuts te schrijven. Ik besloot mijn visioen te schrijven van de verdrinkende prinses Razin - je zwemt langs de Wolga en de Don, op zoek naar typen, maar naar pijlpunten en dolken van de Scythen - welkom in de Gouden Opbergplaats van de Hermitage en het Minusinsk-bekken. En zie, en "dweak in de geest" van deze plek. Ik heb veel geld nodig, maar Surikov had het. Ik leefde niet in armoede, daarom ging ik overal heen. Hij ontving tenslotte 25 duizend roebel voor alleen "Boyarynya Morozova". Aangezien een volledige generaal aan het begin van de twintigste eeuw 770 roebel kreeg en de luitenant-generaal 500!
Vanwege de grootte van het schilderij dat Surikov thuis schilderde, moest hij zelfs het appartement in Moskou waarnaar hij verhuisde, in de herfst van 1890 terugkeren uit Krasnojarsk, veranderen in een groter appartement. In december 1892 nam Surikov een pauze van het werk op het doek, terwijl hij zich voorbereidde op de tentoonstelling van het schilderij "Healing of the Born Blind". Begin 1894 nam hij echter "zijn Yermak" weer op. En in het begin was het kleurenschema van de foto helderder. Maar toen koos Surikov voor haar de zeer donkere kleur waarin we haar nu allemaal kennen. Lange tijd "zwierf" Yermak op het canvas, "verborg" zich vervolgens achter andere Kozakken, en in latere versies was hij integendeel volledig gescheiden van zijn leger, en pas uiteindelijk vond de kunstenaar de meest geschikte plek voor hem.
Het doek "De verovering van Siberië door Yermak Timofeevich" werd in 1895 door Surikov voltooid en al in maart van datzelfde jaar kende de Raad van de Academie voor Kunsten hem de titel van academicus voor hem toe. De soevereine keizer kocht het doek voor 40 duizend roebel - het grootste bedrag dat ooit is gegeven voor een schilderij van een Russische kunstenaar. Al in april 1895 werd het decreet van de tsaar ondertekend over de oprichting van het Russische museum van keizer Alexander III, en deze foto werd hierheen overgebracht. Aan Tretjakov (aan wie Surikov dit doek oorspronkelijk had beloofd) overhandigde hij allemaal in dezelfde 1895 een kopie van het schilderij in een kleiner formaat (103 x 59 cm).
Het is interessant dat V. Soloukhin in 1966 over dit schilderij schreef, of beter gezegd, schreef wat de museumgidsen er op verschillende tijdstippen over zeiden. Ten eerste dat Surikov het volk wilde laten zien. Mensen, mensen en mensen. Rondom de mensen. Ermak wordt niet uitgekozen, omringd door de mensen, gelegen in het centrum van de mensen. Maar vijftien jaar eerder werd volgens hem anders gezegd: “Ermak staat centraal in de compositie, wat zijn rol als leider, aanvoerder, commandant benadrukt. Hij staat onder de banier, onder de Verlosser die niet door handen is gemaakt en onder St. George de Overwinnaar. Het voelt alsof zijn wil het aanvallende leger versterkt. Alle soldaten schaarden zich om hem heen en staan klaar om hun hoofd neer te leggen, maar niet om hun hoofdman te verraden. (V. Soloukhin. Letters from the Russian Museum, 1966) Nou ja, en zo: elke keer, hun liedjes en hun kijk op de dingen. Er zal enige tijd verstrijken en nieuwe gidsen (misschien is het een robot met een schattige vrouwenstem) zullen zeggen dat we een beeld hebben van een typische koloniale overval en een intolerante houding van een meer ontwikkeld land tegenover een ander! God verhoede het natuurlijk, maar wie weet wat er zou kunnen zijn…
Dikke kleren gemaakt van huiden gaven de inboorlingen misschien op zijn minst een soort bescherming tegen scherpe wapens. Maar niet van kogels! Bovendien werden in die tijd kogels in Rusland niet zozeer gegoten als wel gehakt - ze wierpen een loden staaf en hakten cilinders met een bijl op een boomstam. Ronde kogels werden voornamelijk gebruikt voor de jacht, maar drie tot vijf van deze "cilinders" werden in de strijd geladen! Dat is de reden waarom sommige kenmerken van Russische vuurwapens uit die tijd moeilijk te begrijpen zijn voor een niet-specialist. "Vijf sneden voor een hryvnia" - hoe is dat? En zodat vijf kogels die uit een loden staaf zijn gehakt met een totaal gewicht van één hryvnia de loop van zo'n pistool zullen binnendringen, dan 204, 75 gram! Deel door vijf en we krijgen 40 gram - het gewicht van elke "kogel". Het is duidelijk dat het onmogelijk was om het doelwit precies te raken toen "dit" werd afgevuurd, maar toen het het lichaam raakte, waren de wonden gewoon verschrikkelijk. Dat is trouwens de reden waarom er bij het fotograferen vaak A-vormige statieven voor een zeer zware loop werden gebruikt, wat we net op de foto van Surikov zien. Trouwens, de schutter uiterst links, die deze standaard gebruikt, heeft een lucifer, dus… Surikov is een prima kerel, alleen dat kan gezegd worden.
Maar dit is geschiedenis. En vandaag hebben we een andere taak - om precies te overwegen hoe Surikov, correct of onjuist, wapens en harnassen op zijn canvas afbeeldde, wat is er uit het museum en wat … van de boze?
Ongetwijfeld, zelfs in 1585, had de lontslot het belangrijkste type kasteel voor handvuurwapens onder boogschutters en Kozakken moeten zijn. En de kunstenaar deed het juiste dat hij geen van de Kozakken uitrustte met een pistool - in die tijd waren pistolen op wielen erg dure wapens en werden ze niet naar Rusland geëxporteerd. Dat wil zeggen, we kunnen alleen kiezen uit een lontkasteel en een shakhankasteel. Ik zou natuurlijk proberen de schutters met lucifers te laten zien, maar… hier zondigde de kunstenaar niet te veel tegen de waarheid, slechts 50 jaar verschil. Immers, zelfs de militieleden en boogschutters van 1612 schoten precies vanaf lucifers, omdat toen meer geavanceerde modellen van geweren met percussiesloten begonnen te verschijnen - trofeeën die waren overgenomen van de Polen en Zweden.
Shisak. West-Europa, Heilige Roomse Rijk van de Duitse Natie. Tweede helft van de 16e eeuw Hoogte: 29 cm; diameter voet: 23x21,5 cm (Staats Historisch Museum, Moskou) Surikov schilderde prachtige sabels voor veel Kozakken. En dit is een historisch feit. Het hebben van een sabel in een rijke schede was prestigieus, zoals een gouden ketting om de nek in de jaren 90 bij een bepaalde categorie van de bevolking. En sabels met zo'n schede werden aan Rusland geleverd en lokaal geproduceerd. Maar de leveringen waren ook erg belangrijk. Perzië, Turkije - dit is waar sabels naar ons toe kwamen met gouden inkepingen op hun bladen en schedes versierd met koraal en turkoois.
En als resultaat: misschien moet deze foto van Surikov worden beschouwd als het rolmodel, dat in theorie gelijk zou moeten zijn aan elke gevechtsschilder die op het idee kwam om doeken van vergelijkbare grootte te schilderen. En om op die manier te schrijven, hoewel je tegenwoordig via internet portretten kunt krijgen van de mensen die je nodig hebt, evenals afbeeldingen van wapens en bepantsering!
